Curso de Produção de Som

Aula 1 • Física das Ondas Sonoras

Abrange frequência, amplitude, comprimento de onda e relações de fase. Estabelece o vocabulário acústico utilizado ao longo do curso.

Aula 2 • O Sistema Auditivo Humano

Examina como o ouvido e o cérebro interpretam o som. Relaciona a psicoacústica com decisões práticas de mistura e produção.

Aula 3 • Fundamentos do Fluxo de Sinal de Áudio

Traça um sinal desde a fonte até à saída através de estágios de ganho e encaminhamento. Fornece a estrutura para compreender qualquer configuração de estúdio ou ao vivo.

Aula 4 • Decibéis e Medição

Introduz as escalas dBFS, dBu, dBSPL e VU. Os alunos aprendem a ler medidores com precisão para manter níveis consistentes.

Aula 1 • Monitorização de Estúdio e Auscultadores

Diferencia monitores de campo próximo, monitores de campo médio e auscultadores de referência. Uma monitorização precisa é essencial para decisões de mistura fiáveis.

Aula 2 • Tipos e Características de Microfone

Compara microfones dinâmicos, de condensador e de fita pelo design do transdutor. Permite uma seleção informada do microfone para qualquer fonte.

Aula 3 • Técnicas de Posicionamento de Microfone

Aborda abordagens de microfonia próxima, distante e estéreo para fontes comuns. Impacta diretamente o timbre e o caráter espacial das gravações.

Aula 4 • Conversão Analógico-Digital

Abrange a taxa de amostragem, a profundidade de bits e o teorema de Nyquist. Os alunos escolhem as configurações de conversão apropriadas para cada tipo de projeto.

Aula 1 • Interface e Navegação na DAW

Apresenta as vistas de arranjo, mixer e editor comuns às principais DAWs. Uma navegação eficiente reduz o tempo de produção e a carga cognitiva.

Aula 2 • Configuração e Organização de Sessão

Estabelece modelos, estruturas de pastas e convenções de nomenclatura. Sessões organizadas permitem uma colaboração e revisão mais rápidas.

Aula 3 • Programação e Edição MIDI

Apresenta a introdução de notas MIDI, edição de velocidade e quantização. Os alunos programam partes de instrumentos virtuais realistas e expressivas.

Aula 4 • Automatização e Fluxo de Trabalho na DAW

Abrange modos de automatização de volume, panorâmica e parâmetros de plugins. A automatização permite misturas dinâmicas e evolutivas no ambiente da DAW.

Aula 1 • Fundamentos de Síntese

Apresenta osciladores, filtros, envelopes e LFOs como os blocos de construção da síntese. Compreender estes módulos permite controlar qualquer sintetizador.

Aula 2 • Conceção de Baterias, Pads e Texturas

Aplica síntese e processamento para criar kicks, pads atmosféricos e texturas evolutivas. Os alunos constroem uma biblioteca de sons pessoal a partir do zero.

Aula 3 • Síntese Subtrativa e Aditiva

Contrasta a filtragem subtrativa de formas de onda ricas com a sobreposição aditiva de parciais de seno. Ambos os métodos produzem texturas tonais distintas para diferentes aplicações.

Aula 4 • Síntese FM, Wavetable e Granular

Explora a modulação de frequência, a varredura de wavetable e o time-stretching granular. Estes métodos produzem timbres complexos e evolutivos para além da emulação analógica.

Aula 1 • Arranjo e Estrutura de Canção

Examina a construção de introdução, verso, refrão, ponte e final. As decisões de arranjo moldam o envolvimento do ouvinte e o arco emocional.

Aula 2 • Compilação e Performances Compostas

Ensina a selecionar e unir os melhores segmentos de múltiplos takes. As pistas compostas combinam precisão técnica com nuances expressivas.

Aula 3 • Ferramentas e Técnicas de Edição

Abrange operações de corte, aparagem, fade e crossfade para regiões de áudio. A edição precisa remove ruído indesejado e aperfeiçoa as performances.

Aula 4 • Correção de Tempo e Quantização

Introduz a quantização de áudio, o áudio elástico e os modelos de groove. Corrige inconsistências de tempo preservando a sensação natural.

Aula 1 • Princípios e Prática de Equalização

Abrange tipos de EQ paramétrico, gráfico e shelving com aplicações cirúrgicas e de larga escala. O EQ molda o timbre e cria espaço na mistura.

Aula 2 • Panorâmica e Imagem Estéreo

Apresenta leis de panorâmica, ferramentas de largura estéreo e compatibilidade mono. A colocação espacial separa os elementos e cria um palco sonoro imersivo.

Aula 3 • Reverb e Delay na Mistura

Abrange o encaminhamento send-return para efeitos de reverb e delay. Os efeitos baseados no tempo criam profundidade e unificam os elementos num espaço coeso.

Aula 4 • Processamento Dinâmico: Compressão

Explica os parâmetros threshold, ratio, attack, release e knee. A compressão controla a dinâmica e adiciona punch e coesão às pistas.

Aula 1 • Produção e Processamento Vocal

Aplica EQ, compressão, de-essing e efeitos em camadas a pistas vocais. Os vocais posicionam-se claramente na mistura enquanto mantêm o caráter emocional.

Aula 2 • Gestão de Frequências na Mistura

Aborda o equilíbrio espectral, a gestão das baixas frequências e o mascaramento de frequências entre pistas. Resolve conflitos que impedem a clareza em arranjos densos.

Aula 3 • Referenciação de Mistura e Escuta Crítica

Estabelece um processo sistemático para comparar misturas com referências comerciais. A referenciação objetiva corrige enviesamentos e melhora as decisões de mistura.

Aula 4 • Efeitos Criativos e Design de Som na Mistura

Introduz distorção, modulação e efeitos granulares como ferramentas de mistura. O processamento criativo diferencia as produções e reforça a identidade artística.

Aula 1 • Padrões de Loudness e Especificações de Entrega

Apresenta os valores alvo de LUFS integrados, limites de true peak e requisitos específicos de plataforma. A conformidade garante uma reprodução consistente nos serviços de streaming.

Aula 2 • Sequenciação de Álbum e Exportação DDP

Abrange a ordem das faixas, espaçamento, fades e criação de imagem DDP para lançamento físico e digital. A sequenciação molda a experiência de ouvir o álbum completo.

Aula 3 • Estratégias de Limitação e Clipping

Compara limitação transparente, soft clipping e hard clipping para maximização de loudness. Os alunos escolhem a abordagem correta para cada género e formato.

Aula 4 • Conceção da Cadeia de Sinal de Masterização

Abrange a ordem típica da cadeia de masterização: EQ, compressão, limitação e medição. O design da cadeia determina o caráter tonal e dinâmico do master.