Curso de Teatro Infantil

Aula 1 • Desenvolvimento Infantil e Consciência do Público

Aplica a psicologia do desenvolvimento à análise do público para diferentes faixas etárias. Informa todas as escolhas criativas feitas ao longo do curso.

Aula 2 • Funções numa Companhia de Teatro Infantil

Mapeia as funções profissionais — artísticas, educativas e administrativas — dentro de uma organização produtora. Os estudantes identificam percursos de carreira e responsabilidades colaborativas.

Aula 3 • Princípios Centrais e Valores Artísticos

Define os valores estéticos e éticos únicos do teatro para o público jovem. Os estudantes articulam uma filosofia artística pessoal baseada nestes princípios.

Aula 1 • Elementos de Histórias Eficazes para Crianças

Identifica componentes narrativas — personagem, conflito, tema — que envolvem o público jovem. Fornece ferramentas analíticas usadas na avaliação de textos dramáticos ao longo do capítulo.

Aula 2 • Adaptação de Material de Origem para o Palco

Aborda o processo de transformar livros ilustrados, contos populares e romances em textos dramáticos para o palco. Os estudantes aprendem a ética da adaptação e técnicas dramatúrgicas práticas.

Aula 3 • Avaliação de Textos Dramáticos Existentes

Ensina uma rubrica estruturada para avaliar textos publicados quanto à sua adequação à produção. Os estudantes praticam a leitura crítica e a análise escrita de textos.

Aula 1 • Planeamento e Gestão de Ensaios

Desenvolve competências para agendar, conduzir e documentar ensaios de forma produtiva. Os estudantes produzem um calendário de ensaios completo para uma produção curta.

Aula 2 • Estratégias de Auditions e Elenco

Aborda o design de audições, critérios de seleção e práticas de elenco inclusivas para produções juvenis. Os estudantes concebem e conduzem um processo de audição simulado.

Aula 3 • Ritmo, Energia e Clareza Teatral

Aborda o tempo, o ritmo e a energia elevada necessária para segurar um público jovem. Os estudantes aplicam ferramentas de ritmo durante simulações de ensaio.

Aula 4 • Marcação de Cena e Composição de Palco

Ensina princípios de composição de palco, picturização e clareza de movimento para públicos jovens. Os estudantes marcam uma cena e recebem feedback estruturado dos colegas.

Aula 1 • Fundamentos da Representação para Crianças

Introduz conceitos centrais de representação — imaginação, concentração e ação verdadeira — adaptados para jovens aprendentes. Estabelece a base pedagógica para todo o trabalho de orientação.

Aula 2 • Construção de Personagem com Jovens Atores

Orienta os estudantes na facilitação da exploração de personagens adequada ao nível cognitivo da criança. Os estudantes concebem e lideram uma sessão de workshop de construção de personagem.

Aula 3 • Voz e Corpo como Instrumentos Expressivos

Treina os estudantes para orientar a projeção vocal, articulação e expressividade física em jovens intérpretes. Liga o trabalho físico e vocal ao desenvolvimento da personagem.

Aula 1 • Design de Som e Música Original

Explora como os efeitos sonoros, a música de fundo e a música original melhoram a narrativa para o público jovem. Os estudantes curam um plano de design de som para uma produção.

Aula 2 • Design de Luz para o Público Jovem

Apresenta a iluminação como uma ferramenta narrativa que orienta o foco e cria atmosfera para crianças. Os estudantes concebem um plano de luz básico para uma cena curta.

Aula 3 • Princípios de Cenografia para Produções Juvenis

Aborda como o design de cenário comunica o mundo da história, escala e imaginação ao público jovem. Os estudantes analisam e esboçam um conceito de cenário para um texto dado.

Aula 4 • Integração de Elementos de Design de Forma Colaborativa

Ensina o processo de reunião de design e como encenadores e designers alinham as suas visões. Os estudantes participam numa reunião de design de produção simulada.

Aula 1 • Protocolos de Segurança e Salvaguarda Infantil

Estabelece padrões obrigatórios de salvaguarda para trabalhar com menores em contextos teatrais. Os estudantes desenvolvem um documento de política de salvaguarda para uma organização produtora.

Aula 2 • Planeamento e Cronograma de Produção

Aborda o cronograma completo da produção, do conceito à noite de encerramento. Os estudantes criam um calendário de produção integrando todos os departamentos e prazos.

Aula 3 • Segurança de Palco e Gestão de Risco

Identifica perigos físicos em ambientes teatrais e ensina estratégias de mitigação de risco. Os estudantes realizam uma auditoria de segurança simulada de um espaço de ensaio e representação.

Aula 1 • Design de Currículo para Programas Escolares

Ensina o design inverso para criar residências de teatro alinhadas com padrões académicos. Os estudantes redigem um esboço curricular de múltiplas sessões para um ano de escolaridade alvo.

Aula 2 • Logística de Residência e Parcerias Escolares

Aborda os passos práticos de agendar, contratar e sustentar parcerias escolares. Os estudantes redigem uma proposta de parceria para um hipotético cliente escolar.

Aula 3 • Teatro como Ferramenta Educativa

Estabelece a base de investigação para a integração das artes e o impacto do teatro nos resultados de aprendizagem. Fornece a fundamentação que os estudantes usam ao conceber e apresentar programas.

Aula 1 • Reflexão, Avaliação e Crescimento Artístico

Facilita a reflexão estruturada sobre a produção final para consolidar a aprendizagem. Os estudantes produzem uma autoavaliação escrita e definem metas para o desenvolvimento profissional contínuo.

Aula 2 • Abertura, Temporada e Encerramento de uma Produção

Aborda as responsabilidades operacionais durante a temporada de espetáculos e os procedimentos de encerramento. Os estudantes gerem um espetáculo ao vivo e completam um processo de encerramento de produção.

Aula 3 • Frente de Casa e Experiência do Público

Aborda a gestão do público, acessibilidade e a experiência completa de frente de casa para o público jovem. Os estudantes concebem um plano de frente de casa para a sua produção final.

Aula 4 • Planeamento de Pré-Produção e Formação de Equipa

Integra a seleção de texto, design e formação de equipa num plano de pré-produção unificado. Os estudantes finalizam todas as decisões criativas e logísticas antes do início dos ensaios.