
Curso Avançado de Design Gráfico
Leve o seu trabalho de design de competente a genuinamente profissional com um currículo que cobre todas as disciplinas de que os designers sérios necessitam. Desde identidade de marca e tipografia avançada até produção de impressão e ativos digitais, este curso constrói competências reais e faturáveis. Se está pronto para trabalhar a um nível superior, é aqui que essa mudança acontece.
O que vai aprender:
Irá desenvolver um domínio profundo do design gráfico em oito disciplinas principais, incluindo tipografia, teoria da cor, identidade de marca, produção de impressão e design digital. Aprenderá a construir sistemas completos de identidade de marca, produzir ficheiros prontos para impressão e conceber ativos otimizados para ecrãs e redes sociais. O curso também aborda ferramentas de IA, fundamentos de freelance, princípios de UX e desenvolvimento de portfólio. Cada capítulo é construído em torno de entregáveis profissionais, para que termine com trabalho que demonstra capacidade real. No final, terá as competências técnicas, o pensamento estratégico e um portfólio curado para competir por oportunidades de design sérias.
Como estuda de forma prática Curso Avançado de Design Gráfico
Como pratica Curso Avançado de Design Gráfico
Para si que é empresa e quer formar a equipa
Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Design Gráfico
Fundamentos do Design Gráfico
Aula 1 • Fundamentos da Teoria da Cor
Apresenta a roda de cores, as relações de cor e os efeitos psicológicos do matiz, da saturação e do valor. Os alunos constroem paletas de base para utilização em projetos posteriores.
Aula 2 • Princípios Fundamentais de Design
Abrange o equilíbrio, o contraste, o alinhamento, a repetição e a proximidade como as regras estruturais da composição visual. Estes princípios sustentam todas as decisões de design tomadas ao longo do curso.
Aula 3 • Fundamentos de Tipografia
Abrange a anatomia do tipo de letra, a classificação e a lógica básica de combinação. Os alunos adquirem o vocabulário para tomar decisões tipográficas informadas em todo o trabalho de design.
Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Design e Gestão de Ficheiros
Estabelece hábitos profissionais para organizar ativos, nomear ficheiros e gerir versões. Estes hábitos previnem erros dispendiosos em ambientes de cliente e de equipa.
Aula 5 • Hierarquia Visual e Composição
Ensina como direcionar a atenção do observador através da organização deliberada de elementos. Os alunos aplicam conceitos de hierarquia a exercícios simples de layout.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesDominar Ferramentas de Software de Design
Dominar Ferramentas de Software de Design
Aula 1 • Layout de Página e Configuração de Documento
Apresenta a construção de documentos com várias páginas, páginas mestras e folhas de estilo para formatação consistente. Os alunos produzem layouts estruturados prontos para saída impressa ou digital.
Aula 2 • Desenho Vetorial e Ilustração
Ensina a ferramenta Caneta, pontos de ancoragem e edição de traçados para construir formas vetoriais precisas. O domínio aqui permite a criação de artwork escalável para logótipos e impressão.
Aula 3 • Edição de Imagem Raster
Abrange técnicas de edição não destrutiva, máscaras e retoque num ambiente raster. Os alunos aprendem a preparar fotografia e texturas para integração em design.
Aula 4 • Trabalhar com Grelhas e Guias
Demonstra como construir e aplicar grelhas de colunas, grelhas de linha de base e guias personalizadas para um controlo preciso do layout. As grelhas impõem consistência em projetos com várias páginas.
Aula 5 • Atalhos e Técnicas de Produtividade
Aumenta a velocidade através de atalhos de teclado, personalização do espaço de trabalho e fluxos de trabalho de processamento em lote. A eficiência aqui adquirida é amplificada em todo o trabalho de projeto futuro.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia Avançada e Sistemas Tipográficos
Tipografia Avançada e Sistemas Tipográficos
Aula 1 • Microtipografia e Refinamento
Abrange o alinhamento ótico das margens, ligaduras, funcionalidades OpenType e espaçamento afinado para um polimento profissional. Estes detalhes distinguem o trabalho tipográfico amador do profissional.
Aula 2 • Tipografia de Exibição e Expressiva
Explora o tipo como imagem, conceitos de lettering cinético e layout experimental para contextos editoriais e publicitários. Os alunos ultrapassam os limites tipográficos mantendo a legibilidade.
