Curso de Design Gráfico

Aula 1 • Elementos do Design Visual

Examina a linha, a forma, a figura, a textura e o espaço como blocos de construção de toda a composição. Os estudantes manipulam cada elemento para controlar o peso e o fluxo visuais.

Aula 2 • Fundamentos da Comunicação Visual

Define o papel do design gráfico na transmissão de mensagens através da imagem e do tipo. Estabelece o vocabulário utilizado ao longo do curso.

Aula 3 • Processo de Design e Fluxo de Trabalho

Apresenta o pipeline do briefing à entrega: pesquisa, ideação, execução e revisão. Um fluxo de trabalho estruturado reduz os ciclos de revisão e melhora os resultados para o cliente.

Aula 1 • Psicologia da Cor e Branding

Relaciona as escolhas cromáticas com respostas emocionais e perceção da marca. Os estudantes aplicam princípios psicológicos para selecionar cores que reforcem a identidade de marca.

Aula 2 • Compreender a Roda de Cores

Explica as cores primárias, secundárias e terciárias e as suas relações na roda. Esta base sustenta todas as decisões de construção de paletas em secções posteriores.

Aula 3 • Harmonia Cromática e Esquemas

Ensina esquemas complementares, análogos, triádicos e split-complementares. Selecionar o esquema correto garante equilíbrio visual e ressonância emocional.

Aula 1 • Tipo em Layout e Composição

Aplica princípios tipográficos a grelhas multicoluna, citações destacadas e legendas. Integrar o tipo com a imagem cria composições unificadas e profissionais.

Aula 2 • Tipografia Expressiva e de Exposição

Explora o tipo como elemento visual em cartazes, capas e branding. Os estudantes ultrapassam os limites tipográficos mantendo a legibilidade e a intenção.

Aula 3 • Estratégias de Combinação de Famílias Tipográficas

Ensina regras de combinação baseadas em contraste para combinar famílias tipográficas harmoniosamente. Os estudantes constroem sistemas tipográficos versáteis para uso em marca e editorial.

Aula 4 • Hierarquia Tipográfica e Espaçamento

Estabelece relações de tamanho, peso e estilo para guiar a atenção do leitor através do conteúdo. O espaçamento adequado — tracking, kerning, entrelinha — garante uma leitura confortável.

Aula 1 • Fundamentos de Edição de Imagem Raster

Ensina edição não destrutiva, seleções, máscaras e retoque em software raster. Estas competências apoiam fluxos de trabalho de manipulação fotográfica e ilustração digital.

Aula 2 • Formatos de Ficheiro e Normas de Saída

Explica quando utilizar PDF, PNG, SVG, TIFF e JPEG com base nos requisitos de saída. A seleção correta do formato garante qualidade e compatibilidade em todos os resultados finais.

Aula 3 • Layout de Página e Publicação Assistida por Computador

Introduz páginas mestre, estilos de parágrafo e gestão de documentos multipágina em software de layout. Competências eficientes de layout são essenciais para a publicação impressa e digital.

Aula 1 • Documentação do Manual de Identidade de Marca

Ensina como documentar as regras de uso do logótipo, espaçamento, exemplos de uso incorreto e especificações de aplicação. Diretrizes claras permitem uma aplicação consistente da marca por qualquer equipa ou fornecedor.

Aula 2 • Desenvolvimento de Conceito de Logótipo

Guia o pipeline da pesquisa ao esboço para gerar e refinar conceitos de logótipo. A ideação estruturada produz direções de logótipo distintivas e alinhadas com a estratégia.

Aula 3 • Princípios e Tipos de Design de Logótipo

Distingue logótipos tipográficos, siglas, marcas pictóricas e marcas combinadas por caso de uso. Compreender os tipos de logótipo orienta o desenvolvimento de conceito adequado para cada cliente.

Aula 4 • Construir um Sistema de Identidade de Marca

Estende o logótipo a um sistema completo: paleta de cores, tipografia, iconografia e estilo de imagem. Um sistema unificado garante uma expressão consistente da marca em todos os pontos de contacto.

Aula 1 • Design de Cartaz e Grande Formato

Aborda a escala, a distância de visualização e o impacto visual para cartazes e banners. O design de grande formato exige uma hierarquia ousada e gestão de ativos de alta resolução.

Aula 2 • Fundamentos de Design de Impressão

Aborda a sangria, o corte, a zona segura e os requisitos de resolução para impressão comercial. Dominar estas especificações evita reimpressões dispendiosas e atrasos na produção.

Aula 3 • Design de Brochura e Material de Apoio

Aplica sistemas de grelha e hierarquia para conceber brochuras de três dobras, duas dobras e multipágina. Um material de apoio eficaz comunica mensagens-chave claramente dentro de restrições físicas.

Aula 4 • Preparar Ficheiros Prontos para Prensa

Abrange verificações de pré-impressão, provas de cor e empacotamento de ficheiros para impressores comerciais. A entrega adequada do ficheiro elimina erros de produção e garante uma reprodução cromática precisa.

Aula 1 • Princípios de Design para Ecrã

Adapta os princípios fundamentais de design a ambientes interativos baseados em píxeis com tamanhos de ecrã variáveis. Compreender as restrições do ecrã garante que os designs se traduzem com precisão da maquete para o produto final.

Aula 2 • Prototipagem e Entrega ao Programador

Cria protótipos interativos e especificações anotadas para implementação pelo programador. Documentação de entrega precisa reduz falhas de comunicação e acelera os prazos de produção.

Aula 3 • Layouts Responsivos e Adaptativos

Ensina a adaptação de layout baseada em breakpoints para viewports móvel, tablet e desktop. O design responsivo garante uma experiência de utilizador consistente em todos os tamanhos de dispositivo.

Aula 4 • Design para Redes Sociais e Anúncios Digitais

Abrange dimensões específicas da plataforma, zonas seguras e melhores práticas visuais para conteúdo social. Gráficos sociais otimizados maximizam o envolvimento e a consistência da marca em linha.

Aula 1 • Design Thinking Estratégico

Enquadra as decisões de design dentro dos objetivos de negócio, necessidades do utilizador e contexto competitivo. O pensamento estratégico eleva os designers de executores a parceiros criativos valorizados.

Aula 2 • Fundamentos de Negócio para Freelancer e Estúdio

Introduz a definição de preços, contratos, faturação e aquisição de clientes para designers independentes. A literacia empresarial permite aos designers operar de forma sustentável fora do emprego.

Aula 3 • Crítica, Reflexão e Crescimento

Desenvolve a capacidade de dar e receber crítica estruturada e definir um roteiro de desenvolvimento pessoal. A prática reflexiva acelera o crescimento de competências para além da formação formal.

Aula 4 • Comunicação e Gestão de Clientes

Aborda a realização de briefings, apresentação de conceitos, gestão de revisões e controlo de âmbito de forma profissional. Fortes competências de relacionamento com o cliente protegem a integridade criativa e garantem a rentabilidade do projeto.