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Curso de Motion Graphics
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Exclusivo para empresas

Curso de Motion Graphics

Domine motion graphics do zero e construa as habilidades que estúdios e clientes realmente contratam. Este curso cobre tudo, desde princípios de animação e tipografia cinética até expressões, composição e design 3D. Você vai terminar com um reel profissional e a confiança técnica para entregar trabalhos com qualidade de transmissão.

Dedika para alunos

O que seu time vai dominar:

Você vai começar com os princípios fundamentais de animação e design visual, e depois avançar para técnicas mais complexas, incluindo sistemas de formas, animadores de texto e o editor de gráficos. Você vai aprender a escrever expressões que automatizam seu fluxo de trabalho e tornam seus projetos mais inteligentes. O curso cobre composição, gradação de cor, keying de tela verde e trabalho com câmera 3D. Você também vai criar motion graphics para formatos de transmissão, redes sociais e vídeos explicativos. Habilidades de negócios, como comunicação com clientes, precificação e noções básicas de contratos, estão incluídas para que você possa trabalhar profissionalmente. Ao final, você terá um demo reel selecionado e um caminho claro para seguir em sua carreira de motion design.

Como seu time estuda de forma prática Curso de Motion Graphics

Como seu time pratica Curso de Motion Graphics

Profissionais dessas empresas estudam na Dedika

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CDHCN

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos de Motion Graphics

  • Aula 1 • Princípios de Design Visual para Movimento

    Aplica fundamentos de design estático—hierarquia, contraste, equilíbrio—à mídia baseada em tempo. Conecta a teoria visual diretamente à tomada de decisões de movimento.

  • Aula 2 • O Que São Realmente os Motion Graphics

    Define motion graphics distinguindo-os de animação, vídeo e VFX. Estabelece o escopo da disciplina e suas aplicações profissionais.

  • Aula 3 • Ambiente de Software e Fluxo de Trabalho

    Orienta os alunos à interface padrão da indústria de composição e animação. Aborda configuração de projeto, painéis e melhores práticas de gerenciamento de arquivos.

  • Aula 4 • Entendendo a Linha do Tempo

    Apresenta o pensamento baseado em tempo através de camadas, quadros-chave e controles de reprodução. Fornece a base estrutural para todo o trabalho de animação adiante.

Capítulo 2Ver detalhes

Princípios Fundamentais de Animação

  • Aula 1 • Movimento Secundário e Sobreposição

    Apresenta elementos de arrasto e ação sobreposta para adicionar profundidade e realismo. Os alunos sobrepõem movimento secundário a animações primárias para dar acabamento.

  • Aula 2 • Domínio de Suavização e Editor de Gráficos

    Ensina curvas de velocidade usando o editor de gráficos para ir além da interpolação linear. Conecta as escolhas de suavização ao tom emocional e à sensação da marca.

  • Aula 3 • Encenação e Direcionamento do Olhar

    Usa movimento para guiar a atenção do espectador através de uma composição ao longo do tempo. Aplica princípios de encenação para garantir uma narrativa visual clara.

  • Aula 4 • Squash, Stretch e Exagero

    Aplica princípios de deformação orgânica a formas e texto para movimento expressivo. Equilibra realismo com exagero estilizado para diferentes tons de projeto.

  • Aula 5 • Fundamentos de Temporização e Espaçamento

    Explica como a distância entre quadros-chave controla a velocidade percebida e o peso. Os alunos ajustam a temporização para criar movimento com sensação natural.

Capítulo 3Ver detalhes

Tipografia em Movimento

  • Aula 1 • Hierarquia de Tipos e Legibilidade em Movimento

    Estabelece regras para manter a legibilidade quando o tipo é animado. Aborda decisões de tamanho, peso e contraste específicas para texto em movimento.

  • Aula 2 • Terços Inferiores e Cartelas de Título

    Projeta terços inferiores e sequências de título prontos para broadcast com animação limpa. Conecta o movimento do tipo aos padrões da marca e especificações de produção.

  • Aula 3 • Animadores de Texto e Seletores de Intervalo

    Apresenta o motor de animação de texto para animação no nível de caractere e palavra. Os alunos constroem revelações de tipo complexas sem quadros-chave manuais.

  • Aula 4 • Técnicas de Tipografia Cinética

    Aplica princípios de animação a sequências de tipo expressivo sincronizadas com conteúdo. Os alunos produzem peças de movimento palavra por palavra e no nível de caractere.

Capítulo 4Ver detalhes

Animação de Formas e Design Vetorial

  • Aula 1 • Construindo Sistemas de Formas Reutilizáveis

    Organiza animações de formas em componentes modulares e reutilizáveis para eficiência de produção. Apresenta pré-composições e controladores mestre para design escalável.

  • Aula 2 • Arquitetura de Camada de Forma

    Explica a hierarquia de grupos, caminhos e operadores dentro de camadas de forma. Os alunos constroem estruturas de forma organizadas e editáveis desde o início.

  • Aula 3 • Operadores de Forma e Repetidores

    Usa operadores processuais—trim paths, repetidores e offsets—para gerar padrões complexos. Reduz o trabalho manual através de lógica de forma não destrutiva.

  • Aula 4 • Animação e Morfagem de Caminhos

    Anima caminhos vetoriais para criar formas em morphing e transições orgânicas. Abrange manipulação de vértices e estratégias de interpolação de caminhos.

  • Aula 5 • Animação de Ícones e Logotipos

    Aplica técnicas de animação de forma a ativos reais de ícones e logotipos. Os alunos produzem animações de marca polidas a partir de arquivos vetoriais importados.

