Curso de Novela Gráfica

Aula 1 • Definir o Meio da Novela Gráfica

Distingue novelas gráficas de bandas desenhadas, manga e livros ilustrados pelo formato, extensão e intenção. Estabelece um vocabulário partilhado utilizado ao longo do curso.

Aula 2 • Fundamentos da Linguagem Visual e Verbal

Apresenta a forma como as imagens e as palavras funcionam como uma linguagem unificada nas novelas gráficas. Os estudantes analisam como o significado se altera quando um dos elementos muda.

Aula 3 • Considerações sobre Géneros e Público

Mapeia os principais géneros de novelas gráficas e as suas convenções, juntamente com as expectativas do público-alvo. Ajuda os estudantes a alinhar as escolhas criativas com as necessidades dos leitores.

Aula 1 • Esboço e Mapeamento da História

Aplica o conhecimento estrutural para produzir um esboço completo da história com batidas cena a cena. Serve como o modelo para todo o trabalho criativo subsequente.

Aula 2 • Enredo, Conflito e Apostas

Define o enredo como uma sequência de eventos causalmente ligados, impulsionados pelo conflito e pelo aumento das apostas. Os estudantes mapeiam a escalada da tensão ao longo do seu arco narrativo.

Aula 3 • Ritmo e Cadência da História

Controla a velocidade narrativa através da duração das cenas, densidade de painéis e quebras de capítulo. Os estudantes revêm o seu esboço para equilibrar tensão e alívio.

Aula 4 • Estruturas Dramáticas Essenciais

Examina estruturas de três atos, cinco atos e não lineares aplicadas a novelas gráficas. Os estudantes selecionam e justificam uma estrutura para o seu próprio projeto.

Aula 1 • Arquétipos e Funções das Personagens

Analisa os arquétipos de protagonista, antagonista, mentor e secundário e as suas funções narrativas. Os estudantes atribuem funções dentro da sua própria história.

Aula 2 • Princípios de Design Visual de Personagens

Traduz a personalidade e a história de fundo em escolhas de design visual, incluindo silhueta, cor e figurino. Os estudantes criam fichas de referência para cada personagem principal.

Aula 3 • Arco da Personagem e Transformação

Mapeia como as personagens mudam ou resistem à mudança ao longo da estrutura da história. Os estudantes alinham o arco da personagem com as batidas do enredo do seu esboço.

Aula 4 • História de Fundo e Motivação

Constrói a lógica interna para o comportamento da personagem através da história de fundo, feridas e desejo. Os estudantes escrevem documentos de história de fundo que informam a ação visível.

Aula 1 • Consistência Visual e Guias de Estilo

Estabelece regras visuais que mantêm o mundo coerente em todas as páginas e com todos os artistas. Os estudantes constroem um guia de estilo que abrange paletas de cores e motivos de design.

Aula 2 • Design de Ambientes e Locais

Traduz dados de construção de mundo em locais específicos e desenháveis, com ambiente e função. Os estudantes criam esboços anotados de locais para cenas chave.

Aula 3 • O Cenário como Ferramenta Narrativa

Utiliza o ambiente para refletir a psicologia da personagem, reforçar o tema e fazer avançar o enredo. Os estudantes anotam o seu esboço com momentos narrativos impulsionados pelo cenário.

Aula 1 • Formatos e Normas de Guião

Compara os formatos de guião completo, argumento primeiro e estilo Marvel e os seus casos de uso adequados. Os estudantes escolhem e aplicam um formato ao seu projeto.

Aula 2 • Guionização de Diálogos e Legendas

Formata balões de fala, balões de pensamento, legendas e efeitos sonoros dentro do guião. Os estudantes aplicam a lógica de colocação de balões a uma cena guionizada.

Aula 3 • Transições de Cena no Guião

Guioniza os seis tipos de transições de painel para painel para controlar o ritmo e a experiência do leitor. Os estudantes identificam e implementam intencionalmente cada tipo de transição.

Aula 4 • Escrever Descrições de Painéis

Ensina descrições de painéis precisas e passíveis de desenho que dão aos artistas latitude criativa sem ambiguidade. Os estudantes reescrevem descrições vagas em texto pronto para produção.

Aula 1 • Esboçar em Miniatura um Capítulo Completo

Sintetiza princípios de paginação em esboços em miniatura rápidos para um capítulo inteiro. Os estudantes recebem retorno sobre fluxo, ritmo e clareza visual.

Aula 2 • A Página como Unidade de Design

Trata a página completa como uma composição visual com ritmo, hierarquia e fluxo. Os estudantes analisam páginas publicadas e identificam decisões estruturais.

Aula 3 • Forma, Tamanho e Sequência do Painel

Manipula as dimensões e a sequência dos painéis para controlar o tempo, a ênfase e o ritmo. Os estudantes redesenham um layout plano para aumentar o impacto dramático.

Aula 4 • Clareiras e Fechamento

Explica como o espaço entre os painéis ativa a imaginação do leitor através do fechamento. Os estudantes experimentam com a largura das clareiras e a abertura entre painéis para alterar o significado.

Aula 1 • Linguagem Corporal e Expressão Facial

Comunica emoção e subtexto através da postura, gesto e microexpressão. Os estudantes redesenham uma cena substituindo todo o diálogo por performance visual.

Aula 2 • Teoria da Cor para Arte Sequencial

Aplica a teoria da cor — matiz, valor, saturação e temperatura — à narrativa sequencial. Os estudantes colorem uma cena para reforçar o ambiente e o estado da personagem.

Aula 3 • Qualidade da Linha e Estilo de Desenho

Analisa como o peso da linha, a textura e o estilo comunicam o tom e o género. Os estudantes desenvolvem uma abordagem de linha consistente adequada ao seu projeto.

Aula 4 • Design de Tipografia e Letras

Integra as letras como um elemento visual que reforça o tom, a personagem e o ritmo. Os estudantes inserem letras numa página usando métodos manuais e digitais.

Aula 1 • Pipeline de Arte Final, Cor e Letras

Sequencia as etapas de arte final, cor plana, cor e letras para uma produção eficiente. Os estudantes concluem uma página através de todo o pipeline.

Aula 2 • Apresentação a Editores e Editoras

Constrói um pacote de submissão profissional incluindo sinopse, páginas de amostra e carta de apresentação. Os estudantes concluem um documento de apresentação para o seu projeto.

Aula 3 • Construir um Público e uma Comunidade

Desenvolve estratégias para o envolvimento do leitor através da serialização, redes sociais e eventos. Os estudantes criam um plano de lançamento para a sua novela gráfica.

Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Produção Digital

Abrange formatos de ficheiro, resolução, modos de cor e pipelines de software para saída impressa e digital. Os estudantes configuram um sistema de ficheiros pronto para produção para o seu projeto.