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Curso de Affinity Designer
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Exclusivo para empresas

Curso de Affinity Designer

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O Affinity Designer é a escolha profissional para ilustração vetorial, branding e design de UI — e este curso ensina-o a utilizá-lo a um nível profissional. Desde a configuração básica do documento até técnicas de ilustração avançadas e exportação pronta para produção, todas as competências são abordadas com precisão. Quer esteja a desenhar logótipos, layouts ou interfaces digitais, terminará com as ferramentas e a confiança para obter resultados reais.

Dedika para alunos

O que a sua equipa vai dominar:

Este curso acompanha-o em todas as principais funcionalidades do Affinity Designer, começando pela interface e ferramentas de desenho essenciais até à ilustração avançada, tipografia e exportação para múltiplos formatos. Aprenderá a construir formas vetoriais, aplicar gradientes e efeitos, gerir estruturas de camadas complexas e criar logótipos e sistemas de marca de raiz. O programa também abrange fluxos de trabalho de UI e UX, produção de impressão, layout editorial e preparação de ativos para motion. Desenvolverá hábitos profissionais em organização de ficheiros, comunicação com clientes e apresentação de portefólio. No final, terá as competências técnicas e a disciplina de fluxo de trabalho para lidar com projetos de design reais ao nível de um estúdio.

Como a sua equipa estuda de forma prática Curso de Affinity Designer

Como a sua equipa pratica Curso de Affinity Designer

Profissionais destas empresas estudam na Dedika

ActemiumFR
Nunner LogisticsNL
GT Constructora GeotécnicaCR
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CDHCN

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 36 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Introdução ao Affinity Designer

  • Aula 1 • Compreender o Ecossistema Affinity

    Aborda o papel do Affinity Designer na suíte Affinity e os seus casos de uso. Estabelece o contexto sobre por que razão os profissionais o escolhem em vez de ferramentas concorrentes.

  • Aula 2 • Personas e Modos de Fluxo de Trabalho

    Explica as personas Vetorial, Pixel e Exportação e quando alternar entre elas. Os alunos compreendem como as personas moldam o conjunto de ferramentas disponível.

  • Aula 3 • Configuração e Gestão de Documentos

    Ensina a criação de documentos, configuração de áreas de trabalho e gestão de ficheiros. Uma configuração adequada evita erros dispendiosos em fases posteriores de produção.

  • Aula 4 • Navegar no Espaço de Trabalho

    Apresenta a barra de ferramentas, os painéis e o layout da tela. Os alunos ganham fluência em navegar pela interface de forma eficiente.

Capítulo 2Ver detalhes

Ferramentas Principais de Desenho Vetorial

  • Aula 1 • Operações Booleanas e de Caminho

    Explica operações de adição, subtração, interseção, divisão e combinação em formas. As operações booleanas desbloqueiam a criação de formas complexas a partir de primitivas simples.

  • Aula 2 • Ferramentas de Lápis e Pincel Vetorial

    Apresenta ferramentas de desenho à mão livre e as suas definições de suavização. Os alunos aprendem quando usar desenho à mão livre versus criação de caminho estruturado.

  • Aula 3 • Trabalhar com Formas Básicas

    Abrange as ferramentas de retângulo, elipse, polígono e estrela com modificadores de restrição. As formas constituem os blocos de construção de quase todas as composições visuais de design.

  • Aula 4 • Fundamentos de Traço e Preenchimento

    Abrange espessura de traço, definições de extremidade e junção, e tipos básicos de preenchimento. O controlo consistente de traço e preenchimento é fundamental para um resultado vetorial polido.

  • Aula 5 • Domínio da Ferramenta Caneta e Nó

    Ensina a criação de curvas de Bézier e edição de nós para caminhos personalizados. O controlo preciso dos nós é essencial para ilustração vetorial de nível profissional.

