Curso de Storymaker

Aula 1 • Definir Tema e Premissa

Distingue tópico, tema e premissa como camadas de significado cada vez mais específicas. Os formandos escrevem uma premissa de uma frase que governa toda a sua história.

Aula 2 • Sistemas Simbólicos e Motivos

Constrói símbolos e motivos recorrentes que aprofundam o significado sem artificialidade. Os formandos plantam e recompensam fios simbólicos ao longo de toda a narrativa.

Aula 3 • Evitar Didatismo e Moralismo

Ensina a diferença entre uma história que argumenta e uma que dá lições. Os formandos revêm cenas onde a opinião do autor se sobrepõe à verdade da personagem.

Aula 4 • Tema Através das Escolhas das Personagens

Mostra como as decisões das personagens sob pressão são o principal veículo do tema. Os formandos concebem momentos de escolha que incorporam o argumento da história.

Aula 1 • Estruturas Não Lineares e Modulares

Explora linhas cronológicas fragmentadas, histórias encaixadas e formatos episódicos, mostrando como os arranjos não lineares aumentam o interesse e o tema. Os formandos aprendem quando quebrar a convenção linear e adquirem estratégias para manter a clareza e o impulso emocional em estruturas complexas.

Aula 2 • Diagnosticar Problemas Estruturais

Ensina os formandos a identificar meios descaídos, falsos finais e colapso do ritmo com listas de verificação de diagnóstico. Aplica a teoria estrutural à revisão, orientando reescritas direcionadas que restauram o impulso e a coerência narrativa.

Aula 3 • Modelos de Três Atos e Cinco Atos

Compara os modelos clássicos de atos e as suas diferenças funcionais, ilustrando como cada segmento molda a tensão e o ritmo. Orienta os formandos a selecionar o modelo apropriado para o âmbito da sua história e a adaptá-lo para narrativas complexas.

Aula 4 • A Espinha da História e o Ciclo Central

Examina a cadeia de causa e efeito que impulsiona o momentum narrativo, mostrando como cada evento impulsiona o seguinte. Conecta a lógica estrutural ao envolvimento do leitor e oferece táticas para mapear e fortalecer esta espinha em qualquer género.

Aula 1 • Dinâmicas do Protagonista e Antagonista

Enquadra a relação protagonista-antagonista como um argumento temático, mostrando como o conflito expõe sistemas de crenças mais profundos. Os formandos concebem antagonistas que pressionam a crença errada central do herói e criam uma oposição em camadas que desafia e evolui o tema central.

Aula 2 • Arco da Personagem e Transformação

Mapeia arcos positivos, negativos e planos para o tipo de história e tema, clarificando quando cada um serve melhor a narrativa. Os formandos concebem transformações que parecem merecidas, usando decisões incrementais e riscos internos para garantir um crescimento autêntico da personagem.

Aula 3 • Arquitetura Dimensional da Personagem

Constrói personagens em dimensões físicas, psicológicas e sociológicas. Os formandos evitam arquétipos planos ao sobrepor contradição e especificidade.

Aula 4 • Elenco de Apoio e Conceção do Conjunto

Os formandos atribuem funções funcionais a personagens secundárias, dando a cada uma um propósito distinto. Criam conjuntos que iluminam facetas do tema, entrelaçam subtramas que reforçam o arco principal e mantêm o elenco com propósito.

Aula 1 • Exposição e Técnica do Icebergue

Ensina a fornecer detalhes do mundo mantendo o momentum, equilibrando exposição e imersão. Os formandos dominam a proporção de detalhes implícitos, entrelaçando antecedentes e pistas de cenário na ação para que os leitores compreendam o mundo.

Aula 2 • Lógica do Mundo e Regras Internas

Estabelece que todo o mundo da história requer uma lógica interna consistente, independentemente do género. Os formandos definem as regras que governam o comportamento do seu mundo.

Aula 3 • Cenário como Personagem e Ambiente

Trata o cenário como um participante ativo que molda a psicologia da personagem e o enredo. Os formandos escrevem cenários que carregam peso emocional e temático.

