Curso de Design de Joias 3D

Aula 1 • Princípios de Design para Joias

Aplica proporção, equilíbrio, ritmo e ponto focal a objetos vestíveis. Os alunos usam esses princípios para avaliar e melhorar seus próprios esboços.

Aula 2 • Metais, Gemas e Materiais

Examina metais preciosos, ligas metálicas e categorias de gemas usadas em joalheria. Conecta as propriedades dos materiais às decisões de design e fabricação.

Aula 3 • História e Movimentos de Design

Traça a evolução da joalheria, do artesanato antigo aos movimentos de design contemporâneo. Fornece contexto histórico que informa as decisões estéticas ao longo do curso.

Aula 4 • Esboço à Mão e Geração de Ideias

Desenvolve habilidades de esboço à mão livre para geração rápida de conceitos. Os esboços servem como principal ferramenta de comunicação antes do início da modelagem digital.

Aula 1 • Camadas, Grupos e Organização de Cena

Estabelece hábitos de organização de arquivos usando camadas, grupos e convenções de nomenclatura. A estrutura de cena limpa previne erros em modelos complexos de joias com múltiplos componentes.

Aula 2 • Conceitos Essenciais de Modelagem

Apresenta pontos, arestas, faces, curvas e sólidos como blocos de construção. Compreender esses elementos fundamenta todas as formas de joias criadas posteriormente.

Aula 3 • Formas Primitivas e Operações Booleanas

Ensina a criação e manipulação de sólidos primitivos e operações booleanas de união, diferença e interseção. Essas operações formam a base da construção de anéis e castões.

Aula 4 • Modelagem de Precisão e Restrições

Aplica entrada numérica, snapping e restrições para alcançar dimensões exatas. A precisão é crítica para joias que precisam se ajustar e serem fabricadas corretamente.

Aula 1 • Modelagem de Pingentes e Berloques

Cria pingentes planos e tridimensionais usando ferramentas de extrusão e superfície. O posicionamento da argola de pingente e a compatibilidade com correntes são abordados como requisitos funcionais.

Aula 2 • Aplicação de Filetes e Refinamento de Superfície

Usa ferramentas de filete, chanfro e mesclagem para suavizar arestas e transições. A qualidade da superfície nesta etapa afeta diretamente a renderização e a capacidade de impressão.

Aula 3 • Construção do Aro do Anel

Constrói aros de anéis usando operações de tubo, varredura e revolução. A geometria do aro é a base estrutural da maioria dos designs de anéis.

Aula 4 • Técnicas de Construção de Brincos

Modela formas de brincos de pino, argola e pendente com geometria correta de pino e fio. Operações de pares e espelhamento garantem arquivos simétricos prontos para produção.

Aula 1 • Cravação em Castão e em Tubo

Cria cravações em castão completas e parciais para formas redondas e fancy. A espessura da parede e o ângulo do assento são calibrados para retenção segura da pedra.

Aula 2 • Cravação por Tensão e Rasa

Constrói cravações por tensão e rasa que dependem de compressão e rebaixo do metal. Essas cravações exigem tolerâncias precisas para funcionar corretamente.

Aula 3 • Geometria e Lapidação de Facetas de Gemas

Constrói modelos de gemas com corte brilhante redondo, oval, almofadado e fancy. A geometria precisa das facetas garante renderização realista e profundidade de assento correta.

Aula 4 • Cravação Pavê, em Canal e em Barra

Modela layouts de cravação de múltiplas pedras usando ferramentas de matriz e padrão. O espaçamento consistente e a colocação das esferas são essenciais para o trabalho em pavê e canal.

Aula 1 • Montagem de Múltiplos Componentes e Articulação

Monta dobradiças de joalheria, elos e componentes de corrente articulada em sistemas joalheiros funcionais. A folga e a geometria do pivô devem permitir o movimento sem travamento.

Aula 2 • Estruturas de Filigrana e Lattice

Constrói filigrana delicada de fios e padrões abertos de lattice usando redes de curvas. Essas estruturas exigem gerenciamento cuidadoso da espessura da parede para impressão.

Aula 3 • Milgrain, Bordas Pavê e Detalhes Decorativos

Modela esferas de milgrain, torção de corda e elementos de borda decorativa usando ferramentas de matriz e fluxo. Esses detalhes definem o nível de qualidade da joia fina.

Aula 4 • Superfícies Orgânicas e Freeform

Usa T-splines, SubD ou ferramentas equivalentes para esculpir formas orgânicas fluidas. A modelagem orgânica expande o vocabulário de design além da geometria de arestas duras.

Aula 1 • Pós-Processamento e Saída Final

Aplica correção de cor, nitidez e composição em software de pós-processamento. A saída final é otimizada para formatos de apresentação impressos, web e para clientes.

Aula 2 • Configuração e Ajustes do Motor de Renderização

Configura parâmetros do motor de renderização, resolução e amostragem para saída de qualidade. A configuração correta previne ruído, artefatos e tempos de renderização excessivos.

Aula 3 • Materiais de Metal e Gema

Cria materiais baseados fisicamente para ouro, prata, platina e gemas. Propriedades precisas dos materiais são essenciais para a visualização convincente de joias.

Aula 4 • Iluminação para Joias

Configura rigs de iluminação de estúdio, HDRI e spot otimizados para o brilho das joias e o lustre do metal. As escolhas de iluminação definem o clima e o apelo comercial das renderizações.

Aula 1 • Análise e Reparo de Malha

Identifica e repara geometria não-manifold, furos e normais invertidas em malhas. A geometria de malha limpa é obrigatória para fatiamento e impressão bem-sucedidos.

Aula 2 • Fatiamento e Preparação de Arquivo de Impressão

Converte malhas reparadas em arquivos prontos para impressão usando software de fatiamento. A orientação correta, suportes e configurações de camada determinam o sucesso da impressão.

Aula 3 • Tolerâncias de Fundição e Acabamento

Aplica fatores de contração específicos do metal e posicionamento de canais de vazamento para fundição. As etapas de acabamento pós-impressão são planejadas durante a fase de design digital.

Aula 4 • Regras de Design para Capacidade de Impressão

Aplica regras de espessura mínima de parede, ângulo de suporte e tamanho de recurso aos modelos. A conformidade com as regras de impressão previne falhas de impressão e reimpressões custosas.

Aula 1 • Desenvolvimento do Conceito da Coleção

Define um tema de coleção, mercado-alvo e linguagem de design por meio de pesquisa e criação de moodboard. Um conceito claro garante coerência visual entre todas as peças.

Aula 2 • Documentação Técnica e Fichas Técnicas

Produz desenhos dimensionados, especificações de materiais e notas de fabricação para cada peça. A documentação completa permite orçamento e produção precisos.

Aula 3 • Apresentação de Portfólio e Crítica

Compila processo de design, renderizações e arquivos técnicos em um portfólio estruturado. A crítica de colegas e instrutores desenvolve habilidades profissionais de autoavaliação.

Aula 4 • Modelagem da Coleção Completa

Constrói todas as peças da coleção usando técnicas dos capítulos anteriores com detalhamento consistente. Elementos e proporções compartilhados reforçam a identidade da coleção.