Curso de Fotografia de Moda

Aula 1 • A Indústria da Fotografia de Moda

Mapeia o ecossistema comercial: mercados editorial, publicitário, e-commerce e lookbook. Estabelece o contexto para cada decisão técnica e criativa tomada posteriormente.

Aula 2 • Fundamentos de Câmera para Moda

Abrange o triângulo de exposição, formatos de sensor e seleção de lentes aplicados a contextos de moda. Conecta controles técnicos a resultados criativos.

Aula 3 • Entendendo a Cor na Moda

Explica teoria das cores, balanço de branco e relações cromáticas entre vestuário e tons de pele. Prepara os alunos para tomar decisões cromáticas intencionais no set.

Aula 1 • Iluminação Contínua para Moda

Abrange painéis de LED, HMI e fontes de tungstênio usadas em ensaios híbridos de vídeo e editoriais. Compara luz contínua vs. flash para diferentes contextos de moda.

Aula 2 • Diagramas de Iluminação e Replicação

Treina os alunos a documentar e reproduzir configurações de iluminação a partir de imagens de referência. Desenvolve uma biblioteca pessoal de iluminação para eficiência no set.

Aula 3 • Sistemas de Flash de Estúdio e Strobe

Apresenta sistemas monolight e pack-and-head, velocidade de sincronia e proporções de potência. Os alunos configuram uma configuração básica de flash de estúdio de forma independente.

Aula 4 • Técnicas de Luz Natural

Ensina luz de janela, refletores e gerenciamento de luz externa para ensaios de moda. Desenvolve a intuição para ler e moldar a luz disponível.

Aula 1 • Capturando Movimento e Energia

Apresenta técnicas para fotografar sequências de caminhada, salto e tecido em movimento. Ensina seleção de velocidade do obturador e disparo em modo contínuo para moda dinâmica.

Aula 2 • Trabalhando com Talentos Não Profissionais

Adapta técnicas de direção para influenciadores, fundadores de marcas e campanhas com pessoas reais. Constrói estratégias de fortalecimento da confiança para sujeitos não modelos.

Aula 3 • Comunicação e Direção com Modelos

Ensina dicas verbais e físicas para guiar poses e expressões. Estabelece um estilo de comunicação profissional e respeitoso no set.

Aula 1 • Cenografia e Locação de Locais

Apresenta construção de cenários em estúdio, fornecimento de adereços e avaliação de locações para ensaios de moda. Conecta as escolhas de ambiente à narrativa da marca e editorial.

Aula 2 • Colaboração com Styling de Moda

Define a relação fotógrafo-stylist e as responsabilidades criativas compartilhadas. Ensina como fazer briefing, revisar e alinhar a visão com um stylist.

Aula 3 • Coordenação de Cabelo e Maquiagem

Aborda como as escolhas de cabelo e maquiagem afetam a iluminação, a cor e o tom geral da imagem. Ensina fotógrafos a comunicar a direção de beleza de forma eficaz.

Aula 1 • Ensaios de Moda na Natureza e Paisagem

Abrange ambientes de praia, floresta e campo aberto e suas demandas específicas de iluminação e styling. Conecta o ambiente à narrativa do vestuário.

Aula 2 • Fundos Urbanos e Arquitetônicos

Explora como usar paisagens urbanas, muros e elementos arquitetônicos como cenários de moda. Ensina profundidade de campo e enquadramento para isolar o sujeito.

Aula 3 • Planejando um Ensaio em Locação

Abrange a logística de pré-produção: autorizações, chamadas de elenco e contratos de locação. Reduz imprevistos no set por meio de planejamento antecipado minucioso.

Aula 1 • Técnicas de Retoque de Pele

Ensina separação de frequência, dodge e burn e ferramentas de cura para retoque de pele natural. Equilibra o acabamento comercial com a representação autêntica.

Aula 2 • Seleção e Gerenciamento de Arquivos

Estabelece um sistema eficiente para importar, classificar e organizar grandes volumes de ensaios. Economiza tempo e evita perda de ativos entre projetos.

Aula 3 • Trabalho de Composição e Fundo

Apresenta técnicas de máscara, substituição de fundo e composição para campanhas de moda. Abrange recortes limpos e integração perfeita de elementos.

Aula 4 • Gradação de Cores em Imagens de Moda

Aplica técnicas de gradação de cores para criar looks editoriais e comerciais consistentes. Ensina ajustes de HSL, curvas e viragem dividida para estéticas de moda.

Aula 1 • Fotografia de E-commerce Vestida

Ensina fluxos de trabalho eficientes para figura vestida: poses consistentes, iluminação e rapidez de produção. Equilibra qualidade com as demandas de volume da produção de e-commerce.

Aula 2 • Padrões de Ensaio de E-commerce

Define os requisitos de imagem da plataforma para fotos com fundo branco, vestidas e de detalhes. Alinha a configuração técnica com as diretrizes de submissão do varejista.

Aula 3 • Técnicas de Flat-Lay e Manequim Fantasma

Abrange styling flat-lay, fotografia aérea e composição de manequim fantasma para apresentação de vestuário. Produz imagens de produto limpas e escaláveis.

Aula 1 • Gerenciamento de Produção no Set

Ensina o papel do fotógrafo como líder de produção: gerenciando equipe, tempo e orçamento no set. Constrói as habilidades organizacionais necessárias para ensaios comerciais maiores.

Aula 2 • Precificação e Licenciamento de Trabalho de Moda

Abrange diárias, licenciamento de uso e estruturas de custo de produção para clientes editoriais e comerciais. Previne subprecificação e aumento de escopo.

Aula 3 • Desenvolvimento e Edição de Portfólio

Ensina como selecionar, sequenciar e apresentar trabalhos para mercados-alvo. Um portfólio forte é a principal ferramenta de desenvolvimento de negócios na fotografia de moda.

Aula 4 • Aquisição de Clientes e Prospecção

Apresenta estratégias de prospecção direta, representação por agências e geração de leads baseada em plataformas. Constrói um funil replicável para novos clientes de moda.