
Curso de Affinity Designer
O Affinity Designer é a escolha profissional para ilustração vetorial, branding e design de UI — e este curso ensina-o a utilizá-lo a um nível profissional. Desde a configuração básica do documento até técnicas de ilustração avançadas e exportação pronta para produção, todas as competências são abordadas com precisão. Quer esteja a desenhar logótipos, layouts ou interfaces digitais, terminará com as ferramentas e a confiança para obter resultados reais.
O que a sua equipa vai dominar:
Este curso acompanha-o em todas as principais funcionalidades do Affinity Designer, começando pela interface e ferramentas de desenho essenciais até à ilustração avançada, tipografia e exportação para múltiplos formatos. Aprenderá a construir formas vetoriais, aplicar gradientes e efeitos, gerir estruturas de camadas complexas e criar logótipos e sistemas de marca de raiz. O programa também abrange fluxos de trabalho de UI e UX, produção de impressão, layout editorial e preparação de ativos para motion. Desenvolverá hábitos profissionais em organização de ficheiros, comunicação com clientes e apresentação de portefólio. No final, terá as competências técnicas e a disciplina de fluxo de trabalho para lidar com projetos de design reais ao nível de um estúdio.
Como a sua equipa estuda de forma prática Curso de Affinity Designer
Como a sua equipa pratica Curso de Affinity Designer
Profissionais destas empresas estudam na Dedika









Conteúdo do curso
8 Capítulos • 36 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesIntrodução ao Affinity Designer
Introdução ao Affinity Designer
Aula 1 • Compreender o Ecossistema Affinity
Aborda o papel do Affinity Designer na suíte Affinity e os seus casos de uso. Estabelece o contexto sobre por que razão os profissionais o escolhem em vez de ferramentas concorrentes.
Aula 2 • Personas e Modos de Fluxo de Trabalho
Explica as personas Vetorial, Pixel e Exportação e quando alternar entre elas. Os alunos compreendem como as personas moldam o conjunto de ferramentas disponível.
Aula 3 • Configuração e Gestão de Documentos
Ensina a criação de documentos, configuração de áreas de trabalho e gestão de ficheiros. Uma configuração adequada evita erros dispendiosos em fases posteriores de produção.
Aula 4 • Navegar no Espaço de Trabalho
Apresenta a barra de ferramentas, os painéis e o layout da tela. Os alunos ganham fluência em navegar pela interface de forma eficiente.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesFerramentas Principais de Desenho Vetorial
Ferramentas Principais de Desenho Vetorial
Aula 1 • Operações Booleanas e de Caminho
Explica operações de adição, subtração, interseção, divisão e combinação em formas. As operações booleanas desbloqueiam a criação de formas complexas a partir de primitivas simples.
Aula 2 • Ferramentas de Lápis e Pincel Vetorial
Apresenta ferramentas de desenho à mão livre e as suas definições de suavização. Os alunos aprendem quando usar desenho à mão livre versus criação de caminho estruturado.
Aula 3 • Trabalhar com Formas Básicas
Abrange as ferramentas de retângulo, elipse, polígono e estrela com modificadores de restrição. As formas constituem os blocos de construção de quase todas as composições visuais de design.
Aula 4 • Fundamentos de Traço e Preenchimento
Abrange espessura de traço, definições de extremidade e junção, e tipos básicos de preenchimento. O controlo consistente de traço e preenchimento é fundamental para um resultado vetorial polido.
Aula 5 • Domínio da Ferramenta Caneta e Nó
Ensina a criação de curvas de Bézier e edição de nós para caminhos personalizados. O controlo preciso dos nós é essencial para ilustração vetorial de nível profissional.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesCor, Preenchimentos e Gradientes
Cor, Preenchimentos e Gradientes
Aula 1 • Modelos de Cor e Amostras
Ensina os modelos de cor RGB, CMYK, HSL e LAB e os seus contextos apropriados. Os alunos constroem e gerem paletas de amostras para uso consistente de cor de marca.
Aula 2 • Preenchimentos com Gradiente e Gradientes de Malha
Abrange gradientes lineares, radiais, cónicos e elípticos, além da criação de gradientes de malha. Os gradientes adicionam profundidade e realismo a designs vetoriais planos.
Aula 3 • Preenchimentos com Padrão e Imagem
Explica como preencher formas com padrões repetidos ou imagens incorporadas. Estes tipos de preenchimento expandem as possibilidades de design para além da cor sólida e do gradiente.
Aula 4 • Transparência e Modos de Mistura
Apresenta os controlos de opacidade e a gama completa de modos de mistura disponíveis por camada. Os modos de mistura são essenciais para composição e efeitos de cor criativos.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia e Manipulação de Texto
Tipografia e Manipulação de Texto
Aula 1 • Converter Texto em Curvas
Abrange a conversão de texto ativo em curvas vetoriais editáveis para manipulação personalizada de letras. Este passo é necessário antes de aplicar operações booleanas a tipos de letra.
Aula 2 • Texto em Caminho e Formas
Explica como fluir texto ao longo de caminhos personalizados e dentro de formas. Estas técnicas são essenciais para design de logótipos e tipografia decorativa.
Aula 3 • Noções Básicas da Ferramenta Texto
Abrange os modos de criação de texto de ponto, texto de moldura e texto artístico. Compreender os tipos de texto evita problemas de refluxo de layout em designs complexos.
Aula 4 • Formatação de Caráter e Parágrafo
Ensina seleção de tipo de letra, tamanho, tracking, kerning, entrelinha e alinhamento de parágrafo. O controlo tipográfico preciso eleva o profissionalismo do design.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesCamadas, Grupos e Gestão de Objetos
Camadas, Grupos e Gestão de Objetos
Aula 1 • Fundamentos do Painel de Camadas
Apresenta a criação, nomeação, reordenação e controlos de visibilidade de camadas. Um painel de camadas bem estruturado é a espinha dorsal de qualquer ficheiro de design mantível.
