
Curso de Motion Graphics
Domine motion graphics do zero e construa as habilidades que estúdios e clientes realmente contratam. Este curso cobre tudo, desde princípios de animação e tipografia cinética até expressões, composição e design 3D. Você vai terminar com um reel profissional e a confiança técnica para entregar trabalhos com qualidade de transmissão.
O que você vai aprender:
Você vai começar com os princípios fundamentais de animação e design visual, e depois avançar para técnicas mais complexas, incluindo sistemas de formas, animadores de texto e o editor de gráficos. Você vai aprender a escrever expressões que automatizam seu fluxo de trabalho e tornam seus projetos mais inteligentes. O curso cobre composição, gradação de cor, keying de tela verde e trabalho com câmera 3D. Você também vai criar motion graphics para formatos de transmissão, redes sociais e vídeos explicativos. Habilidades de negócios, como comunicação com clientes, precificação e noções básicas de contratos, estão incluídas para que você possa trabalhar profissionalmente. Ao final, você terá um demo reel selecionado e um caminho claro para seguir em sua carreira de motion design.
Como você estuda de forma prática Curso de Motion Graphics
Como você pratica Curso de Motion Graphics
Pra você que é empresa e quer treinar o time
Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos de Motion Graphics
Fundamentos de Motion Graphics
Aula 1 • Princípios de Design Visual para Movimento
Aplica fundamentos de design estático—hierarquia, contraste, equilíbrio—à mídia baseada em tempo. Conecta a teoria visual diretamente à tomada de decisões de movimento.
Aula 2 • O Que São Realmente os Motion Graphics
Define motion graphics distinguindo-os de animação, vídeo e VFX. Estabelece o escopo da disciplina e suas aplicações profissionais.
Aula 3 • Ambiente de Software e Fluxo de Trabalho
Orienta os alunos à interface padrão da indústria de composição e animação. Aborda configuração de projeto, painéis e melhores práticas de gerenciamento de arquivos.
Aula 4 • Entendendo a Linha do Tempo
Apresenta o pensamento baseado em tempo através de camadas, quadros-chave e controles de reprodução. Fornece a base estrutural para todo o trabalho de animação adiante.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesPrincípios Fundamentais de Animação
Princípios Fundamentais de Animação
Aula 1 • Movimento Secundário e Sobreposição
Apresenta elementos de arrasto e ação sobreposta para adicionar profundidade e realismo. Os alunos sobrepõem movimento secundário a animações primárias para dar acabamento.
Aula 2 • Domínio de Suavização e Editor de Gráficos
Ensina curvas de velocidade usando o editor de gráficos para ir além da interpolação linear. Conecta as escolhas de suavização ao tom emocional e à sensação da marca.
Aula 3 • Encenação e Direcionamento do Olhar
Usa movimento para guiar a atenção do espectador através de uma composição ao longo do tempo. Aplica princípios de encenação para garantir uma narrativa visual clara.
Aula 4 • Squash, Stretch e Exagero
Aplica princípios de deformação orgânica a formas e texto para movimento expressivo. Equilibra realismo com exagero estilizado para diferentes tons de projeto.
Aula 5 • Fundamentos de Temporização e Espaçamento
Explica como a distância entre quadros-chave controla a velocidade percebida e o peso. Os alunos ajustam a temporização para criar movimento com sensação natural.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia em Movimento
Tipografia em Movimento
Aula 1 • Hierarquia de Tipos e Legibilidade em Movimento
Estabelece regras para manter a legibilidade quando o tipo é animado. Aborda decisões de tamanho, peso e contraste específicas para texto em movimento.
Aula 2 • Terços Inferiores e Cartelas de Título
Projeta terços inferiores e sequências de título prontos para broadcast com animação limpa. Conecta o movimento do tipo aos padrões da marca e especificações de produção.
Aula 3 • Animadores de Texto e Seletores de Intervalo
Apresenta o motor de animação de texto para animação no nível de caractere e palavra. Os alunos constroem revelações de tipo complexas sem quadros-chave manuais.
Aula 4 • Técnicas de Tipografia Cinética
Aplica princípios de animação a sequências de tipo expressivo sincronizadas com conteúdo. Os alunos produzem peças de movimento palavra por palavra e no nível de caractere.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesAnimação de Formas e Design Vetorial
Animação de Formas e Design Vetorial
Aula 1 • Construindo Sistemas de Formas Reutilizáveis
Organiza animações de formas em componentes modulares e reutilizáveis para eficiência de produção. Apresenta pré-composições e controladores mestre para design escalável.
Aula 2 • Arquitetura de Camada de Forma
Explica a hierarquia de grupos, caminhos e operadores dentro de camadas de forma. Os alunos constroem estruturas de forma organizadas e editáveis desde o início.
Aula 3 • Operadores de Forma e Repetidores
Usa operadores processuais—trim paths, repetidores e offsets—para gerar padrões complexos. Reduz o trabalho manual através de lógica de forma não destrutiva.
Aula 4 • Animação e Morfagem de Caminhos
Anima caminhos vetoriais para criar formas em morphing e transições orgânicas. Abrange manipulação de vértices e estratégias de interpolação de caminhos.