Capítulo 3Ver detalhes

Cor, Preenchimentos e Gradientes

  • Aula 1 • Modelos de Cor e Amostras

    Ensina os modelos de cor RGB, CMYK, HSL e LAB e os seus contextos apropriados. Os alunos constroem e gerem paletas de amostras para uso consistente de cor de marca.

  • Aula 2 • Preenchimentos com Gradiente e Gradientes de Malha

    Abrange gradientes lineares, radiais, cónicos e elípticos, além da criação de gradientes de malha. Os gradientes adicionam profundidade e realismo a designs vetoriais planos.

  • Aula 3 • Preenchimentos com Padrão e Imagem

    Explica como preencher formas com padrões repetidos ou imagens incorporadas. Estes tipos de preenchimento expandem as possibilidades de design para além da cor sólida e do gradiente.

  • Aula 4 • Transparência e Modos de Mistura

    Apresenta os controlos de opacidade e a gama completa de modos de mistura disponíveis por camada. Os modos de mistura são essenciais para composição e efeitos de cor criativos.

Capítulo 4Ver detalhes

Tipografia e Manipulação de Texto

  • Aula 1 • Converter Texto em Curvas

    Abrange a conversão de texto ativo em curvas vetoriais editáveis para manipulação personalizada de letras. Este passo é necessário antes de aplicar operações booleanas a tipos de letra.

  • Aula 2 • Texto em Caminho e Formas

    Explica como fluir texto ao longo de caminhos personalizados e dentro de formas. Estas técnicas são essenciais para design de logótipos e tipografia decorativa.

  • Aula 3 • Noções Básicas da Ferramenta Texto

    Abrange os modos de criação de texto de ponto, texto de moldura e texto artístico. Compreender os tipos de texto evita problemas de refluxo de layout em designs complexos.

  • Aula 4 • Formatação de Caráter e Parágrafo

    Ensina seleção de tipo de letra, tamanho, tracking, kerning, entrelinha e alinhamento de parágrafo. O controlo tipográfico preciso eleva o profissionalismo do design.

Capítulo 5Ver detalhes

Camadas, Grupos e Gestão de Objetos

  • Aula 1 • Fundamentos do Painel de Camadas

    Apresenta a criação, nomeação, reordenação e controlos de visibilidade de camadas. Um painel de camadas bem estruturado é a espinha dorsal de qualquer ficheiro de design mantível.

  • Aula 2 • Grupos e Estruturas Aninhadas

    Ensina a agrupar objetos, entrar em grupos para edição e aninhar grupos dentro de grupos. As estruturas aninhadas permitem componentes de design modulares e reutilizáveis.

  • Aula 3 • Símbolos e Componentes Reutilizáveis

    Abrange a criação de símbolos, sincronização de instâncias e substituição de propriedades de símbolos. Os símbolos reduzem drasticamente o trabalho repetitivo em projetos com múltiplas áreas de trabalho.

  • Aula 4 • Máscaras de Recorte e Clipes Compostos

    Ensina a recortar objetos dentro de formas e gerir máscaras de recorte compostas. As máscaras de recorte controlam a visibilidade sem alterar destrutivamente a ilustração.

  • Aula 5 • Alinhamento, Distribuição e Ajuste

    Explica as ferramentas de alinhamento, controlos de distribuição e opções de ajuste para layout preciso. O posicionamento exato de objetos é inegociável no design profissional.

Capítulo 6Ver detalhes

Efeitos, Estilos e Aparência

  • Aula 1 • Painel Aparência e Múltiplos Preenchimentos

    Explica a sobreposição de múltiplos preenchimentos e traços num único objeto através do painel Aparência. Esta técnica avançada permite efeitos visuais complexos sem camadas extra.

  • Aula 2 • Estilos Gráficos e Painéis de Estilo

    Ensina a guardar, aplicar e atualizar estilos gráficos para uma aparência consistente entre objetos. Os painéis de estilo aceleram tarefas repetitivas de formatação em grandes projetos.

