Escolha seu idioma
Curso de Cenografia
Mais de 2 milhões de alunos no mundo

Curso de Cenografia

Domine todas as etapas do design profissional de sets, desde a leitura de um roteiro até a entrega de um pacote de desenhos pronto para construção. Este curso aborda pesquisa visual, modelagem em escala, decoração de set, orçamento e ferramentas digitais emergentes. Se você tem como alvo o cinema, a televisão ou o teatro, você vai se formar com um projeto final pronto para portfólio e as habilidades para trabalhar com confiança em qualquer departamento de arte.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Comece com uma base sólida em princípios de design de set, funções da indústria e análise de roteiro, depois avance para pesquisa visual e desenvolvimento de conceito. Em seguida, domine o desenho técnico à mão e em CAD, construa maquetes físicas e digitais em escala e aprenda processos profissionais de construção e acabamento de set. Você também estudará decoração de set, continuidade e colaborará com os departamentos de figurino, iluminação e câmera. O curso oferece treinamento em orçamento, cronograma e gerenciamento de produção do departamento de arte. Módulos avançados cobrem produção virtual, sustentabilidade e ferramentas de design assistidas por IA. Finalize criando um portfólio profissional e um pacote completo de trabalho de conclusão, do conceito aos desenhos técnicos.

Como você estuda de forma prática Curso de Cenografia

Como você pratica Curso de Cenografia

Pra você que é empresa e quer treinar o time

Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.

Clique aqui

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Design de Sets

  • Aula 1 • Lendo um Roteiro para Design

    Ensina a análise sistemática de roteiros para extrair requisitos espaciais, temporais e de tom. Essa habilidade orienta todas as decisões de design subsequentes em uma produção.

  • Aula 2 • História do Design de Sets

    Traça o design de sets desde o teatro antigo até o cinema contemporâneo e a produção digital. O contexto histórico informa as escolhas estéticas e as convenções profissionais.

  • Aula 3 • Introdução ao Fluxo de Trabalho de Design

    Descreve o processo completo de design, do conceito à desmontagem, incluindo as principais entregas em cada etapa. Os alunos mapeiam uma linha do tempo de produção e entendem as dependências dos marcos.

  • Aula 4 • Vocabulário e Conceitos Principais

    Apresenta a terminologia essencial usada no set e em documentos de design. O uso preciso da linguagem é fundamental para todo o trabalho técnico e criativo subsequente.

  • Aula 5 • O Papel do Designer de Sets

    Define as responsabilidades do designer de sets em produções de cinema, teatro e televisão. Estabelece como a função se relaciona com diretores, produtores e departamentos de arte.

Capítulo 2Ver detalhes

Pesquisa Visual e Desenvolvimento de Conceito

  • Aula 1 • Desenvolvendo um Conceito de Design

    Orienta os alunos da pesquisa bruta para um conceito de design unificado com uma declaração temática clara. O conceito ancora todas as decisões espaciais e decorativas ao longo da produção.

  • Aula 2 • Criando Painéis de Humor e Livros de Referência Visual

    Aborda seleção, curadoria e layout de referências visuais em ferramentas de apresentação persuasivas. Mood boards comunicam tom e paleta para diretores e colaboradores.

  • Aula 3 • Teoria das Cores para Design de Sets

    Aplica princípios da teoria das cores especificamente a ambientes tridimensionais e interação com iluminação. Os alunos selecionam paletas que reforçam a psicologia narrativa e dos personagens.

  • Aula 4 • Pesquisa de Período e Gênero

    Foca em representar com precisão períodos históricos e convenções de gênero através da cultura material. Precisão e estilização são equilibradas com o orçamento e as necessidades narrativas.

  • Aula 5 • Construindo uma Estratégia de Pesquisa

    Estabelece abordagens sistemáticas para reunir referências históricas, culturais e estéticas. Uma pesquisa sólida evita anacronismos e apoia a credibilidade criativa.

Capítulo 3Ver detalhes

Desenho Técnico e Esboço

  • Aula 1 • Plantas Baixas e Elevações

    Ensina a construção de plantas baixas e elevações de paredes precisas a partir de dados de roteiro e conceito. Esses desenhos são a principal ferramenta de comunicação entre designer e construtor.

