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Curso de Escrita de Comédia
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Curso de Escrita de Comédia

Aprenda a escrever comédia que faz as pessoas rirem de verdade — desde piadas isoladas a sketches completos, guiões de sitcom e sátira. Este curso fornece as ferramentas de ofício, os quadros estruturais e as competências profissionais para escrever com confiança em todos os grandes formatos de comédia. Quer esteja a tentar entrar numa sala de argumentistas ou a construir a sua própria voz, é aqui que começa a escrita séria de comédia.

Dedika para alunos

O que a sua equipa vai dominar:

Dominará a mecânica da escrita de piadas, incluindo a construção de premissas, a colocação de remates e técnicas de desorientação que criam surpresa genuína. Desenvolverá personagens cómicas originais com vozes e defeitos consistentes que impulsionam o humor em cenas e formatos variados. O curso abrange a estrutura de sketches cómicos, a arquitetura narrativa de sitcoms e a escrita satírica com um ponto de vista claro. Também aperfeiçoará a sua linguagem ao nível da frase, aprendendo como a escolha de palavras, o ritmo e a especificidade tornam a escrita mais engraçada. No final, terá um portfólio profissional, competências de pitching e um processo de escrita repetível pronto para a indústria.

Como a sua equipa estuda de forma prática Curso de Escrita de Comédia

Como a sua equipa pratica Curso de Escrita de Comédia

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Escrita de Comédia

  • Aula 1 • Géneros e Formatos de Comédia

    Mapeia o panorama das formas de comédia — stand-up, sketch, sitcom, sátira e muito mais. Ajuda os alunos a identificar quais os formatos que se adequam à sua voz.

  • Aula 2 • O Que Torna Algo Engraçado

    Examina os mecanismos centrais do humor: incongruência, surpresa e expectativas subvertidas. Estabelece a lente analítica utilizada ao longo do curso.

  • Aula 3 • A Perspectiva Cómica do Escritor

    Desenvolve um ponto de vista cómico pessoal como base para material original. Os alunos identificam os seus instintos e enviesamentos cómicos naturais.

  • Aula 4 • Principais Teorias do Humor

    Aborda as teorias da superioridade, do alívio e da violação benigna e as suas implicações práticas para a escrita. Liga a teoria diretamente às decisões de artesanato.

Capítulo 2Ver detalhes

A Anatomia de Uma Piada

  • Aula 1 • Construção do Setup e da Premissa

    Ensina como plantar pressupostos de forma eficiente para que a punchline os possa subverter. Um setup forte é o pré-requisito para qualquer punchline eficaz.

  • Aula 2 • Tags e Callbacks

    Apresenta tags como punchlines secundárias que prolongam uma piada e callbacks que recompensam a memória do público. Ambas as técnicas multiplicam o valor cómico a partir de uma única premissa.

  • Aula 3 • Misdireção e a Reviravolta

    Explora como conduzir o público por um caminho interpretativo antes de fazer a viragem. A misdireção é o motor da surpresa na escrita de piadas.

  • Aula 4 • Diagnosticar e Corrigir Piadas Avariadas

    Fornece um método sistemático para identificar por que uma piada falha e como repará-la. Os alunos aplicam perguntas de diagnóstico aos seus próprios rascunhos.

  • Aula 5 • Mecânica da Punchline

    Analisa o que faz uma punchline funcionar: escolha de palavras, colocação e ritmo. Os alunos praticam a reescrita de punchlines fracas em punchlines fortes.

Capítulo 3Ver detalhes

Linguagem, Ritmo e Escolha de Palavras

  • Aula 1 • Registo, Tom e Contraste Cómico

    Explora como a mistura de registos formal e informal gera humor através do contraste. Os alunos praticam mudanças deliberadas de registo dentro de uma única frase.

  • Aula 2 • Especificidade como Ferramenta de Comédia

    Demonstra que detalhes específicos e concretos são mais engraçados do que generalidades vagas. A especificidade sinaliza confiança e cria imagens cómicas vívidas.

  • Aula 3 • Ritmo, Métrica e Timing Cómico

    Mostra como a contagem de sílabas e o ritmo da frase criam ou destroem o timing cómico na página. Os alunos reescrevem frases para otimizar o impacto rítmico.

  • Aula 4 • O Som das Palavras Engraçadas

    Investiga propriedades fonéticas — consoantes fortes, plosivas e sons vocálicos — que tornam as palavras inerentemente mais engraçadas. A escolha do som é uma ferramenta concreta e aprendível.

Capítulo 4Ver detalhes

Personagens Cómicas e Voz

  • Aula 1 • Escrever Vozes de Personagens Distintas

    Ensina como o vocabulário, a sintaxe e os tiques verbais diferenciam as personagens na página. Os alunos escrevem diálogo identificável sem atribuição.

  • Aula 2 • Dinâmica de Conjunto e Relações

    Examina como as relações entre personagens multiplicam as possibilidades cómicas. Os alunos mapeiam a dinâmica do conjunto e exploram a tensão relacional para o humor.

  • Aula 3 • Arquétipos e Subversões

    Aborda os arquétipos cómicos clássicos — tolo, homem sério, trickster — e ensina como subvertê-los para obter resultados frescos. Os arquétipos fornecem atalhos; a subversão cria surpresa.

  • Aula 4 • A Falha Central da Personagem Cómica

    Estabelece que a ilusão ou falha central de uma personagem é o motor da sua comédia. Os alunos definem uma paixão dominante que orienta cada decisão da personagem.

  • Aula 5 • Comédia Orientada pela Personagem vs. Orientada pela Piada

    Contrasta a comédia que emerge da lógica da personagem com a comédia imposta pelo escritor. O humor orientado pela personagem é mais duradouro e conquista gargalhadas maiores.

