Curso de Animação para Jogos

Aula 1 • Os 12 Princípios da Animação

Abrange squash, stretch, antecipação e os restantes princípios fundamentais aplicados a jogos. Estabelece a linguagem visual utilizada ao longo do curso.

Aula 2 • Animação para Jogos vs. Animação para Cinema

Contrasta as restrições do tempo real com os fluxos de trabalho pré-renderizados. Os estudantes compreendem como a interatividade e os orçamentos de desempenho moldam cada decisão de animação.

Aula 3 • Visão Geral do Software de Animação

Apresenta os pacotes de animação 3D padrão da indústria e as suas interfaces principais. Os estudantes selecionam as ferramentas adequadas para determinados contextos de produção.

Aula 1 • Cinemática Direta e Inversa

Explica as cadeias FK e IK e quando utilizar cada sistema. Os estudantes configuram handles IK para membros e compreendem os controlos de vetor de polo.

Aula 2 • Control Rig e Atributos Personalizados

Constrói controlos amigos do animador com atributos personalizados e codificação por cores. Um control rig limpo acelera a produção de animação em todos os capítulos seguintes.

Aula 3 • Otimização do Rig para Motores de Tempo Real

Reduz a contagem de ossos e remove nós não deformadores antes da exportação para o motor. Os estudantes cumprem os orçamentos típicos de polígonos e articulações para alvos móveis e de consola.

Aula 4 • Skinning e Weight Painting

Abrange a ligação da malha ao esqueleto e o refinamento dos pesos dos vértices para uma deformação limpa. Os estudantes eliminam artefactos de pinching e collapsing.

Aula 1 • Animação Facial e de Lip-Sync

Apresenta formas de fonemas e poses faciais orientadas por emoções utilizando blend shapes. Os estudantes sincronizam as formas da boca com faixas de áudio de diálogo.

Aula 2 • Método de Blocking e Pose-to-Pose

Introduz o blocking com stepped keys para estabelecer silhuetas fortes antes do refinamento. Os estudantes aprendem a priorizar as poses-chave antes de adicionar in-betweens.

Aula 3 • Animações de Ação e Combate

Aplica arcos de antecipação, impacto e recuperação a ataques e reações. Os estudantes produzem clipes de combate rápidos e legíveis que parecem responder à entrada do jogador.

Aula 4 • Ciclos de Locomoção

Abrange ciclos de caminhada, corrida e idle com a correta transferência de peso e frames de contacto. A locomoção em loop é o tipo de asset mais reutilizado em projetos de jogos.

Aula 1 • Edição e Mistura de Clipes de Mocap

Ensina a cortar, sobrepor e misturar várias takes de mocap em sequências contínuas. Os estudantes combinam mocap com sobreposições de keyframes para adicionar estilização.

Aula 2 • Fundamentos de Motion Capture

Explica as tecnologias de captura ótica, inercial e sem marcadores e as suas compensações. Os estudantes escolhem o método de captura correto para um determinado orçamento e requisito de fidelidade.

Aula 3 • Retargeting para Esqueletos de Jogo

Mapeia as proporções do esqueleto de origem para os rigs de personagem alvo de diferentes tamanhos. Os estudantes resolvem erros comuns de retargeting, como o deslizamento do pé e o colapso do ombro.

Aula 1 • Animação em Camadas e Overrides

Aplica camadas aditivas e de override para combinar ações da parte superior do corpo com locomoção. Os estudantes implementam aim offsets e overrides de equipamento de armas sem duplicar clipes.

Aula 2 • Condições de Transição e Interrupções

Configura o tempo de saída, a prioridade de condição e as regras de interrupção para transições de estado fluidas. Os estudantes previnem pops de animação causados por transições abruptas ou conflituosas.

Aula 3 • Eventos de Animação e Callbacks

Incorpora eventos com precisão de frame em clipes para acionar som, partículas e código do jogo. Os estudantes sincronizam efeitos visuais com os frames de contacto da animação.

Aula 4 • Blend Trees e Gráficos de Locomoção

Utiliza blend trees 1D e 2D para interpolar entre clipes de movimento direcional. Os estudantes criam uma locomoção suave em oito direções orientada por parâmetros de velocidade.

Aula 1 • Configuração de Física Ragdoll

Configura corpos rígidos e restrições num esqueleto de personagem para reações de morte e impacto. Os estudantes fazem a transição suave entre animação e estados ragdoll.

Aula 2 • Técnicas de Animação Processual

Gera movimento algorithmicamente usando ruído, ondas senoidais e restrições look-at. Os estudantes constroem respiração, eye-tracking e sway ambiental sem keyframes.

Aula 3 • Cinemática Inversa em Tempo de Execução

Implementa solvers IK de dois ossos e FABRIK para adaptar membros a terrenos irregulares em tempo de execução. Os estudantes ligam alvos IK a dados do jogo, como normais de superfície.

Aula 1 • Otimização Específica de Plataforma

Adapta orçamentos de animação para restrições de hardware móvel, consola e PC. Os estudantes criam predefinições de qualidade específicas da plataforma num único projeto.

Aula 2 • Técnicas de Compressão de Clipes

Aplica redução de keyframes, quantização de curvas e compressão delta para reduzir o tamanho do clipe. Os estudantes equilibram a fidelidade visual com os orçamentos de memória e streaming.

Aula 3 • Perfilamento do Desempenho da Animação

Utiliza ferramentas de perfilamento do motor para identificar estrangulamentos de animação na CPU e GPU. Os estudantes leem métricas de desempenho e priorizam alvos de otimização de forma eficaz.

Aula 4 • Estratégias de Culling e Batching

Desativa atualizações de animação fora do ecrã e agrupa draw calls de malhas com skin. Os estudantes reduzem ciclos de CPU desperdiçados em personagens fora da vista do jogador.

Aula 1 • Lançamento e Iteração Pós-Lançamento

Abrange o QA final, a triagem de bugs e as atualizações de animação em serviço live após o lançamento. Os estudantes gerem patches de animação sem quebrar a lógica da máquina de estado existente.

Aula 2 • Blueprints de Animação e Scripting

Estende as máquinas de estado com lógica scriptada para atualizações dinâmicas de parâmetros e nós personalizados. Os estudantes escrevem código de animação limpo e de fácil manutenção, integrado com sistemas de jogabilidade.

Aula 3 • Automação de Pipeline e Ferramentas

Constrói scripts e ferramentas de editor para automatizar tarefas repetitivas de importação, nomenclatura e exportação. Os estudantes reduzem erros manuais e aceleram a iteração em grandes bibliotecas de animação.

Aula 4 • Sistemas de Animação para Multidões e NPCs

Escala a animação para centenas de NPCs usando instanciação, LOD e máquinas de estado partilhadas. Os estudantes equilibram a variedade visual com o desempenho em cenários de multidões densas.