A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou utilizar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutra língua, é caro, encontra-se disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação vale mais e chega mais depressa ao que interessa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é formado pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que importa. Ao final de cada capítulo, há um projeto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo ao final de cada capítulo, do qual você pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de alunos no mundo todo

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Curso de Design de Produção

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Curso de Design de Produção

Para todos os níveis

Curso de Design de Produção

Name: Curso de Design de Produção
Price: 222 USD

Domine todas as disciplinas que um diretor de arte profissional precisa — desde a análise de roteiro e desenvolvimento de conceito até teoria das cores, desenho espacial e cenografia de set. Este curso abrangente desenvolve as habilidades criativas e técnicas para projetar ambientes prontos para câmera que servem à história, ao diretor e à tela. Saia com uma bíblia de design profissional e um portfólio pronto para a indústria.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Analise roteiros para extrair requisitos sistemáticos de espaço, objetos de cena e design visual.
Desenvolva um conceito de design diretor e refine-o por meio de ciclos de feedback estruturados.
Construa roteiros de cores profissionais que acompanhem o arco emocional ao longo de toda a produção.
Elabore plantas baixas, elevações e desenhos de corte precisos para as equipes de construção e câmera.
Coordene materiais, cor e textura entre os departamentos de arte, figurino e efeitos visuais.
Monte um guia de design completo e pronto para apresentação para um projeto roteirizado com múltiplos sets de filmagem.

Como você estuda de forma prática Curso de Design de Produção

Como você pratica Curso de Design de Produção

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos do próprio negócio e adaptados às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Direção de Arte

Aula 1 • Análise de Roteiro para Diretores de Arte
Ensina o desmembramento sistemático do roteiro para extrair requisitos de design. Os alunos produzem roteiros anotados identificando cada necessidade espacial e visual.
Aula 2 • Métodos de Pesquisa e Referências Visuais
Aborda estratégias de pesquisa primária e secundária para precisão de época, gênero e cultural. Os alunos montam uma biblioteca de referências estruturada.
Aula 3 • Fundamentos da Narrativa Visual
Apresenta como ambientes físicos comunicam história e personagem. Conecta escolhas espaciais à resposta emocional do público.
Aula 4 • O Papel do Diretor de Arte
Define as responsabilidades do diretor de arte dentro de uma equipe criativa. Estabelece como as decisões de design servem à narrativa e à intenção do diretor.
Aula 5 • Introdução à Documentação de Design
Apresenta os documentos centrais que um diretor de arte mantém ao longo de um projeto. Estabelece hábitos para uma comunicação de design clara e compartilhável.

Capítulo 2Ver detalhes

Desenvolvimento de Conceito e Ideação

Aula 1 • Refinamento e Iteração de Conceito
Orienta os alunos através de ciclos de feedback estruturados para aprimorar um conceito. Ensina como evoluir ideias sem perder a visão original.
Aula 2 • Apresentando um Conceito de Design
Aborda a apresentação verbal e visual de um conceito para diretores e produtores. Os alunos praticam o pitch com clareza, confiança e recursos visuais de apoio.
Aula 3 • Mood Boards e Tom Visual
Aborda a construção de mood boards profissionais que comunicam tom, paleta e textura. Os alunos aprendem a selecionar em vez de colecionar referências.
Aula 4 • Esboço e Ideação com Thumbnails
Apresenta o esboço rápido como uma ferramenta de pensamento para ideias espaciais e composicionais. Constrói confiança no uso do desenho para explorar, não apenas apresentar.
Aula 5 • Gerando o Conceito Central de Design
Ensina métodos para destilar um roteiro em uma única ideia visual norteadora. Conecta o conceito a cada decisão de design subsequente.

Capítulo 3Ver detalhes

Design Espacial e Arquitetura de Set

Aula 1 • Projetando para Câmera e Iluminação
Aborda como a arquitetura do set deve acomodar necessidades cinematográficas e de iluminação. Os alunos redesenham um espaço após analisar requisitos de câmera e luz.
Aula 2 • Desenhos de Elevação e Corte
Aborda elevações de parede e cortes transversais que comunicam a intenção vertical do design. Os alunos aprendem a mostrar detalhes de superfície, altura e material em elevação.
Aula 3 • Princípios de Composição Espacial
Apresenta como escala, proporção e fluxo moldam a percepção do público sobre um espaço. Conecta a gramática espacial à psicologia do personagem e à tensão da história.
Aula 4 • Plantas Baixas e Desenho Técnico
Ensina convenções de desenho técnico padrão para plantas baixas de produção. Os alunos produzem plantas precisas e anotadas, utilizáveis pelas equipes de construção e câmera.
Aula 5 • Design Externo e Baseado em Locações
Estende os princípios de design espacial para sets externos e locações reais. Aborda modificações, ambientação e mesclagem de elementos construídos com espaços encontrados.

Capítulo 4Ver detalhes

Teoria das Cores para Direção de Arte

Aula 1 • Construindo uma Paleta de Cores
Ensina a construção sistemática de paletas desde o conceito até a seleção final. Os alunos constroem paletas que são coesas, flexíveis e testadas para câmera.
Aula 2 • Psicologia das Cores e Significado Narrativo
Examina como as associações de cores moldam a emoção do público e a interpretação da história. Os alunos mapeiam escolhas de cores para funções narrativas e de personagem específicas.
Aula 3 • Script de Cores entre Cenas
Apresenta o script de cores como uma ferramenta para gerenciar a cor em toda uma produção. Os alunos elaboram um script de cores que rastreia o arco emocional cena por cena.
Aula 4 • Coordenação de Cores com Figurino e Maquiagem
Aborda o alinhamento de cores entre departamentos para evitar conflitos e reforçar a intenção do design. Os alunos conduzem uma simulação de reunião de coordenação de cores.
Aula 5 • Fundamentos de Cor para a Tela
Revisa matiz, valor, saturação e temperatura conforme se comportam na câmera. Aborda como a captura e exibição digital alteram a cor percebida.

