Curso de Design com Illustrator

Aula 1 • Visão Geral da Interface do Illustrator

Apresenta o layout da área de trabalho, os painéis e as barras de ferramentas. Estabelece familiaridade espacial para que os formandos localizem as ferramentas sem hesitação ao longo do curso.

Aula 2 • Fundamentos de Gestão de Ficheiros

Explica os formatos de ficheiro, as estratégias de gravação e os hábitos de controlo de versões. Os formandos estabelecem práticas profissionais de organização de ficheiros desde o início.

Aula 3 • Controlos de Navegação e Vista

Ensina o zoom, a panorâmica e os modos de vista para uma edição eficiente. Uma navegação suave acelera diretamente todo o trabalho prático nos capítulos seguintes.

Aula 1 • Ferramentas Lápis e Curvatura

Explora o desenho à mão livre com a Ferramenta Lápis e a criação intuitiva de curvas com a Ferramenta Curvatura. Estas ferramentas expandem as opções de desenho expressivo para além das formas geométricas.

Aula 2 • Construtor de Formas e Pathfinder

Ensina a combinar e subtrair formas utilizando as operações do Construtor de Formas e do Pathfinder. Os formandos criam silhuetas complexas de forma eficiente a partir de formas sobrepostas simples.

Aula 3 • Introdução à Ferramenta Caneta

Ensina a criar trajetos retos e curvos utilizando pontos de ancoragem e pegas. O domínio da Ferramenta Caneta é a competência central para a ilustração vetorial profissional.

Aula 4 • Edição de Trajetos e Pontos de Ancoragem

Apresenta as ferramentas Seleção Direta e Ponto de Ancoragem para refinar trajetos. A edição precisa garante contornos limpos, essenciais para a saída em impressão e ecrã.

Aula 1 • Modelos e Modos de Cor

Explica os modelos de cor RGB, CMYK e HSB e quando utilizar cada um. Escolher o modo correto previne alterações de cor entre a saída no ecrã e na impressão.

Aula 2 • Padrões e Pintura Viva

Aborda a criação de amostras de padrão repetitivo e a utilização da Pintura Viva para colorir regiões de forma intuitiva. Estas técnicas aceleram tarefas de coloração complexas em projetos de ilustração.

Aula 3 • Amostras e Bibliotecas de Cores

Ensina a criar, organizar e partilhar bibliotecas de amostras para consistência de marca. Amostras reutilizáveis impõem padrões de cor em projetos com múltiplos ficheiros.

Aula 4 • Gradientes e Malha de Gradiente

Apresenta gradientes lineares, radiais e de forma livre, bem como a ferramenta Malha de Gradiente para sombreamento realista. Os gradientes adicionam profundidade e dimensão a ilustrações vetoriais planas.

Aula 1 • Estilos de Parágrafo e Caractere

Aborda a criação e aplicação de estilos para impor consistência tipográfica em todos os documentos. Fluxos de trabalho baseados em estilos reduzem drasticamente o tempo de formatação em projetos grandes.

Aula 2 • Ferramentas de Texto e Molduras de Texto

Apresenta as ferramentas Texto de Ponto, Texto de Área e Texto sobre Trajeto. Compreender cada contentor de texto é essencial para posicionar o texto com precisão nos layouts.

Aula 3 • Formatação de Caractere e Parágrafo

Aborda a seleção de tipo de letra, tamanho, entrelinha, kerning, tracking e alinhamento de parágrafo. Controlos de formatação precisos estabelecem uma hierarquia tipográfica legível e visualmente apelativa.

Aula 4 • Funcionalidades OpenType e Glifos

Explora ligaduras, caracteres alternativos e o painel Glifos para refinamento tipográfico avançado. As funcionalidades OpenType elevam o texto de funcional a profissionalmente polido.

Aula 1 • Painel Camadas e Gestão de Camadas

Apresenta a criação, nomeação, reordenação e bloqueio de camadas. Camadas organizadas previnem edições acidentais e clarificam a estrutura do ficheiro para colaboradores.