Aula 3 • Tipos de Letra Variáveis e Tipo Responsivo
Apresenta os eixos dos tipos de letra variáveis, a escala responsiva e o tipo fluido para design para ecrã. Os alunos implementam sistemas tipográficos que se adaptam a diferentes tamanhos de dispositivos.
Aula 4 • Sistemas de Hierarquia Tipográfica
Ensina a construção de hierarquia multinível usando tamanho, peso, cor e espaçamento como ferramentas de diferenciação. Os alunos projetam sistemas tipográficos escaláveis para contextos editoriais e de marca.
Aula 5 • Seleção Avançada de Tipos de Letra
Analisa a personalidade do tipo de letra, o contexto histórico e a adequação funcional para diversos objetivos de comunicação. Os alunos combinam tipos de letra com a voz da marca e as expectativas do público.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesDomínio da Cor e Estratégia de Paleta
Domínio da Cor e Estratégia de Paleta
Aula 1 • Fluxos de Trabalho de Gestão de Cor
Ensina perfis ICC, sincronização de definições de cor e calibração de monitor para cor consistente entre dispositivos. Os alunos estabelecem um pipeline fiável de gestão de cor.
Aula 2 • Design de Cor Acessível e Inclusivo
Aplica padrões de rácio de contraste e simulação de daltonismo para garantir que os designs são percetíveis por todos os utilizadores. Os alunos auditam e revêm paletas para conformidade de acessibilidade.
Aula 3 • Relações de Cor Avançadas
Examina esquemas split-complementares, triádicos e tetrádicos juntamente com efeitos de contraste simultâneo. Os alunos constroem paletas complexas que alcançam tensão e harmonia visual.
Aula 4 • Psicologia da Cor e Aplicação em Marca
Mapeia as associações de cor para a perceção do público, o contexto cultural e os objetivos de posicionamento da marca. Os alunos selecionam cores que reforçam os objetivos estratégicos de comunicação.
Aula 5 • Modos de Cor e Precisão Técnica
Abrange os sistemas de cor RGB, CMYK, HSL e cor especial com melhores práticas de conversão para cada meio de saída. Os alunos evitam erros de desvio de cor entre o design e a produção final.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Identidade de Marca
Design de Identidade de Marca
Aula 1 • Documentação do Manual de Identidade de Marca
Produz um documento de manual de identidade de marca estruturado, abrangendo a utilização do logótipo, especificações de cor, regras de tipografia e exemplos de o que fazer e não fazer. Este resultado permite a aplicação consistente da marca por qualquer equipa.
Aula 2 • Processo de Design de Logótipo
Guia os alunos através da ideação, esboço, refinamento vetorial e construção do sistema de logótipo. Os alunos produzem logótipos tipográficos, símbolos e marcas combinadas.
Aula 3 • Sistemas de Cor e Tipografia de Marca
Formaliza paletas primárias, secundárias e de destaque juntamente com uma hierarquia tipográfica de marca para aplicação consistente. Os alunos documentam estes sistemas para entrega a outros designers.
Aula 4 • Estratégia e Pesquisa de Marca
Estabelece o posicionamento da marca, personas do público e análise do panorama competitivo como base para as decisões de design. A estratégia previne escolhas estéticas arbitrárias.
Aula 5 • Colaterais de Marca e Pontos de Contacto
Aplica o sistema de identidade a cartões de visita, papel de carta, sinalética e ativos digitais. Os alunos demonstram a flexibilidade e consistência do sistema em diversos formatos.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign e Produção para Impressão
Design e Produção para Impressão
Aula 1 • Layout Editorial e de Publicação
Ensina o design editorial de várias páginas, incluindo spreads, cabeçalhos corridos, fólios e integração imagem-texto. Os alunos produzem um layout completo de publicação de várias páginas.
Aula 2 • Design de Grande Formato e Sinalética
Aborda a escala de resolução, a distância de visualização e as considerações de material para banners, cartazes e gráficos ambientais. Os alunos adaptam designs para saída de grande formato.
Aula 3 • Design de Embalagem e Estrutural
Apresenta a criação de dielines, modelos estruturais e design de superfície para embalagens de produtos. Os alunos projetam um conceito de embalagem completo, desde o dieline até ao mockup final.