  • Aula 3 • Desfocagem Gaussiana e Filtros

    Abrange a desfocagem gaussiana, desfocagem de movimento e outros efeitos de filtro dinâmicos disponíveis no Affinity Designer. Os filtros dinâmicos preservam o objeto original enquanto aplicam transformações visuais.

  • Aula 4 • Visão Geral dos Efeitos de Camada

    Apresenta sombras, brilhos, contornos e relevos como efeitos de camada não destrutivos. Os efeitos são aplicados por objeto e permanecem editáveis durante todo o processo de design.

Capítulo 7Ver detalhes

Técnicas Avançadas de Ilustração

  • Aula 1 • Sombreamento e Iluminação Vetorial

    Ensina sombreamento baseado em gradiente, colocação de realces e construção de sombras para profundidade realista. A iluminação controlada transforma formas planas em formas tridimensionais convincentes.

  • Aula 2 • Persona Pixel para Detalhe de Raster

    Apresenta a pintura de raster dentro da Persona Pixel para adicionar textura e detalhe à arte vetorial. Combinar fluxos de trabalho vetorial e de raster maximiza a flexibilidade criativa.

  • Aula 3 • Composição Visual e Hierarquia Visual

    Aplica princípios de design — contraste, equilíbrio visual, ritmo e ponto focal — a ilustrações complexas. Uma composição visual forte garante que a ilustração comunica claramente a qualquer escala.

  • Aula 4 • Design Isométrico e Baseado em Grelha

    Abrange a configuração de grelha isométrica, ajuste e construção de ilustrações planas em perspetiva 3D. O design isométrico é amplamente utilizado em contextos de tecnologia, jogos e infografia.

  • Aula 5 • Técnicas Avançadas de Caminho e Curva

    Explora a manipulação avançada de nós, deslocamento de caminho e ferramentas de contorno para ilustrações complexas. Estas técnicas são necessárias para marcas de logótipo detalhadas e ilustração ornamental.

Capítulo 8Ver detalhes

Exportação, Saída e Produção

  • Aula 1 • Produção de Impressão e Saída PDF

    Explica sangria, marcas de corte, incorporação de perfil de cor e normas PDF/X para impressão. Os ficheiros prontos para impressão requerem definições técnicas precisas para evitar erros na gráfica.

  • Aula 2 • Definições de Exportação para Web e Ecrã

    Ensina definições de exportação PNG, SVG, WebP e PDF otimizadas para ecrãs digitais. As definições corretas previnem perda de qualidade e tamanho de ficheiro desnecessário na entrega web.

  • Aula 3 • Mergulho Profundo na Persona Exportação

    Abrange a interface da Persona Exportação, criação de fatias e gestão de definições de exportação. A Persona Exportação centraliza todas as tarefas de saída num ambiente não destrutivo.

  • Aula 4 • Fluxos de Trabalho de Entrega e Colaboração

    Ensina práticas de empacotamento de ficheiros, anotação e partilha para produção em equipa. Processos de entrega claros reduzem ciclos de revisão e falta de comunicação com programadores.

  • Aula 5 • Gestão de Assets e Bibliotecas

    Abrange o painel Assets para armazenar e reutilizar elementos de design entre documentos. Bibliotecas de assets organizadas aceleram a produção e reforçam a consistência da marca.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Designers gráficos que estão a mudar do Adobe Illustrator para uma ferramenta mais acessível.

  • Freelancers que desejam oferecer serviços de logótipo e branding a clientes.

  • Profissionais de marketing que precisam de criar ativos visuais sofisticados de forma independente.

  • Estudantes de design que procuram adquirir um conjunto de competências de software pronto para o mercado de trabalho.

  • Empreendedores que desejam criar a sua própria identidade de marca sem recorrer a terceiros.

  • Ilustradores amadores prontos para passar de aplicações raster para o trabalho vetorial profissional.

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Perguntas Frequentes

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Angola?

Os cursos são gratuitos?

Qual é a carga horária do curso?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é a duração dos cursos?

Qual é o custo ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como funciona?

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