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Curso Avançado de Design Gráfico
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Curso Avançado de Design Gráfico

4,4

Leve o seu trabalho de design de competente a genuinamente profissional com um currículo que cobre todas as disciplinas de que os designers sérios necessitam. Desde identidade de marca e tipografia avançada até produção de impressão e ativos digitais, este curso constrói competências reais e faturáveis. Se está pronto para trabalhar a um nível superior, é aqui que essa mudança acontece.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Irá desenvolver um domínio profundo do design gráfico em oito disciplinas principais, incluindo tipografia, teoria da cor, identidade de marca, produção de impressão e design digital. Aprenderá a construir sistemas completos de identidade de marca, produzir ficheiros prontos para impressão e conceber ativos otimizados para ecrãs e redes sociais. O curso também aborda ferramentas de IA, fundamentos de freelance, princípios de UX e desenvolvimento de portfólio. Cada capítulo é construído em torno de entregáveis profissionais, para que termine com trabalho que demonstra capacidade real. No final, terá as competências técnicas, o pensamento estratégico e um portfólio curado para competir por oportunidades de design sérias.

Como estuda de forma prática Curso Avançado de Design Gráfico

Como pratica Curso Avançado de Design Gráfico

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Design Gráfico

  • Aula 1 • Fundamentos da Teoria da Cor

    Apresenta a roda de cores, as relações de cor e os efeitos psicológicos do matiz, da saturação e do valor. Os alunos constroem paletas de base para utilização em projetos posteriores.

  • Aula 2 • Princípios Fundamentais de Design

    Abrange o equilíbrio, o contraste, o alinhamento, a repetição e a proximidade como as regras estruturais da composição visual. Estes princípios sustentam todas as decisões de design tomadas ao longo do curso.

  • Aula 3 • Fundamentos de Tipografia

    Abrange a anatomia do tipo de letra, a classificação e a lógica básica de combinação. Os alunos adquirem o vocabulário para tomar decisões tipográficas informadas em todo o trabalho de design.

  • Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Design e Gestão de Ficheiros

    Estabelece hábitos profissionais para organizar ativos, nomear ficheiros e gerir versões. Estes hábitos previnem erros dispendiosos em ambientes de cliente e de equipa.

  • Aula 5 • Hierarquia Visual e Composição

    Ensina como direcionar a atenção do observador através da organização deliberada de elementos. Os alunos aplicam conceitos de hierarquia a exercícios simples de layout.

Capítulo 2Ver detalhes

Dominar Ferramentas de Software de Design

  • Aula 1 • Layout de Página e Configuração de Documento

    Apresenta a construção de documentos com várias páginas, páginas mestras e folhas de estilo para formatação consistente. Os alunos produzem layouts estruturados prontos para saída impressa ou digital.

  • Aula 2 • Desenho Vetorial e Ilustração

    Ensina a ferramenta Caneta, pontos de ancoragem e edição de traçados para construir formas vetoriais precisas. O domínio aqui permite a criação de artwork escalável para logótipos e impressão.

  • Aula 3 • Edição de Imagem Raster

    Abrange técnicas de edição não destrutiva, máscaras e retoque num ambiente raster. Os alunos aprendem a preparar fotografia e texturas para integração em design.

  • Aula 4 • Trabalhar com Grelhas e Guias

    Demonstra como construir e aplicar grelhas de colunas, grelhas de linha de base e guias personalizadas para um controlo preciso do layout. As grelhas impõem consistência em projetos com várias páginas.

  • Aula 5 • Atalhos e Técnicas de Produtividade

    Aumenta a velocidade através de atalhos de teclado, personalização do espaço de trabalho e fluxos de trabalho de processamento em lote. A eficiência aqui adquirida é amplificada em todo o trabalho de projeto futuro.

Capítulo 3Ver detalhes

Tipografia Avançada e Sistemas Tipográficos

  • Aula 1 • Microtipografia e Refinamento

    Abrange o alinhamento ótico das margens, ligaduras, funcionalidades OpenType e espaçamento afinado para um polimento profissional. Estes detalhes distinguem o trabalho tipográfico amador do profissional.

  • Aula 2 • Tipografia de Exibição e Expressiva

    Explora o tipo como imagem, conceitos de lettering cinético e layout experimental para contextos editoriais e publicitários. Os alunos ultrapassam os limites tipográficos mantendo a legibilidade.