Aula 2 • Agrupamento e Modo de Isolamento

Aborda o agrupamento de objetos e a entrada no Modo de Isolamento para edição focada. Os grupos mantêm os elementos relacionados juntos e simplificam a seleção em arte-final densa.

Aula 3 • Alinhamento e Distribuição

Ensina o alinhamento e espaçamento precisos de objetos utilizando o painel Alinhar e o alinhamento por objeto-chave. O espaçamento consistente é fundamental para a qualidade profissional do layout.

Aula 4 • Máscaras de Corte e Máscaras de Opacidade

Explica como confinar a arte-final dentro de formas utilizando máscaras de corte e de opacidade. As técnicas de mascaramento são essenciais para integração de fotografia e composições complexas.

Aula 1 • Efeitos do Illustrator vs. Efeitos do Photoshop

Distingue os efeitos vetoriais do Illustrator dos efeitos raster do Photoshop e as suas implicações de resolução. Escolher o tipo de efeito correto previne a perda de qualidade na saída.

Aula 2 • Sombras Projetadas, Brilhos e Desfocagens

Aborda a aplicação dos efeitos Sombra Projetada, Brilho Interno, Brilho Externo e Desfocagem Gaussiana. Estes efeitos adicionam profundidade e atmosfera a ícones, logótipos e ilustrações.

Aula 3 • O Painel Aspeto

Apresenta o painel Aspeto para sobrepor múltiplos preenchimentos, traços e efeitos num único objeto. Compreender este painel desbloqueia a estilização em camadas e não destrutiva.

Aula 4 • Efeitos de Distorção, Deformação e 3D

Explora as predefinições de Distorção, a Deformação por Envelope e os efeitos 3D Extrudar e Revolucionar. Estas ferramentas criam transformações dimensionais e expressivas a partir de arte vetorial plana.

Aula 1 • Desenho com Grelha de Perspetiva

Apresenta grelhas de perspetiva de um, dois e três pontos para ilustração arquitetónica e de produto. O desenho em perspetiva adiciona realismo espacial a cenas vetoriais.

Aula 2 • Símbolos e Pulverizador de Símbolos

Ensina a definir símbolos e a distribuí-los com a ferramenta Pulverizador de Símbolos. Os símbolos reduzem o tamanho do ficheiro e permitem a rápida inserção de elementos de design repetidos.

Aula 3 • Vetorização de Imagem e Vetorização Viva

Aborda a conversão de imagens raster em arte-final vetorial editável utilizando predefinições de Vetorização de Imagem. A vetorização permite a criação de vetores a partir de esboços, logótipos e referências fotográficas.

Aula 4 • Pincéis e Bibliotecas de Pincéis

Apresenta os pincéis Caligráfico, Dispersão, Artístico, Padrão e Cerdas para traços expressivos. Os pincéis transformam trajetos simples em arte-final texturizada com aspeto artesanal.

Aula 1 • Entrega de Ativos e Colaboração

Apresenta o empacotamento de ficheiros, a partilha através de Bibliotecas Creative Cloud e a preparação de especificações para entrega. Uma entrega estruturada reduz erros ao passar ficheiros para programadores ou gráficas.

Aula 2 • Gestão de Cor e Prova

Aborda perfis de cor, prova digital e avisos de gama de cores extravasada para reprodução de cor precisa. A gestão de cor faz a ponte entre a aparência no ecrã e a saída impressa.

Aula 3 • Preparação para Produção Gráfica

Aborda a sangria, marcas de corte, definições de sobreimpressão e verificações de preflight para impressão comercial. A configuração correta de impressão previne reimpressões dispendiosas e desregisto de cor.

Aula 4 • Exportação para Ecrã e Web

Ensina a exportar ativos PNG, JPEG, SVG e WebP utilizando a funcionalidade Exportar para Ecrãs. Exportações otimizadas garantem tempos de carregamento rápidos e renderização nítida em todos os ecrãs.