Aula 4 • Camadas Sociais e Culturais do Mundo

Constrói o tecido social por baixo do mundo físico: poder, classe, crença e costume. Os formandos criam culturas que geram conflito autêntico.

Aula 1 • Subtexto e Conflito Oculto

Ensina o conflito por baixo do diálogo e da ação, mostrando como agendas não ditas geram tensão. Os formandos escrevem cenas onde a verdadeira luta nunca é declarada, dominando o subtexto, a dinâmica e o silêncio para amplificar os riscos.

Aula 2 • Aumentar e Sustentar os Riscos

Define riscos nas dimensões física, emocional, profissional e moral. Os formandos praticam a escalada de riscos sem recorrer ao melodrama.

Aula 3 • Conceção do Clímax e Recompensa

Constrói clímax que resolvem todos os fios de conflito plantados simultaneamente. Os formandos asseguram que o clímax testa a transformação central do protagonista.

Aula 4 • Tipos e Camadas de Conflito

Categoriza conflito interno, interpessoal, societal e elementar. Os formandos aprendem a sobrepor camadas de conflito para uma pressão dramática composta.

Aula 1 • Anatomia de uma Cena Poderosa

Decompõe cada cena em objetivo, conflito, desastre e função, fornecendo um modelo. Os formandos auditam cenas quanto à necessidade e recompensa, aprendendo a apertar ou remodelar batidas para que cada elemento conduza a história para a frente.

Aula 2 • Transições e Arquitetura do Capítulo

Ensina finais de capítulo que obrigam à leitura continuada e transições que mantêm o momentum. Os formandos concebem ganchos e cliffhangers de capítulo estrategicamente.

Aula 3 • Aberturas que Prendem Imediatamente

Concebe primeiras cenas e primeiras linhas que criam uma obrigação narrativa imediata. Os formandos escrevem aberturas que estabelecem voz, riscos e pergunta simultaneamente.

Aula 4 • Finais que Ressoam

Constrói finais que parecem inevitáveis mas surpreendentes, resolvendo tema e enredo em conjunto. Os formandos distinguem encerramento satisfatório de falsa resolução.

Aula 1 • Subtexto e Significado em Camadas

Ensina a escrever diálogo onde o significado superficial e o significado real divergem. Os formandos constroem cenas onde as personagens falam em torno da verdadeira questão.

Aula 2 • Diferenciar Vozes das Personagens

Constrói padrões de fala, vocabulário e ritmo distintos para cada personagem. Os formandos passam no teste de tapar o nome para cada personagem que fala.

Aula 3 • Mecânicas e Formatação do Diálogo

Aborda atribuição, batidas e convenções de formatação que servem a clareza e o ritmo. Os formandos eliminam erros mecânicos comuns que prejudicam um diálogo forte.

Aula 4 • Voz Autoral e Estilo

Distingue voz autoral de voz da personagem e desenvolve ambas deliberadamente. Os formandos identificam e amplificam as suas tendências estilísticas naturais.

Aula 1 • Edição de Linha e Polimento da Prosa

Refina a prosa ao nível da frase para clareza, ritmo e precisão. Os formandos eliminam construções passivas, redundância e escolhas de verbos fracos.

Aula 2 • A Mentalidade e o Processo de Revisão

Separa a escrita do rascunho da revisão como modos cognitivos distintos. Os formandos constroem um sistema de revisão de múltiplas passagens que aborda os problemas na ordem correta.

Aula 3 • Revisão Estrutural e ao Nível da História

Audita o manuscrito quanto à integridade estrutural antes do trabalho ao nível da linha, fornecendo uma verificação de saúde macro. Os formandos fazem um esboço inverso para identificar lacunas de ritmo, inconsistências de arco e deriva temática antes de polir a prosa.

Aula 4 • Receber e Usar Feedback

Ensina os formandos a extrair perceções acionáveis da crítica sem defensividade. Os formandos distinguem confusão do leitor de preferência do leitor.