  • Aula 3 • Tipos de Letra Variáveis e Tipo Responsivo

    Apresenta os eixos dos tipos de letra variáveis, a escala responsiva e o tipo fluido para design para ecrã. Os alunos implementam sistemas tipográficos que se adaptam a diferentes tamanhos de dispositivos.

  • Aula 4 • Sistemas de Hierarquia Tipográfica

    Ensina a construção de hierarquia multinível usando tamanho, peso, cor e espaçamento como ferramentas de diferenciação. Os alunos projetam sistemas tipográficos escaláveis para contextos editoriais e de marca.

  • Aula 5 • Seleção Avançada de Tipos de Letra

    Analisa a personalidade do tipo de letra, o contexto histórico e a adequação funcional para diversos objetivos de comunicação. Os alunos combinam tipos de letra com a voz da marca e as expectativas do público.

Capítulo 4Ver detalhes

Domínio da Cor e Estratégia de Paleta

  • Aula 1 • Fluxos de Trabalho de Gestão de Cor

    Ensina perfis ICC, sincronização de definições de cor e calibração de monitor para cor consistente entre dispositivos. Os alunos estabelecem um pipeline fiável de gestão de cor.

  • Aula 2 • Design de Cor Acessível e Inclusivo

    Aplica padrões de rácio de contraste e simulação de daltonismo para garantir que os designs são percetíveis por todos os utilizadores. Os alunos auditam e revêm paletas para conformidade de acessibilidade.

  • Aula 3 • Relações de Cor Avançadas

    Examina esquemas split-complementares, triádicos e tetrádicos juntamente com efeitos de contraste simultâneo. Os alunos constroem paletas complexas que alcançam tensão e harmonia visual.

  • Aula 4 • Psicologia da Cor e Aplicação em Marca

    Mapeia as associações de cor para a perceção do público, o contexto cultural e os objetivos de posicionamento da marca. Os alunos selecionam cores que reforçam os objetivos estratégicos de comunicação.

  • Aula 5 • Modos de Cor e Precisão Técnica

    Abrange os sistemas de cor RGB, CMYK, HSL e cor especial com melhores práticas de conversão para cada meio de saída. Os alunos evitam erros de desvio de cor entre o design e a produção final.

Capítulo 5Ver detalhes

Design de Identidade de Marca

  • Aula 1 • Documentação do Manual de Identidade de Marca

    Produz um documento de manual de identidade de marca estruturado, abrangendo a utilização do logótipo, especificações de cor, regras de tipografia e exemplos de o que fazer e não fazer. Este resultado permite a aplicação consistente da marca por qualquer equipa.

  • Aula 2 • Processo de Design de Logótipo

    Guia os alunos através da ideação, esboço, refinamento vetorial e construção do sistema de logótipo. Os alunos produzem logótipos tipográficos, símbolos e marcas combinadas.

  • Aula 3 • Sistemas de Cor e Tipografia de Marca

    Formaliza paletas primárias, secundárias e de destaque juntamente com uma hierarquia tipográfica de marca para aplicação consistente. Os alunos documentam estes sistemas para entrega a outros designers.

  • Aula 4 • Estratégia e Pesquisa de Marca

    Estabelece o posicionamento da marca, personas do público e análise do panorama competitivo como base para as decisões de design. A estratégia previne escolhas estéticas arbitrárias.

  • Aula 5 • Colaterais de Marca e Pontos de Contacto

    Aplica o sistema de identidade a cartões de visita, papel de carta, sinalética e ativos digitais. Os alunos demonstram a flexibilidade e consistência do sistema em diversos formatos.

Capítulo 6Ver detalhes

Design e Produção para Impressão

  • Aula 1 • Layout Editorial e de Publicação

    Ensina o design editorial de várias páginas, incluindo spreads, cabeçalhos corridos, fólios e integração imagem-texto. Os alunos produzem um layout completo de publicação de várias páginas.

  • Aula 2 • Design de Grande Formato e Sinalética

    Aborda a escala de resolução, a distância de visualização e as considerações de material para banners, cartazes e gráficos ambientais. Os alunos adaptam designs para saída de grande formato.

  • Aula 3 • Design de Embalagem e Estrutural

    Apresenta a criação de dielines, modelos estruturais e design de superfície para embalagens de produtos. Os alunos projetam um conceito de embalagem completo, desde o dieline até ao mockup final.

