
Curso de Motion Graphics
Domine motion graphics do zero e construa as habilidades que estúdios e clientes realmente contratam. Este curso cobre tudo, desde princípios de animação e tipografia cinética até expressões, composição e design 3D. Você vai terminar com um reel profissional e a confiança técnica para entregar trabalhos com qualidade de transmissão.
O que seu time vai dominar:
Você vai começar com os princípios fundamentais de animação e design visual, e depois avançar para técnicas mais complexas, incluindo sistemas de formas, animadores de texto e o editor de gráficos. Você vai aprender a escrever expressões que automatizam seu fluxo de trabalho e tornam seus projetos mais inteligentes. O curso cobre composição, gradação de cor, keying de tela verde e trabalho com câmera 3D. Você também vai criar motion graphics para formatos de transmissão, redes sociais e vídeos explicativos. Habilidades de negócios, como comunicação com clientes, precificação e noções básicas de contratos, estão incluídas para que você possa trabalhar profissionalmente. Ao final, você terá um demo reel selecionado e um caminho claro para seguir em sua carreira de motion design.
Como seu time estuda de forma prática Curso de Motion Graphics
Como seu time pratica Curso de Motion Graphics
Profissionais dessas empresas estudam na Dedika









Conteúdo do curso
8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos de Motion Graphics
Fundamentos de Motion Graphics
Aula 1 • Princípios de Design Visual para Movimento
Aplica fundamentos de design estático—hierarquia, contraste, equilíbrio—à mídia baseada em tempo. Conecta a teoria visual diretamente à tomada de decisões de movimento.
Aula 2 • O Que São Realmente os Motion Graphics
Define motion graphics distinguindo-os de animação, vídeo e VFX. Estabelece o escopo da disciplina e suas aplicações profissionais.
Aula 3 • Ambiente de Software e Fluxo de Trabalho
Orienta os alunos à interface padrão da indústria de composição e animação. Aborda configuração de projeto, painéis e melhores práticas de gerenciamento de arquivos.
Aula 4 • Entendendo a Linha do Tempo
Apresenta o pensamento baseado em tempo através de camadas, quadros-chave e controles de reprodução. Fornece a base estrutural para todo o trabalho de animação adiante.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesPrincípios Fundamentais de Animação
Princípios Fundamentais de Animação
Aula 1 • Movimento Secundário e Sobreposição
Apresenta elementos de arrasto e ação sobreposta para adicionar profundidade e realismo. Os alunos sobrepõem movimento secundário a animações primárias para dar acabamento.
Aula 2 • Domínio de Suavização e Editor de Gráficos
Ensina curvas de velocidade usando o editor de gráficos para ir além da interpolação linear. Conecta as escolhas de suavização ao tom emocional e à sensação da marca.
Aula 3 • Encenação e Direcionamento do Olhar
Usa movimento para guiar a atenção do espectador através de uma composição ao longo do tempo. Aplica princípios de encenação para garantir uma narrativa visual clara.
Aula 4 • Squash, Stretch e Exagero
Aplica princípios de deformação orgânica a formas e texto para movimento expressivo. Equilibra realismo com exagero estilizado para diferentes tons de projeto.
Aula 5 • Fundamentos de Temporização e Espaçamento
Explica como a distância entre quadros-chave controla a velocidade percebida e o peso. Os alunos ajustam a temporização para criar movimento com sensação natural.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia em Movimento
Tipografia em Movimento
Aula 1 • Hierarquia de Tipos e Legibilidade em Movimento
Estabelece regras para manter a legibilidade quando o tipo é animado. Aborda decisões de tamanho, peso e contraste específicas para texto em movimento.
Aula 2 • Terços Inferiores e Cartelas de Título
Projeta terços inferiores e sequências de título prontos para broadcast com animação limpa. Conecta o movimento do tipo aos padrões da marca e especificações de produção.
Aula 3 • Animadores de Texto e Seletores de Intervalo
Apresenta o motor de animação de texto para animação no nível de caractere e palavra. Os alunos constroem revelações de tipo complexas sem quadros-chave manuais.
Aula 4 • Técnicas de Tipografia Cinética
Aplica princípios de animação a sequências de tipo expressivo sincronizadas com conteúdo. Os alunos produzem peças de movimento palavra por palavra e no nível de caractere.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesAnimação de Formas e Design Vetorial
Animação de Formas e Design Vetorial
Aula 1 • Construindo Sistemas de Formas Reutilizáveis
Organiza animações de formas em componentes modulares e reutilizáveis para eficiência de produção. Apresenta pré-composições e controladores mestre para design escalável.
Aula 2 • Arquitetura de Camada de Forma
Explica a hierarquia de grupos, caminhos e operadores dentro de camadas de forma. Os alunos constroem estruturas de forma organizadas e editáveis desde o início.
Aula 3 • Operadores de Forma e Repetidores
Usa operadores processuais—trim paths, repetidores e offsets—para gerar padrões complexos. Reduz o trabalho manual através de lógica de forma não destrutiva.
Aula 4 • Animação e Morfagem de Caminhos
Anima caminhos vetoriais para criar formas em morphing e transições orgânicas. Abrange manipulação de vértices e estratégias de interpolação de caminhos.
