Curso de Audiovisual

Aula 1 • Terminologia e Conceitos Centrais de AV

Define o vocabulário essencial usado em toda a produção, pós-produção e distribuição. Permite comunicação precisa em ambientes AV profissionais.

Aula 2 • Ética e Responsabilidade na Mídia AV

Aborda consentimento, representação e narrativa verdadeira em conteúdo AV. Estabelece padrões profissionais que se aplicam em todo o curso.

Aula 3 • História e Evolução do Audiovisual

Traça a mídia AV do cinema inicial ao streaming. Contextualiza as ferramentas atuais dentro de um arco histórico de mudança tecnológica.

Aula 4 • Como os Humanos Percebem a Mídia AV

Examina o processamento sensorial de som e imagem juntos. Fundamenta todas as escolhas de produção subsequentes na ciência da percepção do público.

Aula 1 • Desenvolvimento de Conceito e Ideação

Transforma um briefing ou ideia em um conceito definido com público, propósito e tom claros. Um conceito forte previne revisões dispendiosas durante a produção.

Aula 2 • Storyboard e Listas de Planos

Traduz páginas de roteiro em sequências visuais usando storyboards e listas de planos detalhadas. Esses documentos alinham toda a equipe antes do início da gravação.

Aula 3 • Cronograma e Orçamento

Constrói cronogramas de gravação e orçamentos detalhados dimensionados para o escopo do projeto. Os alunos aprendem a alocar recursos sem comprometer os objetivos criativos.

Aula 4 • Roteirização para Formatos AV

Abrange formatos de roteiro de duas colunas, roteiro cinematográfico e documentário. Os alunos escrevem roteiros que se traduzem diretamente em planos de produção acionáveis.

Aula 1 • Balanço de Branco e Ciência da Cor

Ensina balanço de branco manual, predefinições personalizadas e diferenças de ciência da cor entre câmeras. A captura de cor consistente reduz o tempo de gradação na pós-produção.

Aula 2 • Formatos de Gravação e Codecs

Compara formatos de gravação, espaços de cor e escolhas de codec para diferentes alvos de entrega. Os alunos selecionam formatos que equilibram qualidade e flexibilidade de pós-produção.

Aula 3 • Técnicas de Foco e Profundidade de Campo

Abrange foco manual, modos de autofoco e puxada de foco para objetos em movimento. O controle preciso do foco é essencial para um footage com aparência profissional.

Aula 4 • Triângulo de Exposição para Vídeo

Equilibra ISO, abertura e velocidade do obturador dentro de restrições específicas de vídeo, como a regra do obturador de 180 graus. Os alunos expõem corretamente sem depender de modos automáticos.

Aula 1 • Continuidade e Direção de Tela

Estabelece a regra dos 180 graus e a correspondência de linha de visão para uma edição contínua. Previne confusão espacial que quebra a imersão do espectador.

Aula 2 • Teoria da Cor para Vídeo

Explica matiz, saturação e valor como ferramentas de narrativa. Os alunos aplicam paletas de cores para reforçar o clima e o personagem.

Aula 3 • Princípios de Composição Visual

Apresenta a regra dos terços, linhas-guia e técnicas de enquadramento. Fornece a gramática visual necessária para todos os exercícios de gravação subsequentes.

Aula 4 • Ângulos de Câmera e Tipos de Plano

Abrange planos aberto, médio e close-up juntamente com ângulos alto, baixo e nivelado. Os alunos combinam a seleção de planos com objetivos emocionais e narrativos.

Aula 1 • Propriedades da Luz

Define intensidade, temperatura de cor, dureza e direção como as quatro propriedades controláveis da luz. Constrói o vocabulário analítico para todas as decisões de iluminação.

Aula 2 • Configuração de Iluminação de Três Pontos

Ensina o posicionamento da luz principal, luz de preenchimento e contraluz para cenas de entrevista e narrativas. Esta configuração fundamental é a base para todas as configurações avançadas.

Aula 3 • Iluminação para Diferentes Ambientes

Adapta estratégias de iluminação para interiores, exteriores e estúdios controlados. Os alunos resolvem desafios reais de iluminação em locações variadas.

Aula 4 • Luz Natural e Disponível

Abrange o trabalho com luz solar, luz de janela e fontes mistas. Os alunos aprendem a moldar e complementar a luz disponível sem acesso a um kit completo.

Aula 1 • Fundamentos do Som para Vídeo

Abrange frequência, amplitude e a escala de decibéis aplicados à produção de vídeo. Estabelece a base acústica para todas as decisões de gravação.

Aula 2 • Gravação de Diálogo Limpo

Aborda escalonamento de ganho, tratamento de ambiente e redução de ruído de vento. O diálogo limpo é o elemento de áudio de maior prioridade na maioria das produções AV.

Aula 3 • Noções Básicas de Licenciamento Musical e Trilha Sonora

Explica opções de música livre de royalties, licenciada e original para projetos AV. Os alunos combinam o tom musical com o clima do conteúdo e as restrições orçamentárias.

Aula 4 • Tipos de Microfone e Posicionamento

Compara microfones dinâmicos, condensadores e de lapela com seus padrões polares. Os alunos selecionam e posicionam microfones para minimizar ruído e maximizar clareza.

Aula 1 • Edição e Mixagem de Áudio na Linha do Tempo

Equilibra faixas de diálogo, música e efeitos dentro do NLE. Os alunos obtêm uma mixagem limpa e pronta para transmissão sem sair do ambiente de edição.

Aula 2 • Correção de Cor na Pós-produção

Aplica correção de cor primária e secundária para obter precisão técnica e consistência estilística. Baseia-se no conhecimento de ciência da cor da câmera do Capítulo 5.

Aula 3 • Fundamentos de Edição Não Linear

Apresenta a linha do tempo do NLE, bins e estrutura do projeto. A organização eficiente nesta etapa previne erros em todas as tarefas de edição subsequentes.

Aula 4 • Técnicas de Corte e Ritmo

Abrange cortes secos, J-cuts, L-cuts e cortes por correspondência com atenção ao ritmo. Os alunos cortam seguindo o ritmo e a batida emocional, não a duração arbitrária.

Aula 1 • Gradação de Cor Avançada

Aplica LUTs criativos, gradação baseada em nós e estética cinematográfica além da correção técnica. Baseia-se diretamente nas habilidades de correção de cor do Capítulo 6.

Aula 2 • Produção Multicâmera

Ensina configurações simultâneas de múltiplas câmeras para eventos ao vivo, entrevistas e cenas roteirizadas. Os alunos coordenam ângulos para garantir cobertura completa.

Aula 3 • Pós-produção e Masterização de Áudio

Abrange edição de diálogo, ADR, camadas de design de som e normalização de loudness para entrega. Os alunos produzem um master de áudio polido e em conformidade com os padrões de transmissão.

Aula 4 • Direção de Talentos e Equipe

Abrange direção de atores, comunicação com a equipe e liderança no set. A direção eficaz maximiza a qualidade da performance e a eficiência da gravação.