Curso de Gestão de Artes do Espetáculo

Aula 1 • O Panorama das Artes Performativas

Abrange as principais disciplinas das artes performativas e os seus contextos organizacionais. Estabelece o vocabulário comum utilizado ao longo do curso.

Aula 2 • Funções nas Organizações Artísticas

Mapeia as funções administrativas, artísticas e de produção e as suas interdependências. Esclarece onde a administração se cruza com a liderança criativa.

Aula 3 • Estruturas Organizacionais e Governação

Examina como as organizações de artes performativas são legalmente estruturadas e governadas. Relaciona os modelos de governação com a tomada de decisões administrativas quotidianas.

Aula 4 • Missão, Visão e Propósito Estratégico

Ensina como as declarações de missão orientam a programação e a alocação de recursos. Os estudantes redigem e avaliam objetivos organizacionais alinhados com a missão.

Aula 1 • Fundamentos das Finanças de Organizações sem Fins Lucrativos

Aborda as regras financeiras específicas que regem as organizações artísticas sem fins lucrativos. Estabelece o contexto regulatório e de relato para todos os tópicos financeiros subsequentes.

Aula 2 • Planeamento da Sustentabilidade Financeira

Aborda fundos de reserva, dotações e estratégias de saúde fiscal a longo prazo. Os estudantes avaliam o risco financeiro organizacional e desenvolvem planos de mitigação.

Aula 3 • Demonstrações Financeiras e Relatórios

Explica como ler e preparar demonstrações de atividades, de posição financeira e de fluxos de caixa. Relaciona os relatórios financeiros com a responsabilidade perante o conselho e os requisitos dos financiadores.

Aula 4 • Elaborar e Gerir Orçamentos

Ensina a construção de orçamentos a partir de abordagens de base zero e incrementais. Os estudantes criam orçamentos de produção e organizacionais alinhados com os objetivos estratégicos.

Aula 1 • Parcerias Corporativas e de Receitas Próprias

Explora pacotes de patrocínio, marketing de causa e parcerias de espaços. Os estudantes criam um prospeto de patrocínio adaptado a uma temporada de artes performativas.

Aula 2 • Princípios da Angariação de Fundos para as Artes

Apresenta o panorama filantrópico e a motivação dos doadores específica para as artes. Enquadra a angariação de fundos como construção de relações em vez de solicitação transacional.

Aula 3 • Programas Individuais de Doadores

Aborda campanhas de fundos anuais, estratégias de grandes doações e noções básicas de doações planeadas. Os estudantes constroem um modelo de segmentação de doadores e um calendário de solicitações.

Aula 4 • Eventos e Campanhas de Angariação de Fundos

Aborda eventos de beneficência, crowdfunding e campanhas de fim de ano como ferramentas de receita. Os estudantes avaliam rácios custo-benefício e selecionam formatos de campanha apropriados.

Aula 1 • Relações com a Imprensa e Divulgação Mediática

Ensina a redação de comunicados de imprensa, a apresentação de propostas aos media e a gestão de relações com críticos. Os estudantes redigem um kit de imprensa para o lançamento de uma produção fictícia.

Aula 2 • Fundamentos de Marketing nas Artes

Apresenta o mix de marketing adaptado a contextos de artes performativas. Estabelece como as necessidades do público e a missão organizacional moldam a estratégia de marketing.

Aula 3 • Envolvimento e Retenção de Públicos

Aborda programas de fidelização, envolvimento comunitário e iniciativas de acessibilidade. Os estudantes concebem uma estratégia de retenção direcionada a participantes ocasionais e de primeira vez.

Aula 4 • Estratégia de Bilheteira e Venda de Bilhetes

Examina modelos de preços, preços dinâmicos e gestão de sistemas de bilheteira. Relaciona os dados de bilheteira com o desenvolvimento de públicos e a previsão de receitas.

Aula 1 • Execução do Orçamento de Produção

Aplica competências de gestão financeira ao acompanhamento e controlo de custos de produção ao vivo. Os estudantes reconciliam um orçamento de produção com as despesas reais.

Aula 2 • Saúde, Segurança e Gestão de Riscos

Aborda normas de segurança no local de trabalho, protocolos de emergência e reporte de incidentes. Os estudantes desenvolvem um registo de riscos e um plano de resposta a emergências para um espaço.

Aula 3 • Contratos e Relações com Fornecedores

Ensina os tipos de contratos utilizados nas artes performativas e as estratégias de negociação com fornecedores. Os estudantes revêm e anotam contratos modelo com artistas e fornecedores.

Aula 4 • Planeamento e Programação da Produção

Apresenta calendários de produção, acompanhamento de marcos e alocação de recursos. Os estudantes constroem um cronograma mestre de produção para um espetáculo de média dimensão.

Aula 1 • Gestão de Desempenho e Retorno

Ensina quadros de definição de objetivos, avaliações de desempenho e entrega de retorno construtivo. Os estudantes praticam conversas de avaliação utilizando cenários de role-play.

Aula 2 • Práticas de Contratação e Integração

Aborda recrutamento equitativo, conceção de entrevistas e programas de integração estruturados. Os estudantes redigem uma descrição de função e uma lista de verificação de integração para uma função nas artes.

Aula 3 • Cultura no Local de Trabalho e Retenção de Pessoal

Aborda segurança psicológica, prevenção de burnout e estratégias de retenção em ambientes artísticos de alta pressão. Os estudantes auditam a cultura de uma organização fictícia.

Aula 4 • Administração de Remuneração e Benefícios

Examina o benchmarking salarial, pacotes de benefícios e considerações de equidade salarial. Relaciona a estratégia de remuneração com a retenção de pessoal e o orçamento organizacional.

Aula 1 • Medir e Avaliar o Progresso Estratégico

Apresenta indicadores-chave de desempenho, painéis de controlo e ajustes de plano no período intermédio. Os estudantes constroem um scorecard estratégico para uma organização de artes performativas.

Aula 2 • Análise Ambiental e Scanning

Ensina ferramentas de análise SWOT, PESTLE e análise competitiva em contextos artísticos. Os estudantes realizam uma análise ambiental completa para uma organização de estudo de caso.

Aula 3 • Gestão da Mudança em Organizações Artísticas

Aborda a resistência à mudança, estratégias de comunicação e planeamento de transição. Os estudantes aplicam um modelo de gestão da mudança a uma mudança organizacional simulada.

Aula 4 • Definição e Priorização de Objetivos Estratégicos

Aborda a tradução da análise ambiental em prioridades estratégicas acionáveis. Os estudantes alinham os objetivos com a missão, capacidade e recursos disponíveis.

Aula 1 • Gestão de Crises e Resiliência Organizacional

Aborda comunicação de crise, tomada de decisão rápida e planeamento de recuperação pós-crise. Os estudantes desenvolvem um manual de resposta a crises para uma organização de artes performativas.

Aula 2 • Colaboração Internacional e Intercultural

Aborda coproduções, acordos de digressão e diplomacia cultural além-fronteiras. Os estudantes negociam uma folha de termos simulada para uma coprodução internacional.

Aula 3 • Projeto Capstone e Integração Profissional

Os estudantes sintetizam as competências do curso numa análise organizacional abrangente e numa proposta. As apresentações são avaliadas de acordo com as normas profissionais da indústria.

Aula 4 • Liderança em Equidade, Diversidade e Inclusão

Avança a EDI de uma política para uma prática organizacional incorporada e responsabilização. Os estudantes realizam uma auditoria EDI e apresentam um plano de ação.