
Curso de Cenografia
Domine todas as etapas do design profissional de sets, desde a leitura de um roteiro até a entrega de um pacote de desenhos pronto para construção. Este curso aborda pesquisa visual, modelagem em escala, decoração de set, orçamento e ferramentas digitais emergentes. Se você tem como alvo o cinema, a televisão ou o teatro, você vai se formar com um projeto final pronto para portfólio e as habilidades para trabalhar com confiança em qualquer departamento de arte.
O que você vai aprender:
Comece com uma base sólida em princípios de design de set, funções da indústria e análise de roteiro, depois avance para pesquisa visual e desenvolvimento de conceito. Em seguida, domine o desenho técnico à mão e em CAD, construa maquetes físicas e digitais em escala e aprenda processos profissionais de construção e acabamento de set. Você também estudará decoração de set, continuidade e colaborará com os departamentos de figurino, iluminação e câmera. O curso oferece treinamento em orçamento, cronograma e gerenciamento de produção do departamento de arte. Módulos avançados cobrem produção virtual, sustentabilidade e ferramentas de design assistidas por IA. Finalize criando um portfólio profissional e um pacote completo de trabalho de conclusão, do conceito aos desenhos técnicos.
Como você estuda de forma prática Curso de Cenografia
Como você pratica Curso de Cenografia
Pra você que é empresa e quer treinar o time
Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Design de Sets
Fundamentos do Design de Sets
Aula 1 • Lendo um Roteiro para Design
Ensina a análise sistemática de roteiros para extrair requisitos espaciais, temporais e de tom. Essa habilidade orienta todas as decisões de design subsequentes em uma produção.
Aula 2 • História do Design de Sets
Traça o design de sets desde o teatro antigo até o cinema contemporâneo e a produção digital. O contexto histórico informa as escolhas estéticas e as convenções profissionais.
Aula 3 • Introdução ao Fluxo de Trabalho de Design
Descreve o processo completo de design, do conceito à desmontagem, incluindo as principais entregas em cada etapa. Os alunos mapeiam uma linha do tempo de produção e entendem as dependências dos marcos.
Aula 4 • Vocabulário e Conceitos Principais
Apresenta a terminologia essencial usada no set e em documentos de design. O uso preciso da linguagem é fundamental para todo o trabalho técnico e criativo subsequente.
Aula 5 • O Papel do Designer de Sets
Define as responsabilidades do designer de sets em produções de cinema, teatro e televisão. Estabelece como a função se relaciona com diretores, produtores e departamentos de arte.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesPesquisa Visual e Desenvolvimento de Conceito
Pesquisa Visual e Desenvolvimento de Conceito
Aula 1 • Desenvolvendo um Conceito de Design
Orienta os alunos da pesquisa bruta para um conceito de design unificado com uma declaração temática clara. O conceito ancora todas as decisões espaciais e decorativas ao longo da produção.
Aula 2 • Criando Painéis de Humor e Livros de Referência Visual
Aborda seleção, curadoria e layout de referências visuais em ferramentas de apresentação persuasivas. Mood boards comunicam tom e paleta para diretores e colaboradores.
Aula 3 • Teoria das Cores para Design de Sets
Aplica princípios da teoria das cores especificamente a ambientes tridimensionais e interação com iluminação. Os alunos selecionam paletas que reforçam a psicologia narrativa e dos personagens.
Aula 4 • Pesquisa de Período e Gênero
Foca em representar com precisão períodos históricos e convenções de gênero através da cultura material. Precisão e estilização são equilibradas com o orçamento e as necessidades narrativas.
Aula 5 • Construindo uma Estratégia de Pesquisa
Estabelece abordagens sistemáticas para reunir referências históricas, culturais e estéticas. Uma pesquisa sólida evita anacronismos e apoia a credibilidade criativa.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesenho Técnico e Esboço
Desenho Técnico e Esboço
Aula 1 • Plantas Baixas e Elevações
Ensina a construção de plantas baixas e elevações de paredes precisas a partir de dados de roteiro e conceito. Esses desenhos são a principal ferramenta de comunicação entre designer e construtor.