Aula 5 • Animação de Ícones e Logotipos
Aplica técnicas de animação de forma a ativos reais de ícones e logotipos. Os alunos produzem animações de marca polidas a partir de arquivos vetoriais importados.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesExpressões e Automação
Expressões e Automação
Aula 1 • Introdução às Expressões
Explica o que são expressões e como elas substituem ou aumentam a animação manual por quadros-chave. Os alunos vinculam propriedades e aplicam ajudantes de expressão integrados.
Aula 2 • Construindo Sistemas Orientados por Expressões
Cria sistemas de animação automatizados, como relógios, contadores e barras de progresso. Os alunos constroem rigs reutilizáveis que são atualizados dinamicamente com entrada mínima.
Aula 3 • Técnicas Essenciais de Expressão
Abrange as expressões mais usadas na produção profissional de motion graphics. Os alunos aplicam wiggle, loopOut e expressões baseadas em tempo imediatamente.
Aula 4 • Scripts para Automação de Fluxo de Trabalho
Apresenta scripts para automatizar tarefas repetitivas de projeto além de expressões de camada única. Os alunos executam e modificam scripts existentes para acelerar a produção.
Aula 5 • Vinculando Propriedades com Expressões
Liga múltiplas propriedades de camada a um único controlador para controle de animação unificado. Reduz o número de quadros-chave e aumenta a manutenibilidade do projeto.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesComposição e Efeitos Visuais
Composição e Efeitos Visuais
Aula 1 • Correção de Cor e Finalização
Aplica ferramentas de cor para combinar, corrigir e estilizar imagens e gráficos juntos. Estabelece um tom visual consistente entre as camadas da composição.
Aula 2 • Tela Verde e Keying
Remove fundos coloridos usando ferramentas de keying para integrar assuntos a motion graphics. Abrange supressão de spill e refinamento de borda para keys limpas.
Aula 3 • Modos de Mesclagem e Estilos de Camada
Explica como os modos de mesclagem combinam valores de pixel para efeitos criativos e técnicos. Os alunos usam modos para integrar gráficos com imagens reais.
Aula 4 • Desfoque de Movimento e Profundidade de Campo
Adiciona desfoque realista de câmera a elementos animados para coesão visual. Diferencia entre aplicações de desfoque baseadas em obturador e em lente.
Aula 5 • Mascaramento e Mattes
Cria seleções precisas usando máscaras e track mattes para isolar e revelar elementos. Conecta o mascaramento a fluxos de trabalho de composição e interação de camadas.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesMotion Graphics para Vídeo e Broadcast
Motion Graphics para Vídeo e Broadcast
Aula 1 • Conteúdo de Movimento para Mídias Sociais
Adapta motion graphics para formatos sociais verticais, quadrados e de formato curto. Aborda restrições específicas de plataforma e design orientado à atenção.
Aula 2 • Fluxos de Trabalho de Entrega e Exportação
Configura as configurações de renderização e formatos de exportação para múltiplos destinos de entrega. Aborda seleção de codec, nomenclatura de arquivos e protocolos de entrega ao cliente.
Aula 3 • Gráficos para Vídeos Explicativos
Projeta gráficos animados que dão suporte a roteiros de vídeos explicativos narrados. Conecta o ritmo visual à temporização da narração e à clareza do conteúdo.
Aula 4 • Padrões e Especificações de Broadcast
Aborda taxas de quadros, espaços de cor e zonas seguras exigidas para entrega em broadcast. Garante que os alunos produzam trabalho tecnicamente compatível desde o início.
Aula 5 • Design de Aberturas e Promos
Constrói aberturas completas de programas e sequências promocionais usando ritmo e lógica de marca. Os alunos aplicam estrutura de narrativa a sequências de movimento temporizadas.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Movimento Avançado e 3D
Design de Movimento Avançado e 3D
Aula 1 • Fundamentos de Camadas 3D e Câmera
Ativa o espaço 3D para camadas e introduz objetos de câmera para enquadramento cinematográfico. Os alunos navegam e animam dentro de uma composição tridimensional.
Aula 2 • Integrando Ativos de Software 3D
Importa sequências 3D renderizadas e dados 3D ao vivo de software externo para composições. Abrange fluxos de trabalho de renderização multi-pass e integração de elementos.
Aula 3 • Iluminação em Composições 3D
Adiciona luz ambiente, spot e pontual para criar profundidade e clima em cenas 3D. Abrange projeção de sombra e aceitação de material para renderização realista.
Aula 4 • Sistemas de Partículas e Simulações
Gera efeitos baseados em partículas para poeira, faíscas e motion graphics orgânicos. Os alunos controlam propriedades do emissor para atender necessidades estilísticas e narrativas.
Aula 5 • Texto 3D e Extrusão de Formas
Extrusa texto e formas em geometria 3D real usando o renderizador Cinema 4D. Os alunos criam tratamentos de tipo e logotipo dimensionais com controle de material.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Designers gráficos: prontos para dar vida aos seus layouts estáticos por meio do movimento.
Editores de vídeo: que buscam expandir seu conjunto de habilidades além do corte e do trabalho de cor.
Profissionais de marketing: que desejam produzir seu próprio conteúdo de motion com marca de forma independente.
Freelancers aspirantes: construindo a base técnica e de negócios para o trabalho com clientes.
Pessoas em transição de carreira: atraídas pela indústria criativa e em busca de um ponto de entrada estruturado.
Estudantes: cursando programas de design ou mídia e que desejam uma vantagem profissional competitiva.
O que nossos alunos falam
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.

Principais capacitações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?




