Aula 2 • Grupos e Estruturas Aninhadas
Ensina a agrupar objetos, entrar em grupos para edição e aninhar grupos dentro de grupos. As estruturas aninhadas permitem componentes de design modulares e reutilizáveis.
Aula 3 • Símbolos e Componentes Reutilizáveis
Abrange a criação de símbolos, sincronização de instâncias e substituição de propriedades de símbolos. Os símbolos reduzem drasticamente o trabalho repetitivo em projetos com múltiplas áreas de trabalho.
Aula 4 • Máscaras de Recorte e Clipes Compostos
Ensina a recortar objetos dentro de formas e gerir máscaras de recorte compostas. As máscaras de recorte controlam a visibilidade sem alterar destrutivamente a ilustração.
Aula 5 • Alinhamento, Distribuição e Ajuste
Explica as ferramentas de alinhamento, controlos de distribuição e opções de ajuste para layout preciso. O posicionamento exato de objetos é inegociável no design profissional.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesEfeitos, Estilos e Aparência
Efeitos, Estilos e Aparência
Aula 1 • Painel Aparência e Múltiplos Preenchimentos
Explica a sobreposição de múltiplos preenchimentos e traços num único objeto através do painel Aparência. Esta técnica avançada permite efeitos visuais complexos sem camadas extra.
Aula 2 • Estilos Gráficos e Painéis de Estilo
Ensina a guardar, aplicar e atualizar estilos gráficos para uma aparência consistente entre objetos. Os painéis de estilo aceleram tarefas repetitivas de formatação em grandes projetos.
Aula 3 • Desfocagem Gaussiana e Filtros
Abrange a desfocagem gaussiana, desfocagem de movimento e outros efeitos de filtro dinâmicos disponíveis no Affinity Designer. Os filtros dinâmicos preservam o objeto original enquanto aplicam transformações visuais.
Aula 4 • Visão Geral dos Efeitos de Camada
Apresenta sombras, brilhos, contornos e relevos como efeitos de camada não destrutivos. Os efeitos são aplicados por objeto e permanecem editáveis durante todo o processo de design.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesTécnicas Avançadas de Ilustração
Técnicas Avançadas de Ilustração
Aula 1 • Sombreamento e Iluminação Vetorial
Ensina sombreamento baseado em gradiente, colocação de realces e construção de sombras para profundidade realista. A iluminação controlada transforma formas planas em formas tridimensionais convincentes.
Aula 2 • Persona Pixel para Detalhe de Raster
Apresenta a pintura de raster dentro da Persona Pixel para adicionar textura e detalhe à arte vetorial. Combinar fluxos de trabalho vetorial e de raster maximiza a flexibilidade criativa.
Aula 3 • Composição Visual e Hierarquia Visual
Aplica princípios de design — contraste, equilíbrio visual, ritmo e ponto focal — a ilustrações complexas. Uma composição visual forte garante que a ilustração comunica claramente a qualquer escala.
Aula 4 • Design Isométrico e Baseado em Grelha
Abrange a configuração de grelha isométrica, ajuste e construção de ilustrações planas em perspetiva 3D. O design isométrico é amplamente utilizado em contextos de tecnologia, jogos e infografia.
Aula 5 • Técnicas Avançadas de Caminho e Curva
Explora a manipulação avançada de nós, deslocamento de caminho e ferramentas de contorno para ilustrações complexas. Estas técnicas são necessárias para marcas de logótipo detalhadas e ilustração ornamental.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesExportação, Saída e Produção
Exportação, Saída e Produção
Aula 1 • Produção de Impressão e Saída PDF
Explica sangria, marcas de corte, incorporação de perfil de cor e normas PDF/X para impressão. Os ficheiros prontos para impressão requerem definições técnicas precisas para evitar erros na gráfica.
Aula 2 • Definições de Exportação para Web e Ecrã
Ensina definições de exportação PNG, SVG, WebP e PDF otimizadas para ecrãs digitais. As definições corretas previnem perda de qualidade e tamanho de ficheiro desnecessário na entrega web.
Aula 3 • Mergulho Profundo na Persona Exportação
Abrange a interface da Persona Exportação, criação de fatias e gestão de definições de exportação. A Persona Exportação centraliza todas as tarefas de saída num ambiente não destrutivo.
Aula 4 • Fluxos de Trabalho de Entrega e Colaboração
Ensina práticas de empacotamento de ficheiros, anotação e partilha para produção em equipa. Processos de entrega claros reduzem ciclos de revisão e falta de comunicação com programadores.
Aula 5 • Gestão de Assets e Bibliotecas
Abrange o painel Assets para armazenar e reutilizar elementos de design entre documentos. Bibliotecas de assets organizadas aceleram a produção e reforçam a consistência da marca.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para si:
Designers gráficos que estão a mudar do Adobe Illustrator para uma ferramenta mais acessível.
Freelancers que desejam oferecer serviços de logótipo e branding a clientes.
Profissionais de marketing que precisam de criar ativos visuais sofisticados de forma independente.
Estudantes de design que procuram adquirir um conjunto de competências de software pronto para o mercado de trabalho.
Empreendedores que desejam criar a sua própria identidade de marca sem recorrer a terceiros.
Ilustradores amadores prontos para passar de aplicações raster para o trabalho vetorial profissional.
Cursos relacionados
Perguntas Frequentes
Quem é a Dedika?
O certificado é válido em Angola?
Os cursos são gratuitos?
Qual é a carga horária do curso?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é a duração dos cursos?
Qual é o custo ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como funciona?
Curso em PDF



