  • Aula 2 • Montagem do Pacote de Desenhos

    Guia os alunos na compilação de um pacote de desenhos completo e organizado, pronto para a equipe de construção. A montagem adequada do pacote reduz erros e falhas de comunicação na construção.

  • Aula 3 • Desenhos de Corte e Detalhes

    Abrange desenhos de corte transversal e desenhos de detalhes em grande escala para elementos complexos de sets. Desenhos de detalhe garantem a fabricação precisa de peças feitas sob medida.

  • Aula 4 • Introdução ao Software CAD

    Apresenta ferramentas CAD padrão da indústria para produzir desenhos digitais precisos de sets. O desenho digital acelera as revisões e se integra aos fluxos de trabalho de modelagem 3D.

  • Aula 5 • Fundamentos de Desenho Técnico

    Apresenta projeção ortográfica, espessuras de linha e convenções padrão de desenho usadas no design de sets. Esses fundamentos sustentam todos os documentos técnicos produzidos na produção.

Capítulo 4Ver detalhes

Modelos em Escala e Prototipagem Espacial

  • Aula 1 • Teste e Iteração Espacial

    Usa modelos para testar o movimento dos atores, linhas de visão e ângulos de câmera antes de se comprometer com a construção. A iteração na fase de modelo evita mudanças caras durante a construção.

  • Aula 2 • Materiais e Ferramentas para Modelagem

    Examina materiais, adesivos e ferramentas manuais usados na confecção de modelos profissionais de design de sets. A seleção de materiais afeta a precisão, durabilidade e qualidade de apresentação do modelo.

  • Aula 3 • Modelagem 3D Digital para Sets

    Apresenta software de modelagem 3D para construir ambientes virtuais de sets para visualização e revisão. Modelos digitais permitem iteração rápida e posicionamento virtual de câmera.

  • Aula 4 • Construindo um Modelo Branco

    Aborda a construção de um modelo arquitetônico sem pintura para estudar volume e fluxo espacial. Modelos brancos permitem que diretores e diretores de fotografia avaliem o espaço sem a distração das cores.

  • Aula 5 • Modelos de Apresentação Acabados

    Avança a confecção de modelos para incluir cor, textura e dressing decorativo em escala. Modelos acabados servem como ferramentas de apresentação para clientes e documentos de aprovação de design.

Capítulo 5Ver detalhes

Construção de Sets e Materiais

  • Aula 1 • Materiais de Superfície e Acabamentos

    Examina materiais usados para pisos, paredes e tetos, incluindo suas propriedades de câmera e iluminação. As escolhas de materiais afetam diretamente a qualidade visual capturada na tela ou no palco.

  • Aula 2 • Sistemas Estruturais para Sets

    Aborda os sistemas de armação, contraventamento e suporte usados para construir estruturas de sets seguras e estáveis. O conhecimento estrutural permite que os designers especifiquem construções que atendam aos padrões de segurança.

  • Aula 3 • Supervisão de Construção e Controle de Qualidade

    Ensina o papel do designer na supervisão de construções, realização de inspeções no local e aprovação do trabalho finalizado. A supervisão eficaz garante que o set construído corresponda à intenção de design aprovada.

  • Aula 4 • Elementos Práticos e Rigging

    Aborda a instalação de iluminação prática, portas funcionais e elementos de rigging dentro da construção do set. Elementos práticos adicionam realismo e devem ser coordenados com os departamentos de elétrica e maquinário.

  • Aula 5 • Técnicas de Pintura Cênica

    Apresenta técnicas de pintura usadas para simular materiais, envelhecer superfícies e criar profundidade visual. A pintura cênica transforma a construção bruta em ambientes verossímeis.

Capítulo 6Ver detalhes

Decoração e Dressing de Sets

  • Aula 1 • Camadas e Composição no Dressing

    Aplica princípios de composição visual à disposição de móveis, objetos e têxteis. O dressing em camadas cria profundidade, conta histórias de personagens e guia o olhar do espectador.

  • Aula 2 • Papéis do Decorador de Sets e do Dresser

    Define a relação de trabalho entre o designer de sets, o decorador de sets e o dresser de set. Limites de papéis claros evitam duplicação e garantem uma execução visual coesa.