  • Aula 4 • Pré-Impressão e Saída Pronta para Prensa

    Abrange verificações de preflight, definições de exportação PDF, limites de densidade de tinta e comunicação com fornecedores de impressão. Os alunos produzem um pacote PDF pronto para prensa com todas as especificações necessárias.

  • Aula 5 • Especificações de Impressão e Configuração de Ficheiro

    Abrange os requisitos de sangria, corte, zona segura e resolução para vários formatos de impressão. A configuração correta nesta fase evita reimpressões dispendiosas e atrasos na produção.

Capítulo 7Ver detalhes

Design Digital e para Ecrã

  • Aula 1 • Design Gráfico de UI e Web

    Ensina o design de ícones, estados de botão e produção de gráficos web dentro de uma abordagem de design baseada em componentes. Os alunos criam ativos que se integram perfeitamente na entrega para desenvolvimento.

  • Aula 2 • Design Visual para Redes Sociais

    Aborda as dimensões específicas da plataforma, zonas seguras e consistência visual entre canais sociais. Os alunos constroem um sistema de ativos de redes sociais baseado em modelo para uma marca.

  • Aula 3 • Fundamentos de Design para Ecrã

    Abrange a densidade de píxeis, a independência de resolução e os perfis de cor específicos para saída em ecrã. Os alunos configuram ficheiros de design corretamente para produção digital desde o início.

  • Aula 4 • Noções Básicas de Motion Graphics para Designers

    Apresenta a animação de keyframes, easing e princípios simples de movimento para adicionar movimento a ativos de design estáticos. Os alunos produzem animações gráficas curtas para canais digitais.

  • Aula 5 • Otimização de Imagem para Saída Digital

    Abrange a seleção de formato de ficheiro, técnicas de compressão e definições de exportação para desempenho em web e aplicações. Os alunos equilibram a qualidade visual com o tamanho do ficheiro para ativos de carregamento rápido.

Capítulo 8Ver detalhes

Estratégia Avançada de Design e Portfólio

  • Aula 1 • Design Thinking e Enquadramento do Problema

    Aplica o mapeamento de empatia, a definição do problema e as estruturas de ideação a briefings de design complexos. Os alunos reformulam pedidos vagos de clientes em problemas de design acionáveis.

  • Aula 2 • Apresentação e Comunicação com o Cliente

    Abrange a estrutura do deck de apresentação, a articulação da justificação do design e a gestão profissional de revisões do cliente. Os alunos apresentam um projeto completo a um painel de clientes simulado.

  • Aula 3 • Curadoria de Portfólio e Estudos de Caso

    Guia a seleção de peças de portfólio, a construção narrativa do estudo de caso e a apresentação visual do processo. Os alunos produzem três estudos de caso completos com estrutura problema-solução-resultado.

  • Aula 4 • Crítica e Iteração de Design

    Ensina métodos de crítica estruturada, interpretação de feedback e ciclos de iteração rápida para melhorar a qualidade do design. Os alunos dão e recebem feedback de design a nível profissional.

  • Aula 5 • Posicionamento Profissional e Estratégia de Carreira

    Aborda a especialização em nicho, o desenvolvimento de marca pessoal e as estratégias de divulgação para funções freelance e em regime de trabalho. Os alunos definem uma declaração clara de posicionamento profissional.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Designer freelance: pretende aumentar as taxas e atrair clientes de maior calibre de forma consistente.

  • Profissional de marketing: precisa de competências de design mais fortes para criar conteúdo visual de forma autónoma.

  • Recém-licenciado em design: procura colmatar a lacuna entre a escola e a prática profissional.

  • Mudança de carreira: a transitar para o design a partir de uma área não relacionada, com alguma experiência autodidata.

  • Pequeno empresário: quer criar visuais credíveis e consistentes com a marca sem ter de subcontratar tudo.

  • Designer júnior interno: pronto para ir além da execução e assumir responsabilidades estratégicas de design.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar de mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Gosto de como as lições são directas ao assunto e como consigo alterar capítulos e saltar conteúdos de que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito na aprendizagem.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais formações

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Portugal?

Os cursos são gratuitos?

Qual é a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é a duração dos cursos?

Qual é o custo ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como funciona?

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