Capítulo 5Ver detalhes

Ambientação de Set e Design de Objetos de Cena

Aula 1 • Design e Fabricação de Objeto de Cena Herói
Ensina o processo de design e construção para objetos de cena de destaque com significado narrativo. Os alunos projetam um objeto de cena herói do briefing à especificação de fabricação.
Aula 2 • Princípios de Ambientação de Set
Estabelece a hierarquia dos elementos de ambientação e suas funções narrativas. Conecta cada posicionamento de objeto ao personagem, época e lógica da história.
Aula 3 • Ambientação para Época e Gênero
Aplica princípios de ambientação a demandas específicas de época e gênero. Os alunos ambientam um set para um contexto histórico ou de gênero definido usando pesquisa.
Aula 4 • Obtendo e Adquirindo Objetos de Cena
Aborda estratégias de aluguel, compra, fabricação e uso de objetos encontrados para aquisição de objetos de cena. Os alunos constroem um plano de obtenção dentro de uma estrutura de orçamento definida.
Aula 5 • Continuidade e Supervisão de Set
Aborda a manutenção da ambientação consistente do set ao longo dos dias de filmagem e setups. Os alunos praticam métodos de fotografia de continuidade e documentação.

Capítulo 6Ver detalhes

Design de Textura, Material e Superfície

Aula 1 • Textura como Expressão Narrativa
Explora como a qualidade da superfície comunica riqueza, decadência, tempo e personagem. Os alunos redesenham a paleta de materiais de um set para mudar seu significado narrativo.
Aula 2 • Coordenando Materiais entre Departamentos
Aborda o alinhamento de materiais entre design de set, figurino e efeitos visuais. Os alunos conduzem um exercício de revisão de materiais entre departamentos.
Aula 3 • Seleção e Especificação de Materiais
Aborda o processo de selecionar e especificar materiais para sets e ambientação. Os alunos produzem uma ficha de especificação de materiais para um ambiente definido.
Aula 4 • Lendo Textura na Câmera
Examina como diferentes superfícies se comportam sob várias condições de iluminação na tela. Os alunos testam materiais sob luz controlada para observar a resposta da câmera.
Aula 5 • Pintura, Envelhecimento e Tratamentos de Superfície
Ensina técnicas de pintura cênica incluindo envelhecimento, desgaste e acabamentos falsos. Os alunos aplicam envelhecimento e desgaste a uma superfície de amostra.

Capítulo 7Ver detalhes

Integração do Design de Iluminação

Aula 1 • Fundamentos de Iluminação para Designers
Apresenta conceitos-chave de iluminação relevantes para o design de set sem exigir expertise técnica em iluminação. Conecta a qualidade da luz a decisões espaciais e de cor.
Aula 2 • Luz Natural e Design de Janelas
Examina como o posicionamento e tratamento de janelas moldam o comportamento da luz natural no set. Os alunos redesenham a arquitetura das janelas para alcançar um clima de iluminação desejado.
Aula 3 • Interação entre Clima de Iluminação e Cor
Explora como a cor e intensidade da luz alteram a percepção da cor e material do set. Os alunos testam uma paleta sob múltiplas condições de iluminação e documentam os resultados.
Aula 4 • Projetando Sets para Iluminação Prática
Aborda como integrar fontes de luz prática na arquitetura e ambientação do set. Os alunos projetam um set onde as luzes práticas conduzem o esquema de iluminação.
Aula 5 • Colaborando com o Diretor de Fotografia
Ensina a colaboração produtiva entre o designer e o diretor de fotografia em iluminação e espaço. Os alunos praticam uma sessão de design conjunta usando um briefing compartilhado.

Capítulo 8Ver detalhes

Estratégia Avançada de Design e Produção

Aula 1 • Estratégia de Orçamento e Alocação de Recursos
Ensina como alocar recursos limitados para maximizar o impacto do design na tela. Os alunos constroem um orçamento de design priorizado para um projeto de múltiplos sets.
Aula 2 • Projetando ao Longo de uma Produção Completa
Aborda o desafio de manter a coerência visual entre muitos sets e locações. Os alunos mapeiam decisões de design ao longo de um roteiro inteiro.
Aula 3 • Gerenciando o Departamento de Arte
Aborda liderança e gerenciamento de fluxo de trabalho dentro de um departamento de arte de produção. Os alunos praticam a delegação de tarefas e o gerenciamento de um departamento simulado.
Aula 4 • Montando a Bíblia de Design Final
Orienta os alunos na compilação de todo o trabalho de design em uma bíblia profissional e compartilhável. Os alunos apresentam seu pacote de design completo para uma revisão em painel.
Aula 5 • Resolução de Problemas no Set
Prepara os alunos para decisões de design em tempo real sob pressão de produção. Os alunos trabalham com desafios baseados em cenários que exigem soluções rápidas e criativas.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Alunos de cinema prontos para se especializar além da fotografia cinematográfica ou direção.
Cenógrafos de teatro em transição para a produção cinematográfica e televisiva.
Diretores de arte em busca das habilidades para se tornarem diretores de arte.
Cineastas independentes que atualmente gerenciam todos os departamentos visuais sozinhos.
Designers de interiores atraídos pelo trabalho criativo narrativo baseado em tela.
Pessoas em transição de carreira com formação em artes visuais entrando na indústria audiovisual.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...