Curso de Drag Queen

Aula 1 • A Drag como Arte Performática

Enquadra a drag dentro da teoria da arte performática e dos princípios de criação cênica. Os alunos entendem como a intenção artística molda cada decisão de figurino, maquiagem e movimento.

Aula 2 • História e Origens da Drag

Traça a drag desde as tradições teatrais de travestismo até a cultura performática contemporânea. Estabelece o contexto histórico que informa todas as escolhas artísticas subsequentes.

Aula 3 • Terminologia e Arquétipos Drag

Define o vocabulário central e os principais estilos drag usados ao longo do curso. Uma linguagem compartilhada garante comunicação precisa durante a crítica e a colaboração.

Aula 1 • Identidade Estética e Branding

Desenvolve uma marca visual incluindo paleta de cores, maquiagem de assinatura e estética de figurino. Uma identidade visual consistente torna o performer instantaneamente reconhecível e contratável.

Aula 2 • O Personagem em Diferentes Contextos de Performance

Adapta a persona drag para shows em casas noturnas, eventos do orgulho, locais familiares e mídia digital. A versatilidade amplia as oportunidades de contratação sem comprometer a integridade do personagem.

Aula 3 • Criação de Nome e Persona

Orienta o processo criativo de nomear uma persona drag e definir seus traços de personalidade centrais. Um nome forte e uma personalidade clara ancoram todas as decisões estéticas e de performance subsequentes.

Aula 1 • Protegendo a Pele Durante Apresentações Longas

Aborda técnicas à prova de suor, sprays de fixação e remoção pós-show para manter a saúde da pele. Os alunos desenvolvem hábitos que sustentam a integridade da pele ao longo de uma temporada inteira de apresentações.

Aula 2 • Gerenciamento de Barba e Pelos Faciais

Aborda técnicas de barbear, camuflagem de barba por fazer e colagem de barba essenciais para uma base lisa. O gerenciamento eficaz dos pelos é crítico para uma ilusão feminina convincente.

Aula 3 • Compreendendo os Tipos e Necessidades da Pele

Identifica tipos de pele oleosa, seca, mista e sensível e seus desafios específicos com maquiagem. A avaliação precisa da pele orienta todas as decisões de preparação subsequentes.

Aula 1 • Correção de Cor e Base

Ensina teoria das cores para neutralizar subtons e aplicar base de alta cobertura. A aplicação correta da base é a fundação estrutural de todos os visuais de maquiagem drag.

Aula 2 • Maquiagem Temática e de Vanguarda

Explora maquiagem conceitual, incluindo visuais de fantasia, editoriais e baseados em personagens. Os alunos aplicam habilidades fundamentais a briefings criativos originais e de alto conceito.

Aula 3 • Contorno e Iluminação (Highlight)

Aplica luz e sombra para remodelar as feições faciais para visibilidade e ilusão no palco. Os alunos esculpem maçãs do rosto, nariz e mandíbula usando mapas de contorno específicos para drag.

Aula 4 • Lábios, Contorno Labial (Overline) e Acabamento

Ensina contorno labial exagerado, aplicação de cor ousada e acabamento de rosto completo para visuais coesos. As etapas de acabamento unificam todos os elementos da maquiagem em uma apresentação polida e pronta para o palco.

Aula 1 • Adereços de Cabeça e Acessórios Capilares

Apresenta a construção de adereços de cabeça personalizados usando armações de arame, espuma e enfeites. Adereços de cabeça estendem a narrativa visual de um personagem drag para além do rosto.

Aula 2 • Fixação de Perucas para Performance

Ensina a aplicação de touca de peruca, grelha de grampos de cabelo e métodos adesivos para uso seguro no palco. Uma peruca que se desloca durante a apresentação quebra o personagem e corre risco de segurança.

Aula 3 • Tipos e Seleção de Perucas

Compara perucas sintéticas, resistentes ao calor e de cabelo humano por custo, durabilidade e versatilidade de modelagem. A seleção informada evita erros dispendiosos e combina perucas às necessidades de performance.

Aula 1 • Técnicas de Embelezamento e Acabamento

Aplica strass, lantejoulas, penas e arremates para elevar as peças à qualidade de palco. O embelezamento transforma uma peça básica em um figurino drag de assinatura.

Aula 2 • Conceito de Figurino e Processo de Design

Orienta os alunos desde o conceito do personagem, passando por mood boards até esboços técnicos. Um processo de design claro evita erros dispendiosos de construção e garante visuais coesos.

Aula 3 • Sapatos, Acessórios e Unhas

Aborda seleção de salto, segurança com plataforma, aplicação de unhas e coordenação de acessórios. O estilo completo, da cabeça aos pés, garante que nenhum elemento prejudique o visual geral.

Aula 4 • Costura e Construção de Peças

Ensina habilidades essenciais de costura, incluindo acabamento de costuras, inserção de zíper e manuseio de tecidos elásticos. A qualidade da construção determina se um figurino sobrevive a uma temporada inteira de apresentações.

Aula 1 • Interação com o Público e Energia

Aborda etiqueta de gorjeta, trabalho com a plateia e gerenciamento de energia durante um set completo de performance. A conexão com o público transforma uma performance técnica em uma experiência memorável.

Aula 2 • Desenvolvendo um Estilo de Performance de Assinatura

Orienta os alunos a sintetizar movimento, lip sync e personagem em uma identidade de performance única. Um estilo de assinatura diferencia os performers e constrói uma base de fãs leais.

Aula 3 • Coreografia e Marcação Cênica

Apresenta princípios básicos de coreografia, zonas do palco e marcação cênica para números de performance solo. O design de movimento intencional maximiza o envolvimento do público e a narrativa visual.

Aula 4 • Fundamentos do Movimento Feminino

Detalha postura, andar, gestos de mãos e posições sentadas que são lidas como femininas no palco. O vocabulário físico é a principal ferramenta de comunicação do performer com o público.

Aula 1 • Gestão Financeira para Performers

Aborda rastreamento de renda, gestão de despesas e obrigações fiscais para performers autônomos. Hábitos financeiros sólidos protegem a sustentabilidade da carreira a longo prazo.

Aula 2 • Agendamento, Contratos e Negociação

Ensina como abordar locais, negociar cachês e usar contratos de performance para proteger ambas as partes. Acordos profissionais previnem disputas e estabelecem credibilidade com contratantes.

Aula 3 • Construindo um Portfólio Profissional

Aborda fotografia, reels de vídeo e montagem de press kit para submissão profissional de agendamento. Um portfólio forte é a principal ferramenta para garantir oportunidades de performance remunerada.

Aula 4 • Mídias Sociais e Presença Online

Desenvolve estratégias de conteúdo específicas para cada plataforma para aumentar o público drag online. A visibilidade digital aumenta diretamente as consultas de agendamento e as oportunidades de parceria de marca.