Curso de Designer

Aula 1 • Visão Geral do Processo de Design

Mapeia o processo de design ponta a ponta, do briefing à entrega. Fornece uma estrutura repetível que os alunos refinam à medida que aprofundam as habilidades em capítulos posteriores.

Aula 2 • Construindo a Mentalidade de um Designer

Cultiva a curiosidade, a observação crítica e o conforto com a ambiguidade como hábitos profissionais. Essas atitudes aceleram a aquisição de habilidades em todos os capítulos principais.

Aula 3 • Princípios Fundamentais de Design

Apresenta contraste, alinhamento, repetição e proximidade como regras universais de organização. Esses princípios embasam cada decisão visual tomada ao longo do curso.

Aula 4 • Percepção Visual e Gestalt

Explica como o olho humano lê composições usando a psicologia da Gestalt. Os alunos preveem o comportamento do espectador e projetam layouts que guiam a atenção intencionalmente.

Aula 1 • Modelos e Modos de Cor

Distingue os modelos RGB, CMYK e HSB e explica quando cada um se aplica. Previne erros de produção dispendiosos ao fundamentar as escolhas de cor na realidade técnica.

Aula 2 • Construindo um Sistema de Cores

Estrutura paletas primárias, secundárias e de destaque com regras de uso definidas. Produz sistemas de cores escaláveis prontos para projetos de design com múltiplos pontos de contato.

Aula 3 • Psicologia das Cores e Significado

Conecta matiz, saturação e valor a associações emocionais e culturais. Permite escolhas de cor intencionais que reforçam a marca e a mensagem.

Aula 4 • Acessibilidade no Design de Cores

Aplica padrões de taxa de contraste e simulação de daltonismo para garantir design inclusivo. Integra a acessibilidade como um critério de qualidade inegociável.

Aula 1 • Tipografia Responsiva e Variável

Adapta sistemas de tipo a múltiplos tamanhos de tela usando dimensionamento fluido e eixos de fonte variável. Prepara os alunos para fluxos de trabalho modernos de design multidispositivo.

Aula 2 • Anatomia Tipográfica e Classificação Tipográfica

Identifica a anatomia tipográfica e classifica as famílias tipográficas por categoria histórica e estrutural. Fornece o vocabulário necessário para seleção e crítica precisas de tipos.

Aula 3 • Espaçamento e Alinhamento

Controla tracking, kerning, entrelinha e medida para otimizar a leiturabilidade. Conecta o espaçamento tipográfico à grade e aos princípios de alinhamento do Capítulo 1.

Aula 4 • Hierarquia Tipográfica

Usa tamanho, peso e estilo para criar uma ordem de leitura clara em toda a composição. Aplica diretamente os princípios fundamentais de design a layouts com muito texto.

Aula 1 • Princípios de Layout Responsivo

Adapta a lógica de grade fixa para layouts digitais fluidos orientados por breakpoints. Prepara os alunos para projetar sistemas que se reorganizam graciosamente em diferentes tamanhos de dispositivo.

Aula 2 • Estratégias Composicionais

Aplica a regra dos terços, a proporção áurea e o fluxo visual para direcionar a atenção do espectador. Traduz a teoria da Gestalt do Capítulo 1 em decisões de layout acionáveis.

Aula 3 • Layouts Editoriais e com Múltiplas Colunas

Projeta layouts de estilo revista e documental usando grades de múltiplas colunas e hierarquia tipográfica. Integra as habilidades de tipografia do Capítulo 3 em estruturas de página complexas.

Aula 4 • Espaço em Branco e Espaço para Respirar

Usa o espaço negativo como um elemento de design ativo para melhorar a clareza e a elegância. Desafia os alunos a resistir à superlotação e confiar no vazio intencional.

Aula 1 • Seleção e Corte de Fotografia

Avalia imagens quanto à qualidade, tom e ajuste composicional dentro de um layout. Aplica habilidades de grade e composição do Capítulo 4 às decisões de posicionamento de imagem.

Aula 2 • Estilo de Iconografia e Ilustração

Projeta e cria catálogos de ícones e ilustrações que se alinham a um sistema de identidade visual. Garante consistência estilística em todos os ativos visuais de um projeto.

Aula 3 • Licenciamento e Uso Ético de Ativos

Navega pelos modelos de licenciamento de imagens e requisitos de atribuição para garantir o uso legal e ético de ativos. Estabelece padrões profissionais para a obtenção de conteúdo visual de terceiros.

Aula 4 • Gerenciamento de Ativos Vetoriais vs. Raster

Distingue formatos vetoriais e raster e seleciona o formato correto para cada caso de uso. Previne erros de resolução e dimensionamento na produção impressa e digital.

Aula 1 • Processo de Design de Logotipo

Guia a criação do logotipo, do esboço conceitual ao refinamento vetorial e teste. Aplica habilidades de tipografia, cor e composição dos Capítulos 2 a 4 à criação de marcas.

Aula 2 • Aplicações e Pontos de Contato da Marca

Aplica o sistema de identidade visual a cartões de visita, sinalização, perfis digitais e embalagens. Valida a flexibilidade e consistência do sistema em diversas superfícies do mundo real.

Aula 3 • Estratégia de Marca e Posicionamento Visual

Traduz valores da marca, público e contexto competitivo em direção visual. Fundamenta cada decisão de identidade em intenção estratégica, não em preferência estética.

Aula 4 • Documentação do Manual de Identidade Visual

Produz um documento abrangente de padrões da marca que orienta o uso futuro por qualquer equipe. Garante que o sistema de identidade visual sobreviva ao handoff e escale sem degradação.

Aula 1 • Wireframing e Arquitetura da Informação

Mapeia a hierarquia de conteúdo e os fluxos do usuário antes de aplicar o design visual. Garante clareza estrutural antes que as decisões estéticas sejam sobrepostas.

Aula 2 • Design de Tela de Alta Fidelidade

Aplica sistemas de cor, tipografia e layout para produzir telas polidas e prontas para produção. Integra todas as habilidades visuais anteriores em designs de interface completos e coesos.

Aula 3 • Princípios e Padrões de Design de UI

Aplica princípios de affordance, feedback e consistência ao design de componentes de interface. Conecta o pensamento fundamental de design do Capítulo 1 a contextos digitais interativos.

Aula 4 • Prototipagem e Handoff

Conecta telas em protótipos interativos e prepara especificações anotadas para o handoff ao desenvolvedor. Fecha a lacuna entre design e desenvolvimento com documentação precisa e acionável.

Aula 1 • Escalando o Design Entre Equipes

Implementa sistemas de design, bibliotecas compartilhadas e modelos de governança para manter a qualidade em escala. Prepara os alunos para liderar equipes de múltiplos designers em projetos complexos e de longo prazo.

Aula 2 • Desenvolvimento de Briefing Estratégico

Transforma solicitações vagas de clientes em briefings de design precisos e acionáveis, com critérios de sucesso mensuráveis. Eleva o papel do designer de executor a parceiro estratégico.

Aula 3 • Medindo o Impacto do Design

Conecta decisões de design a métricas de negócios usando métodos de avaliação qualitativa e quantitativa. Demonstra o valor do design em termos que ressoam com a liderança não ligada ao design.

Aula 4 • Comunicação e Persuasão com Stakeholders

Apresenta a lógica do design usando linguagem de negócios e argumentos baseados em evidências. Converte o ceticismo dos stakeholders em aprovação informada, sem comprometer a integridade do design.