Aula 4 • Pré-Impressão e Saída Pronta para Prensa
Abrange verificações de preflight, definições de exportação PDF, limites de densidade de tinta e comunicação com fornecedores de impressão. Os alunos produzem um pacote PDF pronto para prensa com todas as especificações necessárias.
Aula 5 • Especificações de Impressão e Configuração de Ficheiro
Abrange os requisitos de sangria, corte, zona segura e resolução para vários formatos de impressão. A configuração correta nesta fase evita reimpressões dispendiosas e atrasos na produção.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign Digital e para Ecrã
Design Digital e para Ecrã
Aula 1 • Design Gráfico de UI e Web
Ensina o design de ícones, estados de botão e produção de gráficos web dentro de uma abordagem de design baseada em componentes. Os alunos criam ativos que se integram perfeitamente na entrega para desenvolvimento.
Aula 2 • Design Visual para Redes Sociais
Aborda as dimensões específicas da plataforma, zonas seguras e consistência visual entre canais sociais. Os alunos constroem um sistema de ativos de redes sociais baseado em modelo para uma marca.
Aula 3 • Fundamentos de Design para Ecrã
Abrange a densidade de píxeis, a independência de resolução e os perfis de cor específicos para saída em ecrã. Os alunos configuram ficheiros de design corretamente para produção digital desde o início.
Aula 4 • Noções Básicas de Motion Graphics para Designers
Apresenta a animação de keyframes, easing e princípios simples de movimento para adicionar movimento a ativos de design estáticos. Os alunos produzem animações gráficas curtas para canais digitais.
Aula 5 • Otimização de Imagem para Saída Digital
Abrange a seleção de formato de ficheiro, técnicas de compressão e definições de exportação para desempenho em web e aplicações. Os alunos equilibram a qualidade visual com o tamanho do ficheiro para ativos de carregamento rápido.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesEstratégia Avançada de Design e Portfólio
Estratégia Avançada de Design e Portfólio
Aula 1 • Design Thinking e Enquadramento do Problema
Aplica o mapeamento de empatia, a definição do problema e as estruturas de ideação a briefings de design complexos. Os alunos reformulam pedidos vagos de clientes em problemas de design acionáveis.
Aula 2 • Apresentação e Comunicação com o Cliente
Abrange a estrutura do deck de apresentação, a articulação da justificação do design e a gestão profissional de revisões do cliente. Os alunos apresentam um projeto completo a um painel de clientes simulado.
Aula 3 • Curadoria de Portfólio e Estudos de Caso
Guia a seleção de peças de portfólio, a construção narrativa do estudo de caso e a apresentação visual do processo. Os alunos produzem três estudos de caso completos com estrutura problema-solução-resultado.
Aula 4 • Crítica e Iteração de Design
Ensina métodos de crítica estruturada, interpretação de feedback e ciclos de iteração rápida para melhorar a qualidade do design. Os alunos dão e recebem feedback de design a nível profissional.
Aula 5 • Posicionamento Profissional e Estratégia de Carreira
Aborda a especialização em nicho, o desenvolvimento de marca pessoal e as estratégias de divulgação para funções freelance e em regime de trabalho. Os alunos definem uma declaração clara de posicionamento profissional.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para si:
Designer freelance: pretende aumentar as taxas e atrair clientes de maior calibre de forma consistente.
Profissional de marketing: precisa de competências de design mais fortes para criar conteúdo visual de forma autónoma.
Recém-licenciado em design: procura colmatar a lacuna entre a escola e a prática profissional.
Mudança de carreira: a transitar para o design a partir de uma área não relacionada, com alguma experiência autodidata.
Pequeno empresário: quer criar visuais credíveis e consistentes com a marca sem ter de subcontratar tudo.
Designer júnior interno: pronto para ir além da execução e assumir responsabilidades estratégicas de design.
O que os nossos alunos dizem
As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar de mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...

Gosto de como as lições são directas ao assunto e como consigo alterar capítulos e saltar conteúdos de que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito na aprendizagem.

Principais formações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido em Portugal?
Os cursos são gratuitos?
Qual é a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
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O que é um curso EAD ou online e como funciona?
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