Curso de Roteiro para TV

Aula 1 • Vocabulário de Narrativa para TV

Domine a terminologia profissional usada em salas de roteiristas e reuniões de pitch. Uma linguagem precisa acelera a colaboração e as anotações de roteiro.

Aula 2 • O Meio Televisivo e Suas Exigências

Examine como as grades de transmissão, a duração dos episódios e os hábitos do público moldam a história. Estabelece por que a escrita para TV exige instintos distintos de outras formas narrativas.

Aula 3 • Princípios Dramáticos Centrais

Aplique conflito, apostas e desejo versus necessidade às cenas de TV. Esses princípios fundamentam cada decisão estrutural tomada ao longo do curso.

Aula 1 • Voz, Diálogo e Distinção

Dê a cada personagem um padrão de fala, vocabulário e ritmo únicos. Uma voz distinta impede que o diálogo se torne intercambiável e sinaliza o personagem instantaneamente.

Aula 2 • Elenco de Apoio e Personagens Secundários

Crie personagens secundários que desafiem, contrastem e complementem o protagonista. As dinâmicas de elenco geram o conflito contínuo que sustenta uma série.

Aula 3 • Construindo um Protagonista

Defina a ferida, o desejo e a crença falsa do personagem principal para criar um potencial dramático duradouro. Um protagonista forte ancora cada episódio e arco de temporada.

Aula 4 • A Bíblia do Personagem

Compile uma bíblia profissional do personagem documentando história, psicologia e potencial de arco. Este documento orienta a consistência em toda a equipe de roteiristas.

Aula 1 • A Estrutura do Drama de Uma Hora

Detalhe as estruturas de quatro e cinco atos usadas em dramas de uma hora. Entender a função do ato evita o colapso estrutural no rascunho.

Aula 2 • A Estrutura da Comédia de Meia Hora

Aplique estruturas de comédia de dois e três atos para gerar impulso cômico. A estrutura da comédia difere do drama no ritmo, na duração das cenas e na arquitetura das piadas.

Aula 3 • Cartões de Cena e Folhas de Batidas

Use cartões de índice e folhas de batidas para mapear a lógica do episódio antes de escrever a prosa. Essas ferramentas expõem problemas estruturais de forma barata, antes do início da redação.

Aula 4 • Produzindo um Esboço Profissional

Formate um esboço de episódio pronto para rede, com descrições de cena e quebras de ato. O esboço é a principal entregável em muitos processos de desenvolvimento profissional.

Aula 1 • O Que um Piloto Deve Realizar

Identifique as seis obrigações de um piloto: mundo, tom, personagem, conflito, tema e promessa. Cada cena deve servir a pelo menos uma dessas funções.

Aula 2 • Completando e Autoeditando o Rascunho

Termine um rascunho completo do piloto e aplique uma revisão de autoedição estruturada para estrutura, diálogo e ritmo. A revisão é onde a qualidade profissional é alcançada.

Aula 3 • Formatação Profissional de Roteiro

Aplique a formatação padrão da indústria para linhas de cabeçalho, linhas de ação e diálogo. A formatação correta sinaliza profissionalismo e garante uma cronometragem precisa da página para a tela.

Aula 4 • As Páginas de Abertura

Crie uma sequência de abertura que prenda o leitor nas primeiras cinco páginas. A abertura a frio ou teaser define o tom e garante a continuidade da leitura.

Aula 1 • A Bíblia da Série

Compile uma bíblia completa da série cobrindo premissa, mundo, personagens e arco de temporada. A bíblia é o documento principal usado para vender e formar a equipe de um programa.

Aula 2 • Sequenciamento e Ritmo de Episódios

Organize os episódios para controlar a revelação, a tensão e o investimento do público ao longo de uma temporada. O sequenciamento estratégico evita a queda no meio da temporada comum em séries fracas.

Aula 3 • Pensamento em Múltiplas Temporadas

Planeje o potencial da história e do personagem além da primeira temporada sem se comprometer demais. As redes e os serviços de streaming esperam que os roteiristas articulem uma visão de múltiplas temporadas.

Aula 1 • Exposição Sem Exposição

Entregue o backstory e as informações do mundo necessários através do conflito e do comportamento do personagem. A exposição desajeitada quebra a imersão e sinaliza amadorismo.

Aula 2 • Construção Avançada de Cenas

Construa cenas com pontos de virada claros, batidas crescentes e uma mudança definitiva de valor no final. O domínio da construção de cenas é a marca de um roteirista profissional.

Aula 3 • Subtexto e Comunicação Indireta

Escreva cenas onde os personagens perseguem agendas ocultas sob a conversa superficial. O subtexto cria ironia dramática e recompensa espectadores atentos.

Aula 4 • Ritmo, Cadência e Silêncio

Controle o tempo das cenas através da extensão das frases, pausa e interrupção. A variedade rítmica impede que o diálogo se torne monótono na página e na tela.

Aula 1 • Escolhendo o Programa Certo para Spec

Selecione uma série que mostre seus pontos fortes e que tenha como alvo seu mercado desejado. A escolha errada de spec sinaliza baixa consciência do setor para potenciais empregadores.

Aula 2 • Redigindo e Refinando o Spec

Escreva e revise o spec com atenção à fidelidade da voz, estrutura e ritmo. Múltiplas passagens de revisão são necessárias antes que o spec esteja pronto para submissão.

Aula 3 • Engenharia Reversa de um Programa Existente

Analise episódios produzidos para extrair modelos estruturais, voz do personagem e regras tonais. A engenharia reversa evita a falha mais comum do spec: escrever um programa diferente.

Aula 1 • A Sala de Roteiristas

Entenda a hierarquia, a cultura e o fluxo de trabalho diário de uma sala de roteiristas profissional. As habilidades de sala são distintas das habilidades de escrita solo e devem ser desenvolvidas separadamente.

Aula 2 • Staffing, Representação e Estratégia de Carreira

Mapeie o caminho de roteirista emergente a roteirista contratado por meio de representação, bolsas e networking. A gestão estratégica da carreira acelera a entrada na indústria.

Aula 3 • A Reunião de Pitch Formal

Estruture e faça um pitch completo de série para executivos e equipes de desenvolvimento. A reunião de pitch é uma performance que deve transmitir paixão, clareza e viabilidade comercial.

Aula 4 • Protegendo e Registrando Seu Trabalho

Entenda as práticas profissionais para proteger roteiros e conceitos originais. O registro e a documentação adequados protegem o trabalho criativo antes da submissão.