Curso de Artes Cénicas

Aula 1 • Elementos Centrais de um Espetáculo

Identifica os componentes essenciais — texto, representação, design e público — que constituem qualquer espetáculo. Fundamenta os formandos na natureza colaborativa do teatro.

Aula 2 • Espaços Teatrais e Configurações

Examina os palcos à italiana, em arena, de palco avançado e de caixa negra. Os formandos aprendem como o espaço molda a narrativa e a relação com o público.

Aula 3 • Fundamentos da Análise de Texto Dramático

Introduz a leitura aprofundada de textos dramáticos para enredo, personagem, tema e subtexto. Fornece ferramentas analíticas utilizadas ao longo do curso.

Aula 1 • Estudo de Cena e Trabalho com Parceiro

Aplica a técnica a cenas a dois, enfatizando a escuta e a reação genuína. Desenvolve a sensibilidade de conjunto essencial para toda a representação teatral.

Aula 2 • Técnica Baseada em Stanislavski

Introduz as circunstâncias dadas, objetivos, ações e memória emocional. Fornece um método sistemático para construir personagens credíveis.

Aula 3 • O Instrumento do Ator

Foca-se na prontidão física e vocal como as ferramentas primárias do ator. Estabelece a integração corpo-voz como a base de todo o trabalho de representação.

Aula 4 • Fisicalidade e Movimento

Explora como a postura, o gesto e o uso do espaço comunicam a personagem. Conecta as escolhas físicas às competências de análise de texto dramático do Capítulo 1.

Aula 1 • Princípios da Estrutura Dramática

Examina modelos clássicos e contemporâneos de estrutura dramática. Baseia-se na análise de texto dramático do Capítulo 1 com uma perspetiva geradora de escritor.

Aula 2 • Género e Estilo na Escrita Dramática

Explora a tragédia, a comédia, a tragicomédia e formas experimentais. Os formandos escrevem em múltiplos géneros para expandir o seu alcance dramático.

Aula 3 • Dramaturgia e Pesquisa

Define o papel do dramaturgo no apoio a encenadores, escritores e designers. Os formandos realizam pesquisa de produção e criam materiais de apoio dramatúrgico.

Aula 4 • Oficina e Desenvolvimento de Texto Dramático

Orienta os formandos através de leituras de mesa, reescritas e sessões de retorno entre pares. Desenvolve o processo de revisão iterativa central ao desenvolvimento profissional de texto dramático.

Aula 1 • A Visão do Encenador

Define o papel do encenador como o principal intérprete do texto dramático. Os formandos aprendem a formar um conceito de produção que unifica todas as escolhas de design e representação.

Aula 2 • Marcação de Cena e Composição de Palco

Ensina princípios de narrativa visual através do posicionamento e movimento dos atores. Os formandos praticam a criação de composições que servem a intenção narrativa e emocional.

Aula 3 • Trabalhar com Atores

Desenvolve estratégias para dar notas eficazes e atuáveis e construir a confiança do ator. Integra o conhecimento da técnica de representação do Capítulo 2 no conjunto de ferramentas do encenador.

Aula 4 • Planeamento e Gestão de Ensaios

Aborda a calendarização, formatos de ensaio e prazos de produção. Prepara os encenadores para liderar um processo de ensaio eficiente desde a primeira leitura até à noite de estreia.

Aula 1 • Design de Figurino e Personagem

Explora como o vestuário comunica estatuto, período e psicologia. Os formandos desenham figurinos que reforçam os objetivos da personagem identificados na análise de texto dramático.

Aula 2 • Processo de Design Cénico

Guia os formandos desde a análise de texto dramático até à construção de maquetes e ao desenho técnico. Conecta as escolhas de design diretamente ao conceito do encenador desenvolvido no Capítulo 3.

Aula 3 • Colaboração Entre Equipas de Design

Examina como os designers cénicos e de figurino coordenam entre si e com o encenador. Reforça o modelo de produção colaborativa introduzido no Capítulo 1.

Aula 4 • Princípios de Design Visual

Introduz a linha, a forma, a cor, a textura e o espaço como ferramentas de design. Estabelece uma linguagem visual partilhada para todas as disciplinas de design na produção.

Aula 1 • Fundamentos do Som de Palco

Introduz microfones, altifalantes, misturadores e fluxo de sinal para espetáculos ao vivo. Estabelece a literacia técnica necessária para todo o trabalho de design de som.

Aula 2 • Design de Som para a Narrativa

Explora como a música, os efeitos e o silêncio moldam a emoção do público e a narrativa. Os formandos constroem uma partitura sonora que complementa o design visual do espetáculo.

Aula 3 • Coordenação do Ensaio Técnico

Prepara os formandos para realizar ensaios cue-to-cue e técnicos de forma eficiente. Conecta o design de luz e som às competências de gestão de ensaios do Capítulo 3.

Aula 4 • Fundamentos da Iluminação de Palco

Aborda o ângulo, a intensidade, a cor e a distribuição como as quatro propriedades da luz. Baseia-se nos princípios de design visual do Capítulo 4 num contexto técnico.

Aula 1 • Gestão da Companhia e da Equipa Técnica

Aborda a calendarização, a resolução de conflitos e a manutenção de um ambiente de ensaio seguro. Desenvolve competências de liderança interpessoal essenciais para gerir uma produção.

Aula 2 • Semana de Produção e Gestão da Temporada

Aborda a transição do ensaio para a representação, incluindo a montagem e a desmontagem. Os formandos gerem o calendário completo da semana de produção com confiança.

Aula 3 • Sistemas de Documentação de Produção

Aborda livros de ponto, listas de contactos, calendários e relatórios. Os formandos constroem um pacote de documentação completo que rastreia todos os elementos da produção.

Aula 4 • Papel e Responsabilidades do Diretor de Cena

Define o diretor de cena como o centro de comunicação central da produção. Estabelece estruturas de responsabilidade que apoiam todos os departamentos abordados nos capítulos anteriores.

Aula 1 • Planeamento e Conceito de Pré-Produção

Aplica as competências de análise de texto dramático, design e conceito de encenação para planear uma produção completa. Os formandos produzem um pacote completo de pré-produção como equipa.

Aula 2 • Temporada de Representações e Envolvimento do Público

Gere uma temporada de representações ao vivo, mantendo a qualidade e a consistência. Os formandos experimentam o arco completo de uma produção desde a noite de estreia até ao encerramento.

Aula 3 • Reflexão e Avaliação da Produção

Guia a reflexão estruturada sobre escolhas artísticas, processo e resultados. Desenvolve os hábitos de autoavaliação que impulsionam o crescimento profissional contínuo.

Aula 4 • Processo de Ensaio Integrado

Executa um arco completo de ensaio desde o trabalho de mesa, passando por ensaios com paragens, até às passagens. Integra competências de representação, encenação e direção de cena num contexto ao vivo.