Capítulo 5Ver detalhes

Escrita de Sketch de Comédia

  • Aula 1 • Escrever o Script do Sketch

    Aborda a formatação, as indicações cénicas e as convenções de diálogo específicas dos scripts de sketch. A formatação adequada comunica a intenção claramente aos intérpretes e encenadores.

  • Aula 2 • Editar e Melhorar Sketches

    Aplica estratégias de revisão para apertar sketches, cortar peso morto e fortalecer piadas. Os alunos analisam os rascunhos uns dos outros usando feedback estruturado.

  • Aula 3 • Consistência da Personagem em Sketches

    Garante que as personagens se comportam de acordo com a sua lógica estabelecida, mesmo à medida que o sketch escala. A consistência faz com que a escalada pareça merecida, não aleatória.

  • Aula 4 • Estrutura e Escalada do Sketch

    Ensina a estrutura de três partes: estabelecer o normal, introduzir o jogo, escalar até ao ponto de rutura. A escalada é o motor principal da comédia de sketch.

  • Aula 5 • A Premissa do Sketch

    Define uma premissa forte de sketch como uma ideia cómica única, intensificável e com um jogo claro. Uma premissa fraca não pode ser salva apenas pela execução.

Capítulo 6Ver detalhes

Escrita de Sitcom e Comédia de Longa Duração

  • Aula 1 • O Mundo e a Bíblia da Sitcom

    Define as regras, o tom e as restrições de um mundo de comédia através de uma bíblia do programa. Um mundo consistente faz com que as piadas funcionem porque o público confia na lógica.

  • Aula 2 • Comédia Através do Conflito e das Apostas

    Mostra como aumentar as apostas — mesmo em situações triviais — gera tensão cómica sustentada. Os alunos praticam inflar pequenos problemas a proporções absurdas.

  • Aula 3 • Estrutura da História da Sitcom

    Mapeia a estrutura da história A, história B e história C de um episódio de comédia de meia hora. Compreender a estrutura evita que as piadas flutuem sem propósito narrativo.

  • Aula 4 • Scripts de Especulação e Pilotos Originais

    Distingue entre escrever um spec de um programa existente e criar um piloto original. Ambos exigem maestria do formato, da voz e da disciplina estrutural.

  • Aula 5 • Escrever Diálogo Cómico para TV

    Adapta o artesanato do diálogo aos ritmos e restrições da escrita de comédia televisiva. Os alunos escrevem cenas que são engraçadas na página e dizíveis em voz alta.

Capítulo 7Ver detalhes

Sátira, Paródia e Comédia Social

  • Aula 1 • Identificar e Visar o Sujeito

    Ensina como selecionar um alvo satírico e definir a hipocrisia ou absurdo específico a ser exposto. Um alvo claro produz sátira focada e eficaz.

  • Aula 2 • Ética e Responsabilidade na Sátira

    Examina as obrigações éticas dos satiristas e as consequências da sátira mal direcionada. Os alunos desenvolvem um quadro ético pessoal para os seus alvos cómicos.

  • Aula 3 • Escrever Formatos Satíricos

    Aplica técnicas satíricas a formatos específicos: artigos de notícias falsas, discursos de imitação e ensaios satíricos. A escolha do formato molda como a crítica é recebida.

  • Aula 4 • Sátira vs. Paródia vs. Ironia

    Clarifica as distinções entre sátira, paródia e ironia como modos de escrita. Identificar erradamente o modo leva a peças que falham o alvo.

  • Aula 5 • Técnicas e Dispositivos Satíricos

    Aborda o exagero, a justaposição, o tom impassível e a redução ao absurdo como ferramentas satíricas. Cada dispositivo serve uma função crítica diferente.

Capítulo 8Ver detalhes

Escrita Avançada de Comédia e Prática Profissional

  • Aula 1 • Desenvolver um Processo de Escrita

    Constrói uma prática de escrita diária repetível que gera material consistentemente. Um processo fiável é a diferença entre um amador e um profissional.

  • Aula 2 • Escrever para Colaboração e Salas

    Prepara os alunos para as dinâmicas colaborativas de uma sala de escrita de comédia. Apresentar ideias, construir sobre as ideias dos outros e receber notas são competências de sobrevivência profissional.

  • Aula 3 • Sustentar uma Carreira de Longo Prazo em Comédia

    Aborda as realidades profissionais de uma carreira de escrita de comédia: networking, resiliência e longevidade criativa. Os alunos constroem uma estratégia de carreira pessoal.

  • Aula 4 • Construir um Portefólio de Comédia

    Orienta os alunos na seleção, polimento e apresentação do seu melhor trabalho como um portefólio profissional. O portefólio é a ferramenta principal para ser contratado.

  • Aula 5 • Apresentar Projetos de Comédia

    Ensina como apresentar um conceito de comédia verbalmente e no papel a produtores, editores e plataformas. Uma grande apresentação vende o projeto antes de uma palavra ser lida.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Argumentistas de TV em ascensão: prontos para entrar em salas competitivas de escrita de comédia.

  • Comediantes de stand-up: a querer fortalecer o seu material através de uma disciplina de escrita apurada.

  • Escritores de ficção: a procurar injetar mais humor nas suas personagens e diálogos.

  • Profissionais de marketing: a ambicionar tornar a narrativa de marca mais engraçada e memorável.

  • Jornalistas e ensaístas: com vontade de desenvolver uma voz cómica para trabalhos narrativos pessoais.

  • Pessoas em mudança de carreira: atraídas pelo entretenimento e sérias quanto a construir credenciais em comédia rapidamente.

Cursos relacionados

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Portugal?

Os cursos são gratuitos?

Qual é a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é a duração dos cursos?

Qual é o custo ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como funciona?

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