Curso de Dramaturgia

Aula 1 • Anatomia de uma Peça

Decompõe os componentes estruturais — atos, cenas, batidas — e suas funções. Dá aos alunos um vocabulário compartilhado para analisar e construir peças.

Aula 2 • O Teatro como Meio Único

Examina como o espetáculo ao vivo difere da prosa e do cinema em termos de tempo, espaço e contrato com o público. Fundamenta todas as decisões criativas subsequentes na especificidade teatral.

Aula 3 • Encontrando seu Tema Dramático

Orienta os alunos da obsessão pessoal e da observação ao material dramático encenável. Estabelece uma prática gerativa para encontrar ideias ao longo do curso.

Aula 1 • Conjunto e Personagens Secundários

Aborda como os personagens coadjuvantes servem aos temas da peça e pressionam o protagonista. Os alunos aprendem a evitar personagens unidimensionais de contraste e estereótipos funcionais.

Aula 2 • Desejo e Necessidade do Personagem

Distingue entre o desejo consciente de um personagem e sua necessidade psicológica mais profunda. Essa tensão se torna o principal motor do drama centrado no personagem.

Aula 3 • Voz do Personagem e Idioleto

Ensina como vocabulário, sintaxe e ritmo distinguem a fala de um personagem da de outro. Os alunos escrevem monólogos comparativos para testar a diferenciação vocal.

Aula 4 • Construção da Biografia do Personagem

Constrói a história, a visão de mundo e as contradições de um personagem antes de começar a escrever. Uma biografia rica produz comportamento autêntico e surpreendente no palco.

Aula 1 • Como o Diálogo Funciona no Palco

Analisa o que o diálogo de palco deve realizar além de transmitir informação. Conecta a função do diálogo ao desejo do personagem e ao objetivo da cena.

Aula 2 • Escrita de Monólogo

Aborda as exigências distintas do discurso solo estendido dentro do contexto dramático de uma peça. Os alunos escrevem e submetem a análise crítica de monólogos de personagem ligados aos seus projetos em desenvolvimento.

Aula 3 • Ritmo, Tempo e Musicalidade

Explora como a extensão da linha, a pontuação e a interrupção controlam o ritmo de uma cena. Os alunos leem seu diálogo em voz alta para diagnosticar e corrigir problemas rítmicos.

Aula 4 • Exposição Dramática Sem Exposição

Aborda o desafio de fornecer o passado necessário sem interromper o momentum dramático. As técnicas incluem exposição embutida no conflito e cenas de descoberta.

Aula 1 • Aberturas e Finais de Cenas

Examina como as cenas começam in medias res e terminam com impulso para frente ou ambiguidade ressonante. Limites de cena fortes mantêm o público engajado ao longo de toda a peça.

Aula 2 • Sequenciamento e Justaposição de Cenas

Explora como a ordem e o contraste das cenas criam significado dramático cumulativo. Os alunos organizam uma sequência de cenas e analisam o efeito de reordená-las.

Aula 3 • Objetivos e Táticas

Aplica o pensamento baseado no ator — objetivo e tática — à construção de cenas pelo dramaturgo. Entender como os personagens perseguem metas gera uma ação dinâmica e encenável.

Aula 4 • O Ponto de Virada e a Reversão

Identifica o momento dentro de uma cena em que o poder, o conhecimento ou a sorte mudam decisivamente. Os alunos localizam e aprimoram pontos de virada em seus próprios rascunhos de cenas.

Aula 1 • Clímax, Crise e Resolução

Distingue crise de clímax e examina como a resolução ganha ou subverte a expectativa do público. Os alunos redigem a sequência culminante do esboço de sua peça de longa-metragem.

Aula 2 • Modelos Estruturais Alternativos

Examina estruturas episódicas, circulares e não lineares como alternativas legítimas à causalidade linear. Os alunos avaliam qual modelo se adapta ao seu material dramático.

Aula 3 • O Incidente Incitante e a Ação Ascendente

Identifica o evento que rompe o equilíbrio e desencadeia o conflito central da peça. Os alunos testam se seu incidente incitante chega cedo o suficiente e com força suficiente.

Aula 4 • Estrutura Clássica e em Três Atos

Examina o modelo aristotélico e seu descendente de três atos como uma linha de base para a arquitetura dramática. Os alunos mapeiam peças existentes nessa estrutura para internalizar sua lógica.

Aula 1 • Identificar e Desenvolver o Tema

Move o tema de tópico vago para uma proposição dramática específica e questionável. Os alunos testam se cada cena serve ou complica a afirmação temática central.

Aula 2 • Símbolo, Imagem e Metáfora Teatral

Desenvolve imagens e objetos recorrentes em metáforas teatrais que carregam peso temático. Os alunos identificam e aprofundam uma imagem central em sua peça em desenvolvimento.

Aula 3 • Escrever para o Espaço do Palco

Traduz a visão do dramaturgo em ação encenável que respeita o corpo do ator e o ofício do cenógrafo. Os alunos escrevem cenas que exploram relações espaciais.

Aula 4 • O Mundo da Peça

Define as regras, a atmosfera e a lógica que governam o universo ficcional da peça. Um mundo coerente torna até as premissas mais fantásticas críveis e dramaticamente produtivas.

Aula 1 • Do Esboço ao Primeiro Rascunho

Estabelece um processo de redação sustentável que prioriza o impulso sobre a perfeição. Os alunos definem metas cena por cena e completam um rascunho bruto completo.

Aula 2 • Estratégias de Macrorrevisão

Aborda problemas estruturais de grande escala — cenas ausentes, clímax mal posicionados, incidentes incitantes fracos — antes da edição no nível da linha. Os alunos produzem um plano de revisão.

Aula 3 • Microrrevisão e Edição de Linha

Refina diálogos, rubricas e transições de cena no nível da frase e da linha. Os alunos aplicam passagens de edição direcionadas para aprimorar voz e economia.

Aula 4 • Leituras na Mesa e Ciclos de Revisão

Usa leituras ao vivo para expor problemas invisíveis na página e gerar prioridades de revisão direcionadas. Os alunos organizam e facilitam uma leitura na mesa de seu próprio trabalho.

Aula 1 • Submissão e Materiais Profissionais

Aborda padrões de formatação de texto, cartas de apresentação, sinopses e etiqueta de submissão para teatros e concursos. Os alunos preparam um pacote de submissão completo.

Aula 2 • Sustentar uma Prática de Dramaturgia

Aborda os hábitos de longo prazo, a comunidade e a resiliência necessários para uma carreira sustentada em dramaturgia. Os alunos redigem um plano de escrita pessoal para o ano seguinte.

Aula 3 • Dar Feedback Dramatúrgico Eficaz

Treina os alunos a oferecer críticas específicas, acionáveis e centradas no escritor, em vez de reescritas prescritivas. Uma cultura de feedback forte acelera o desenvolvimento de todo escritor.

Aula 4 • Caminhos de Desenvolvimento de Novas Peças

Mapeia o ecossistema de leituras, oficinas, residências e festivais que desenvolvem novas peças. Os alunos identificam três oportunidades de desenvolvimento apropriadas ao seu trabalho.