Curso de Fundamentos Do Design Gráfico

Aula 1 • Princípios do Design

Explica como os elementos são organizados usando equilíbrio, contraste, ênfase, ritmo e unidade. Os estudantes criticam composições usando estes princípios.

Aula 2 • Elementos do Design

Define os sete elementos visuais principais: linha, forma, volume, espaço, textura, valor e cor. Os estudantes identificam cada elemento em trabalhos profissionais.

Aula 3 • Como os Humanos Percebem a Informação Visual

Aborda a psicologia da Gestalt e o processamento pré-atentivo aplicados ao design. Estabelece o enquadramento percetivo utilizado ao longo do curso.

Aula 1 • A Roda de Cores e Harmonias

Aborda as relações entre cores primárias, secundárias e terciárias e seis esquemas clássicos de harmonia. Os estudantes constroem paletas usando cada esquema.

Aula 2 • Construir e Gerir Paletas de Cores

Ensina a construção de paletas, criação de tons e sombras, e documentação de tokens de cor. Os estudantes entregam um sistema de paleta completo e documentado.

Aula 3 • Cor no Contexto e no Ambiente

Aborda o contraste simultâneo, o metamerismo e os efeitos das condições de iluminação ambiental na cor percebida. Os estudantes ajustam paletas para condições do mundo real.

Aula 4 • Modelos de Cor e Espaços de Cor

Distingue os modelos RGB, CMYK e HSB e explica quando cada um se aplica. Fundamenta os estudantes na precisão técnica da cor antes da aplicação criativa.

Aula 1 • Seleção e Combinação de Famílias Tipográficas

Estabelece critérios para escolher famílias tipográficas que combinam com o tom, meio e audiência. Os estudantes combinam tipos de título e de corpo com justificação fundamentada.

Aula 2 • Anatomia e Classificação do Tipo

Identifica as partes das letras e mapeia as famílias tipográficas em classificações históricas. Fornece o vocabulário necessário para uma seleção informada de tipos.

Aula 3 • Hierarquia Tipográfica e Escala

Ensina a variação de tamanho, peso e estilo para guiar a atenção do leitor através do conteúdo. Os estudantes constroem hierarquias de vários níveis para layouts editoriais.

Aula 4 • Espaçamento, Alinhamento e Legibilidade

Aborda tracking, kerning, entrelinha e medida para otimizar o conforto de leitura. Os estudantes refinam definições de texto cru para padrões profissionais.

Aula 1 • Espaço em Branco e Espaço Visual para Respirar

Reformula o espaço vazio como um elemento de design ativo que melhora a clareza e a elegância. Os estudantes redesenham layouts sobrecarregados usando espaço em branco deliberado.

Aula 2 • Anatomia da Grelha e Tipos de Grelha

Define colunas, medianiz, margens e linhas e compara grelhas de manuscrito, coluna, modular e hierárquicas. Os estudantes selecionam grelhas adequadas ao tipo de conteúdo.

Aula 3 • Design de Várias Páginas e Espalhamentos

Estende os princípios de página única a espalhamentos, livretos e documentos paginados. Os estudantes produzem um layout editorial consistente de seis páginas.

Aula 4 • Pensamento de Layout Responsivo e Adaptativo

Traduz o pensamento de grelha fixa para uma lógica de layout fluida e orientada por breakpoints para ecrãs. Os estudantes esboçam layouts em três breakpoints para um único conjunto de conteúdo.

Aula 1 • Gestão de Recursos e Organização de Ficheiros

Aborda convenções de nomenclatura, estruturas de pastas e controlo de versões para recursos de design. Os estudantes organizam uma biblioteca de recursos de projeto para padrões profissionais.

Aula 2 • Noções Básicas de Edição e Retoque de Imagem

Ensina correção tonal, gradação de cor, mascaramento e fluxos de trabalho de edição não destrutiva. Os estudantes retocam e graduam um conjunto de imagens para um aspeto consistente.

Aula 3 • Fundamentos de Fotografia para Designers

Aborda as decisões de composição, iluminação e corte que os designers tomam ao selecionar ou dirigir fotografia. Os estudantes curam e cortam um conjunto de fotos para um layout.

Aula 4 • Técnicas de Ilustração Vetorial

Apresenta curvas de Bézier, pontos de ancoragem e operações de traçado para criar arte vetorial escalável. Os estudantes constroem um conjunto de ícones em estilo flat a partir do zero.

Aula 1 • Sistemas de Cor e Tipografia de Marca

Estende as competências de cor e tipo para um sistema de marca governado com paletas primárias e secundárias e escalas tipográficas. Os estudantes documentam uma especificação completa de tipo e cor de marca.

Aula 2 • Documentação do Manual de Identidade de Marca

Ensina como escrever, estruturar e formatar um guia de normas de marca para uso interno e externo. Os estudantes produzem um documento de manual de identidade de marca de doze páginas.

Aula 3 • Processo e Princípios de Design de Logótipo

Aborda logótipos tipográficos, de letra inicial, símbolo e marca combinada com princípios de construção. Os estudantes desenvolvem três conceitos de logótipo e refinam um até à versão final.

Aula 4 • Estratégia de Marca e Posicionamento Visual

Conecta objetivos de negócio, perceções da audiência e contexto competitivo à direção visual. Os estudantes escrevem um briefing criativo que orienta todas as decisões subsequentes de identidade.

Aula 1 • Acessibilidade no Design Digital

Aplica rácios de contraste, indicadores de foco e estrutura semântica para cumprir normas de acessibilidade. Os estudantes auditam e remediam um design de UI para conformidade com a acessibilidade.

Aula 2 • Design de Publicidade Digital e Redes Sociais

Aborda formatos de anúncio padrão, rácios de aspeto e restrições criativas específicas de cada plataforma. Os estudantes produzem um conjunto de anúncios digitais em vários formatos a partir de um único conceito de campanha.

Aula 3 • Sistemas de Design e Bibliotecas de Componentes

Ensina a metodologia de design atómico e a construção de bibliotecas de componentes reutilizáveis. Os estudantes constroem um pequeno sistema de design com tokens, componentes e documentação.

Aula 4 • Fundamentos de Design de UI

Apresenta a anatomia da interface, o pensamento baseado em componentes e as convenções de plataforma para web e móvel. Os estudantes auditam uma interface de app existente contra heurísticas de usabilidade.

Aula 1 • Curadoria de Portfólio e Estudos de Caso

Ensina a selecionar, sequenciar e contextualizar o trabalho para contar uma história profissional convincente. Os estudantes escrevem três estudos de caso e montam um portfólio.

Aula 2 • Comunicação e Apresentação com Clientes

Aborda a apresentação de fundamentação, a gestão de retorno e a gestão de ciclos de revisão de forma profissional. Os estudantes apresentam um conceito de design e respondem a crítica ao vivo.

Aula 3 • Ética de Design e Normas Profissionais

Examina a propriedade intelectual, a sensibilidade cultural e as responsabilidades éticas no design comercial. Os estudantes aplicam uma lista de verificação ética ao seu projeto final.

Aula 4 • Design Thinking e Enquadramento de Problemas

Aplica mapeamento de empatia, declarações de problema e perguntas how-might-we a briefings complexos. Os estudantes reformulam um problema de design do mundo real antes de gerar soluções.