Curso de Designer de Casamentos

Aula 1 • Noções Básicas de Textura, Padrão e Materiais

Examina como textura e padrão criam profundidade e interesse visual no design de eventos. Conecta a seleção de materiais à coerência estética geral.

Aula 2 • Princípios Fundamentais do Design Visual

Apresenta equilíbrio, proporção, ritmo, ênfase e harmonia aplicados a espaços para eventos. Esses princípios embasam cada decisão estética tomada ao longo do curso.

Aula 3 • Teoria das Cores para Eventos

Aborda o círculo cromático, as relações entre cores e os efeitos psicológicos dos matizes. Os alunos aplicam a teoria das cores para construir paletas de casamento coesas.

Aula 4 • A Profissão de Designer de Casamento

Define o escopo, as responsabilidades e os caminhos de carreira de um designer de casamento. Estabelece a identidade profissional distinta do planejamento e da coordenação de casamento.

Aula 1 • Principais Estilos e Estéticas de Casamento

Examina as estéticas dominantes de casamento, como clássica, romântica, boêmia, moderna, rústica e outras. Os alunos aprendem a reconhecer e diferenciar estilos por suas assinaturas visuais.

Aula 2 • Considerações de Design Cultural e Religioso

Aborda como as tradições culturais e os costumes religiosos moldam as escolhas e restrições de design. Os alunos aprendem a pesquisar e incorporar respeitosamente estéticas cerimoniais diversas.

Aula 3 • Construindo um Painel de Conceito de Design

Ensina a criação de mood boards e painéis de conceito como principais ferramentas de comunicação de design. Os alunos produzem painéis que alinham cor, textura, imagens e tipografia.

Aula 4 • Coesão Temática em Todos os Elementos

Garante que cada elemento de design—flores, papelaria, iluminação, decoração—reforce o tema central. Os alunos praticam a auditoria de um design quanto à consistência e lacunas.

Aula 1 • Planejamento Espacial e Design da Planta Baixa

Aborda cálculos de capacidade de convidados, configurações de mesas e princípios de fluxo de tráfego. Os alunos elaboram plantas baixas que otimizam tanto a estética quanto o conforto dos convidados.

Aula 2 • Transformando Espaços Desafiadores

Aborda estratégias de design para proporções estranhas, tetos baixos, iluminação deficiente e ambientes externos. Os alunos desenvolvem soluções criativas que transformam limitações em diferenciais de design.

Aula 3 • Lendo e Avaliando um Espaço

Ensina visitas sistemáticas ao espaço, identificando ativos arquitetônicos, limitações e restrições logísticas. Os alunos documentam as descobertas usando listas de verificação de avaliação padronizadas.

Aula 1 • Design Floral para Recepção

Aborda estilos de centros de mesa, flores para a mesa de honra, flores para o bar e bolo, e arranjos para área lounge. Os alunos equilibram impacto visual com experiência do convidado e orçamento.

Aula 2 • Flores Pessoais e Acessórios Vestíveis

Ensina estilos de buquê de noiva, boutonnieres, corsages e acessórios florais. Os alunos combinam as flores pessoais com o conceito geral de design e a estética do séquito.

Aula 3 • Flores Alternativas e Sustentáveis

Explora botânicos secos, flores de seda, plantas em vasos e flores de origem local como alternativas sustentáveis. Os alunos avaliam as compensações em estética, custo e impacto ambiental.

Aula 4 • Fundamentos do Design Floral

Aborda anatomia das flores, disponibilidade sazonal e mecânica básica de arranjos. Fornece o conhecimento botânico necessário para tomar decisões informadas de design floral.

Aula 1 • Iluminação Ambiente e Arquitetônica

Aborda o uso de uplights, wash lights, luzes de corda e lustres para definir o clima geral. Os alunos aprendem a usar a luz ambiente para unificar um espaço e reforçar o tema do design.

Aula 2 • Fundamentos da Iluminação de Eventos

Apresenta fontes de luz, temperatura de cor, intensidade e tipos de feixe usados no design de eventos. Estabelece o vocabulário necessário para colaborar com técnicos de iluminação.

Aula 3 • Orçamento de Iluminação e Briefings para Fornecedores

Guia os alunos na precificação de pacotes de iluminação, redação de briefings de iluminação e gestão de relacionamento com fornecedores. Conecta as decisões de design de iluminação à alocação orçamentária e ao ROI.

Aula 4 • Iluminação de Destaque e Focal

Ensina pin spotting, projeção com gobos e iluminação direcional para destacar elementos-chave do design. Os alunos direcionam a atenção dos convidados para flores, bolo e pista de dança através da luz.

Aula 1 • Princípios de Tipografia e Layout

Aborda seleção de tipos de letra, combinação, hierarquia e espaçamento para papelaria impressa e digital. Os alunos aplicam regras tipográficas para criar designs elegantes e legíveis.

Aula 2 • Papelaria Digital e Interativa

Explora convites digitais, sites de casamento e papelaria integrada a QR codes. Os alunos avaliam quando os formatos digitais melhoram ou prejudicam a experiência de design.

Aula 3 • Técnicas de Impressão e Seleção de Papel

Apresenta tipografia, estampagem a quente, impressão digital e gravação como métodos de impressão. Os alunos combinam a técnica de impressão e o tipo de papel com a estética do design e o orçamento.

Aula 4 • Visão Geral do Conjunto de Papelaria de Casamento

Mapeia o conjunto completo de papelaria, do save-the-date aos cartões de agradecimento. Os alunos entendem como cada peça funciona e como todas as peças se relacionam visualmente.

Aula 1 • Design e Construção de Centros de Mesa

Guia os alunos no design e na construção física de centros de mesa usando vários materiais. Aborda mecânica, armação e integridade estrutural juntamente com a estética.

Aula 2 • Mesas Especiais e Vinhetas

Foca em mesas de bolo, displays de cartões de mesa, áreas lounge e mesas de presentes como momentos de design. Os alunos estilizam cada área especial para reforçar a narrativa geral do design.

Aula 3 • Seleção de Toalhas, Louças e Itens para Locação

Aborda tecidos de toalhas, estilos de louças, copos e talheres como elementos de design. Os alunos constroem especificações de locação que se alinham com o conceito de design e o orçamento.

Aula 4 • Logística de Montagem e Desmontagem

Aborda o processo físico de montagem, manutenção e desmontagem da decoração no dia do evento. Os alunos desenvolvem cronogramas de instalação e planos de gestão de equipe.

Aula 1 • Captação e Negociação com Fornecedores

Ensina como captar, avaliar e negociar com fornecedores de flores, locação, iluminação e decoração. Os alunos constroem redes de fornecedores preferenciais e negociam termos favoráveis.

Aula 2 • Acompanhamento de Orçamento e Gestão de Mudanças

Aborda ferramentas e processos para rastrear os gastos com design e gerenciar mudanças de escopo. Os alunos mantêm a precisão do orçamento desde a assinatura do contrato até o dia do evento.

Aula 3 • Precificação de Serviços de Design

Aborda estruturas de honorários, incluindo taxa fixa, taxa baseada em porcentagem e taxas horárias para serviços de design. Os alunos calculam seu custo de operação e definem preços lucrativos.

Aula 4 • Criando uma Proposta de Design

Guia os alunos na montagem de uma proposta de design profissional que inclua conceito, visuais, custos detalhados e condições. As propostas servem como a principal ferramenta de vendas e alinhamento.