  • Aula 3 • Obtendo Móveis e Adereços

    Aborda locadoras, mercados de leilão, fabricação de adereços e sourcing online para dressing de sets. O sourcing eficiente equilibra qualidade visual, autenticidade e restrições orçamentárias.

  • Aula 4 • Dressing para Câmera e Iluminação

    Adapta as escolhas de dressing às demandas específicas das lentes da câmera, ângulos e configurações de iluminação. A colaboração com o diretor de fotografia garante que o dressing seja lido corretamente na tela.

  • Aula 5 • Continuidade e Registros de Dressing de Sets

    Estabelece sistemas para manter a continuidade do set ao longo dos dias de filmagem e múltiplas configurações. Registros precisos evitam erros de continuidade caros na montagem.

Capítulo 7Ver detalhes

Orçamento e Gerenciamento de Produção

  • Aula 1 • Rastreamento de Despesas e Relatórios

    Estabelece sistemas para rastrear gastos, processar ordens de compra e relatar para produtores. Relatórios financeiros transparentes geram confiança e evitam surpresas orçamentárias.

  • Aula 2 • Engenharia de Valor e Redução de Custos

    Ensina estratégias para manter a qualidade do design enquanto reduz custos através de escolhas inteligentes de materiais e métodos. A engenharia de valor é uma habilidade profissional central em produções com orçamento limitado.

  • Aula 3 • Cronograma do Departamento de Arte

    Aborda a criação de cronogramas do departamento de arte alinhados com o cronograma de filmagem da produção. Um cronograma adequado garante que os sets estejam prontos antes da chegada da câmera.

  • Aula 4 • Estimativa e Cotação

    Ensina métodos para estimar custos de construção, solicitar cotações de empreiteiros e avaliar propostas. A estimativa precisa evita estouros de orçamento e apoia a confiança do produtor.

  • Aula 5 • Estrutura do Orçamento do Departamento de Arte

    Detalha os componentes de um orçamento do departamento de arte, incluindo construção, dressing e mão de obra. Entender a estrutura do orçamento permite um planejamento de custos preciso desde o primeiro esboço do design.

Capítulo 8Ver detalhes

Estratégias Avançadas de Design e Portfólio

  • Aula 1 • Projetando para Produções Complexas

    Aborda produções com múltiplos sets, híbridos de locação e estúdio, e desafios de design em larga escala. Os alunos desenvolvem estratégias para gerenciar a consistência do design em ambientes diversos.

  • Aula 2 • Projetando para Diferentes Mídias

    Compara requisitos de design entre teatro, cinema, televisão, comerciais e eventos ao vivo. Cada mídia impõe restrições espaciais, técnicas e orçamentárias únicas.

  • Aula 3 • Construindo um Portfólio Profissional

    Orienta a curadoria, apresentação e publicação digital de um portfólio de design de sets para uso na indústria. Um portfólio forte é a principal ferramenta para garantir emprego profissional.

  • Aula 4 • Projeto Final de Design

    Os alunos executam um pacote de design completo para um roteiro designado, do conceito aos desenhos técnicos. O projeto final integra todas as competências do curso em uma única entrega avaliada.

  • Aula 5 • Colaboração e Conflito Criativo

    Desenvolve estratégias para navegar divergências criativas com diretores, produtores e colaboradores. A resolução profissional de conflitos protege a integridade do design e os relacionamentos de trabalho.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para você:

  • Cenógrafos em início de carreira: ansiosos para ingressar profissionalmente nos departamentos de arte do cinema ou teatro.

  • Voluntários de teatro: prontos para formalizar a experiência prática em cenografia em uma carreira reconhecida.

  • Designers de interiores: buscando redirecionar habilidades espaciais para ambientes de produção orientados pela narrativa.

  • Estudantes de cinema: querendo treinamento especializado no departamento de arte além do currículo geral de produção.

  • Pessoas em transição de carreira: atraídas pelas indústrias criativas e em busca de um ponto de entrada estruturado que permita a construção de portfólio.

  • Construtores de adereços e decoradores: com o objetivo de expandir sua função e assumir responsabilidades completas de design.

O que nossos alunos falam

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais capacitações

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido no Brasil?

Os cursos são gratuitos?

Qual a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é o tempo dos cursos?

Qual o valor ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?

Os cursos possuem PDF?