Aula 2 • Montagem do Pacote de Desenhos
Guia os alunos na compilação de um pacote de desenhos completo e organizado, pronto para a equipe de construção. A montagem adequada do pacote reduz erros e falhas de comunicação na construção.
Aula 3 • Desenhos de Corte e Detalhes
Abrange desenhos de corte transversal e desenhos de detalhes em grande escala para elementos complexos de sets. Desenhos de detalhe garantem a fabricação precisa de peças feitas sob medida.
Aula 4 • Introdução ao Software CAD
Apresenta ferramentas CAD padrão da indústria para produzir desenhos digitais precisos de sets. O desenho digital acelera as revisões e se integra aos fluxos de trabalho de modelagem 3D.
Aula 5 • Fundamentos de Desenho Técnico
Apresenta projeção ortográfica, espessuras de linha e convenções padrão de desenho usadas no design de sets. Esses fundamentos sustentam todos os documentos técnicos produzidos na produção.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesModelos em Escala e Prototipagem Espacial
Modelos em Escala e Prototipagem Espacial
Aula 1 • Teste e Iteração Espacial
Usa modelos para testar o movimento dos atores, linhas de visão e ângulos de câmera antes de se comprometer com a construção. A iteração na fase de modelo evita mudanças caras durante a construção.
Aula 2 • Materiais e Ferramentas para Modelagem
Examina materiais, adesivos e ferramentas manuais usados na confecção de modelos profissionais de design de sets. A seleção de materiais afeta a precisão, durabilidade e qualidade de apresentação do modelo.
Aula 3 • Modelagem 3D Digital para Sets
Apresenta software de modelagem 3D para construir ambientes virtuais de sets para visualização e revisão. Modelos digitais permitem iteração rápida e posicionamento virtual de câmera.
Aula 4 • Construindo um Modelo Branco
Aborda a construção de um modelo arquitetônico sem pintura para estudar volume e fluxo espacial. Modelos brancos permitem que diretores e diretores de fotografia avaliem o espaço sem a distração das cores.
Aula 5 • Modelos de Apresentação Acabados
Avança a confecção de modelos para incluir cor, textura e dressing decorativo em escala. Modelos acabados servem como ferramentas de apresentação para clientes e documentos de aprovação de design.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesConstrução de Sets e Materiais
Construção de Sets e Materiais
Aula 1 • Materiais de Superfície e Acabamentos
Examina materiais usados para pisos, paredes e tetos, incluindo suas propriedades de câmera e iluminação. As escolhas de materiais afetam diretamente a qualidade visual capturada na tela ou no palco.
Aula 2 • Sistemas Estruturais para Sets
Aborda os sistemas de armação, contraventamento e suporte usados para construir estruturas de sets seguras e estáveis. O conhecimento estrutural permite que os designers especifiquem construções que atendam aos padrões de segurança.
Aula 3 • Supervisão de Construção e Controle de Qualidade
Ensina o papel do designer na supervisão de construções, realização de inspeções no local e aprovação do trabalho finalizado. A supervisão eficaz garante que o set construído corresponda à intenção de design aprovada.
Aula 4 • Elementos Práticos e Rigging
Aborda a instalação de iluminação prática, portas funcionais e elementos de rigging dentro da construção do set. Elementos práticos adicionam realismo e devem ser coordenados com os departamentos de elétrica e maquinário.
Aula 5 • Técnicas de Pintura Cênica
Apresenta técnicas de pintura usadas para simular materiais, envelhecer superfícies e criar profundidade visual. A pintura cênica transforma a construção bruta em ambientes verossímeis.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesDecoração e Dressing de Sets
Decoração e Dressing de Sets
Aula 1 • Camadas e Composição no Dressing
Aplica princípios de composição visual à disposição de móveis, objetos e têxteis. O dressing em camadas cria profundidade, conta histórias de personagens e guia o olhar do espectador.
Aula 2 • Papéis do Decorador de Sets e do Dresser
Define a relação de trabalho entre o designer de sets, o decorador de sets e o dresser de set. Limites de papéis claros evitam duplicação e garantem uma execução visual coesa.