Capítulo 5Ver detalhes

Expressões e Automação

  • Aula 1 • Introdução às Expressões

    Explica o que são expressões e como elas substituem ou aumentam a animação manual por quadros-chave. Os alunos vinculam propriedades e aplicam ajudantes de expressão integrados.

  • Aula 2 • Construindo Sistemas Orientados por Expressões

    Cria sistemas de animação automatizados, como relógios, contadores e barras de progresso. Os alunos constroem rigs reutilizáveis que são atualizados dinamicamente com entrada mínima.

  • Aula 3 • Técnicas Essenciais de Expressão

    Abrange as expressões mais usadas na produção profissional de motion graphics. Os alunos aplicam wiggle, loopOut e expressões baseadas em tempo imediatamente.

  • Aula 4 • Scripts para Automação de Fluxo de Trabalho

    Apresenta scripts para automatizar tarefas repetitivas de projeto além de expressões de camada única. Os alunos executam e modificam scripts existentes para acelerar a produção.

  • Aula 5 • Vinculando Propriedades com Expressões

    Liga múltiplas propriedades de camada a um único controlador para controle de animação unificado. Reduz o número de quadros-chave e aumenta a manutenibilidade do projeto.

Capítulo 6Ver detalhes

Composição e Efeitos Visuais

  • Aula 1 • Correção de Cor e Finalização

    Aplica ferramentas de cor para combinar, corrigir e estilizar imagens e gráficos juntos. Estabelece um tom visual consistente entre as camadas da composição.

  • Aula 2 • Tela Verde e Keying

    Remove fundos coloridos usando ferramentas de keying para integrar assuntos a motion graphics. Abrange supressão de spill e refinamento de borda para keys limpas.

  • Aula 3 • Modos de Mesclagem e Estilos de Camada

    Explica como os modos de mesclagem combinam valores de pixel para efeitos criativos e técnicos. Os alunos usam modos para integrar gráficos com imagens reais.

  • Aula 4 • Desfoque de Movimento e Profundidade de Campo

    Adiciona desfoque realista de câmera a elementos animados para coesão visual. Diferencia entre aplicações de desfoque baseadas em obturador e em lente.

  • Aula 5 • Mascaramento e Mattes

    Cria seleções precisas usando máscaras e track mattes para isolar e revelar elementos. Conecta o mascaramento a fluxos de trabalho de composição e interação de camadas.

Capítulo 7Ver detalhes

Motion Graphics para Vídeo e Broadcast

  • Aula 1 • Conteúdo de Movimento para Mídias Sociais

    Adapta motion graphics para formatos sociais verticais, quadrados e de formato curto. Aborda restrições específicas de plataforma e design orientado à atenção.

  • Aula 2 • Fluxos de Trabalho de Entrega e Exportação

    Configura as configurações de renderização e formatos de exportação para múltiplos destinos de entrega. Aborda seleção de codec, nomenclatura de arquivos e protocolos de entrega ao cliente.

  • Aula 3 • Gráficos para Vídeos Explicativos

    Projeta gráficos animados que dão suporte a roteiros de vídeos explicativos narrados. Conecta o ritmo visual à temporização da narração e à clareza do conteúdo.

  • Aula 4 • Padrões e Especificações de Broadcast

    Aborda taxas de quadros, espaços de cor e zonas seguras exigidas para entrega em broadcast. Garante que os alunos produzam trabalho tecnicamente compatível desde o início.

  • Aula 5 • Design de Aberturas e Promos

    Constrói aberturas completas de programas e sequências promocionais usando ritmo e lógica de marca. Os alunos aplicam estrutura de narrativa a sequências de movimento temporizadas.

Capítulo 8Ver detalhes

Design de Movimento Avançado e 3D

  • Aula 1 • Fundamentos de Camadas 3D e Câmera

    Ativa o espaço 3D para camadas e introduz objetos de câmera para enquadramento cinematográfico. Os alunos navegam e animam dentro de uma composição tridimensional.

  • Aula 2 • Integrando Ativos de Software 3D

    Importa sequências 3D renderizadas e dados 3D ao vivo de software externo para composições. Abrange fluxos de trabalho de renderização multi-pass e integração de elementos.

  • Aula 3 • Iluminação em Composições 3D

    Adiciona luz ambiente, spot e pontual para criar profundidade e clima em cenas 3D. Abrange projeção de sombra e aceitação de material para renderização realista.

  • Aula 4 • Sistemas de Partículas e Simulações

    Gera efeitos baseados em partículas para poeira, faíscas e motion graphics orgânicos. Os alunos controlam propriedades do emissor para atender necessidades estilísticas e narrativas.

  • Aula 5 • Texto 3D e Extrusão de Formas

    Extrusa texto e formas em geometria 3D real usando o renderizador Cinema 4D. Os alunos criam tratamentos de tipo e logotipo dimensionais com controle de material.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para você:

  • Designers gráficos: prontos para dar vida aos seus layouts estáticos por meio do movimento.

  • Editores de vídeo: que buscam expandir seu conjunto de habilidades além do corte e do trabalho de cor.

  • Profissionais de marketing: que desejam produzir seu próprio conteúdo de motion com marca de forma independente.

  • Freelancers aspirantes: construindo a base técnica e de negócios para o trabalho com clientes.

  • Pessoas em transição de carreira: atraídas pela indústria criativa e em busca de um ponto de entrada estruturado.

  • Estudantes: cursando programas de design ou mídia e que desejam uma vantagem profissional competitiva.

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FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido no Brasil?

Os cursos são gratuitos?

Qual a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é o tempo dos cursos?

Qual o valor ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?

Os cursos possuem PDF?