Aula 5 • Animação de Ícones e Logotipos
Aplica técnicas de animação de forma a ativos reais de ícones e logotipos. Os alunos produzem animações de marca polidas a partir de arquivos vetoriais importados.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesExpressões e Automação
Expressões e Automação
Aula 1 • Introdução às Expressões
Explica o que são expressões e como elas substituem ou aumentam a animação manual por quadros-chave. Os alunos vinculam propriedades e aplicam ajudantes de expressão integrados.
Aula 2 • Construindo Sistemas Orientados por Expressões
Cria sistemas de animação automatizados, como relógios, contadores e barras de progresso. Os alunos constroem rigs reutilizáveis que são atualizados dinamicamente com entrada mínima.
Aula 3 • Técnicas Essenciais de Expressão
Abrange as expressões mais usadas na produção profissional de motion graphics. Os alunos aplicam wiggle, loopOut e expressões baseadas em tempo imediatamente.
Aula 4 • Scripts para Automação de Fluxo de Trabalho
Apresenta scripts para automatizar tarefas repetitivas de projeto além de expressões de camada única. Os alunos executam e modificam scripts existentes para acelerar a produção.
Aula 5 • Vinculando Propriedades com Expressões
Liga múltiplas propriedades de camada a um único controlador para controle de animação unificado. Reduz o número de quadros-chave e aumenta a manutenibilidade do projeto.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesComposição e Efeitos Visuais
Composição e Efeitos Visuais
Aula 1 • Correção de Cor e Finalização
Aplica ferramentas de cor para combinar, corrigir e estilizar imagens e gráficos juntos. Estabelece um tom visual consistente entre as camadas da composição.
Aula 2 • Tela Verde e Keying
Remove fundos coloridos usando ferramentas de keying para integrar assuntos a motion graphics. Abrange supressão de spill e refinamento de borda para keys limpas.
Aula 3 • Modos de Mesclagem e Estilos de Camada
Explica como os modos de mesclagem combinam valores de pixel para efeitos criativos e técnicos. Os alunos usam modos para integrar gráficos com imagens reais.
Aula 4 • Desfoque de Movimento e Profundidade de Campo
Adiciona desfoque realista de câmera a elementos animados para coesão visual. Diferencia entre aplicações de desfoque baseadas em obturador e em lente.
Aula 5 • Mascaramento e Mattes
Cria seleções precisas usando máscaras e track mattes para isolar e revelar elementos. Conecta o mascaramento a fluxos de trabalho de composição e interação de camadas.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesMotion Graphics para Vídeo e Broadcast
Motion Graphics para Vídeo e Broadcast
Aula 1 • Conteúdo de Movimento para Mídias Sociais
Adapta motion graphics para formatos sociais verticais, quadrados e de formato curto. Aborda restrições específicas de plataforma e design orientado à atenção.
Aula 2 • Fluxos de Trabalho de Entrega e Exportação
Configura as configurações de renderização e formatos de exportação para múltiplos destinos de entrega. Aborda seleção de codec, nomenclatura de arquivos e protocolos de entrega ao cliente.
Aula 3 • Gráficos para Vídeos Explicativos
Projeta gráficos animados que dão suporte a roteiros de vídeos explicativos narrados. Conecta o ritmo visual à temporização da narração e à clareza do conteúdo.
Aula 4 • Padrões e Especificações de Broadcast
Aborda taxas de quadros, espaços de cor e zonas seguras exigidas para entrega em broadcast. Garante que os alunos produzam trabalho tecnicamente compatível desde o início.
Aula 5 • Design de Aberturas e Promos
Constrói aberturas completas de programas e sequências promocionais usando ritmo e lógica de marca. Os alunos aplicam estrutura de narrativa a sequências de movimento temporizadas.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Movimento Avançado e 3D
Design de Movimento Avançado e 3D
Aula 1 • Fundamentos de Camadas 3D e Câmera
Ativa o espaço 3D para camadas e introduz objetos de câmera para enquadramento cinematográfico. Os alunos navegam e animam dentro de uma composição tridimensional.
Aula 2 • Integrando Ativos de Software 3D
Importa sequências 3D renderizadas e dados 3D ao vivo de software externo para composições. Abrange fluxos de trabalho de renderização multi-pass e integração de elementos.
Aula 3 • Iluminação em Composições 3D
Adiciona luz ambiente, spot e pontual para criar profundidade e clima em cenas 3D. Abrange projeção de sombra e aceitação de material para renderização realista.
Aula 4 • Sistemas de Partículas e Simulações
Gera efeitos baseados em partículas para poeira, faíscas e motion graphics orgânicos. Os alunos controlam propriedades do emissor para atender necessidades estilísticas e narrativas.
Aula 5 • Texto 3D e Extrusão de Formas
Extrusa texto e formas em geometria 3D real usando o renderizador Cinema 4D. Os alunos criam tratamentos de tipo e logotipo dimensionais com controle de material.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Designers gráficos: prontos para dar vida aos seus layouts estáticos por meio do movimento.
Editores de vídeo: que buscam expandir seu conjunto de habilidades além do corte e do trabalho de cor.
Profissionais de marketing: que desejam produzir seu próprio conteúdo de motion com marca de forma independente.
Freelancers aspirantes: construindo a base técnica e de negócios para o trabalho com clientes.
Pessoas em transição de carreira: atraídas pela indústria criativa e em busca de um ponto de entrada estruturado.
Estudantes: cursando programas de design ou mídia e que desejam uma vantagem profissional competitiva.
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FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?



