Aula 3 • Obtendo Móveis e Adereços
Aborda locadoras, mercados de leilão, fabricação de adereços e sourcing online para dressing de sets. O sourcing eficiente equilibra qualidade visual, autenticidade e restrições orçamentárias.
Aula 4 • Dressing para Câmera e Iluminação
Adapta as escolhas de dressing às demandas específicas das lentes da câmera, ângulos e configurações de iluminação. A colaboração com o diretor de fotografia garante que o dressing seja lido corretamente na tela.
Aula 5 • Continuidade e Registros de Dressing de Sets
Estabelece sistemas para manter a continuidade do set ao longo dos dias de filmagem e múltiplas configurações. Registros precisos evitam erros de continuidade caros na montagem.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesOrçamento e Gerenciamento de Produção
Orçamento e Gerenciamento de Produção
Aula 1 • Rastreamento de Despesas e Relatórios
Estabelece sistemas para rastrear gastos, processar ordens de compra e relatar para produtores. Relatórios financeiros transparentes geram confiança e evitam surpresas orçamentárias.
Aula 2 • Engenharia de Valor e Redução de Custos
Ensina estratégias para manter a qualidade do design enquanto reduz custos através de escolhas inteligentes de materiais e métodos. A engenharia de valor é uma habilidade profissional central em produções com orçamento limitado.
Aula 3 • Cronograma do Departamento de Arte
Aborda a criação de cronogramas do departamento de arte alinhados com o cronograma de filmagem da produção. Um cronograma adequado garante que os sets estejam prontos antes da chegada da câmera.
Aula 4 • Estimativa e Cotação
Ensina métodos para estimar custos de construção, solicitar cotações de empreiteiros e avaliar propostas. A estimativa precisa evita estouros de orçamento e apoia a confiança do produtor.
Aula 5 • Estrutura do Orçamento do Departamento de Arte
Detalha os componentes de um orçamento do departamento de arte, incluindo construção, dressing e mão de obra. Entender a estrutura do orçamento permite um planejamento de custos preciso desde o primeiro esboço do design.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesEstratégias Avançadas de Design e Portfólio
Estratégias Avançadas de Design e Portfólio
Aula 1 • Projetando para Produções Complexas
Aborda produções com múltiplos sets, híbridos de locação e estúdio, e desafios de design em larga escala. Os alunos desenvolvem estratégias para gerenciar a consistência do design em ambientes diversos.
Aula 2 • Projetando para Diferentes Mídias
Compara requisitos de design entre teatro, cinema, televisão, comerciais e eventos ao vivo. Cada mídia impõe restrições espaciais, técnicas e orçamentárias únicas.
Aula 3 • Construindo um Portfólio Profissional
Orienta a curadoria, apresentação e publicação digital de um portfólio de design de sets para uso na indústria. Um portfólio forte é a principal ferramenta para garantir emprego profissional.
Aula 4 • Projeto Final de Design
Os alunos executam um pacote de design completo para um roteiro designado, do conceito aos desenhos técnicos. O projeto final integra todas as competências do curso em uma única entrega avaliada.
Aula 5 • Colaboração e Conflito Criativo
Desenvolve estratégias para navegar divergências criativas com diretores, produtores e colaboradores. A resolução profissional de conflitos protege a integridade do design e os relacionamentos de trabalho.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Cenógrafos em início de carreira: ansiosos para ingressar profissionalmente nos departamentos de arte do cinema ou teatro.
Voluntários de teatro: prontos para formalizar a experiência prática em cenografia em uma carreira reconhecida.
Designers de interiores: buscando redirecionar habilidades espaciais para ambientes de produção orientados pela narrativa.
Estudantes de cinema: querendo treinamento especializado no departamento de arte além do currículo geral de produção.
Pessoas em transição de carreira: atraídas pelas indústrias criativas e em busca de um ponto de entrada estruturado que permita a construção de portfólio.
Construtores de adereços e decoradores: com o objetivo de expandir sua função e assumir responsabilidades completas de design.
O que nossos alunos falam
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.

Principais capacitações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?




















