Curso de Escrita de Comédia

Aula 1 • Gêneros e Formatos de Comédia

Mapeia o panorama das formas de comédia—stand-up, esquete, sitcom, sátira e outras. Ajuda os alunos a identificar quais formatos se adequam à sua voz.

Aula 2 • O Que Torna Algo Engraçado

Examina os mecanismos centrais do humor: incongruência, surpresa e expectativas subvertidas. Estabelece a lente analítica usada ao longo do curso.

Aula 3 • A Perspectiva Cômica do Escritor

Desenvolve um ponto de vista cômico pessoal como fundamento para o material original. Os alunos identificam seus instintos e vieses cômicos naturais.

Aula 1 • Construção de Configuração e Premissa

Ensina como plantar suposições de forma eficiente para que a punchline possa subvertê-las. Uma configuração forte é o pré-requisito para toda punchline eficaz.

Aula 2 • Tags e Callbacks

Apresenta tags como punchlines secundárias que estendem uma piada e callbacks que recompensam a memória do público. Ambas as técnicas multiplicam o valor cômico a partir de uma única premissa.

Aula 3 • Desvio e a Reviravolta

Explora como levar o público por um caminho interpretativo antes de mudar. O desvio é o motor da surpresa na escrita de piadas.

Aula 4 • Diagnosticando e Consertando Piadas Quebradas

Fornece um método sistemático para identificar por que uma piada falha e como repará-la. Os alunos aplicam perguntas de diagnóstico aos seus próprios rascunhos.

Aula 1 • Registro, Tom e Contraste Cômico

Explora como misturar registros formais e informais gera humor por meio do contraste. Os alunos praticam mudanças deliberadas de registro dentro de uma única frase.

Aula 2 • Especificidade como Ferramenta de Comédia

Demonstra que detalhes específicos e concretos são mais engraçados do que generalidades vagas. A especificidade sinaliza confiança e cria imagens cômicas vívidas.

Aula 3 • Ritmo, Métrica e Timing Cômico

Mostra como a contagem de sílabas e o ritmo das frases criam ou destroem o timing cômico na página. Os alunos reescrevem frases para otimizar o impacto rítmico.

Aula 1 • Escrevendo Vozes de Personagens Distintas

Ensina como vocabulário, sintaxe e tiques verbais diferenciam os personagens na página. Os alunos escrevem diálogos que são identificáveis sem atribuição.

Aula 2 • Dinâmicas de Conjunto e Relacionamentos

Examina como as relações entre os personagens multiplicam as possibilidades cômicas. Os alunos mapeiam as dinâmicas de conjunto e exploram a tensão relacional para o humor.

Aula 3 • Arquétipos e Subversões

Examina os arquétipos cômicos clássicos—bobo, homem sério, trapaceiro—e ensina como subvertê-los para resultados originais. Os arquétipos fornecem atalhos; a subversão cria surpresa.

Aula 4 • A Falha Central do Personagem Cômico

Estabelece que a ilusão ou falha central de um personagem é o motor de sua comédia. Os alunos definem uma paixão dominante que orienta cada decisão do personagem.

Aula 1 • Escrevendo o Roteiro de Esquete

Aborda formatação, rubricas e convenções de diálogo específicas de roteiros de esquete. A formatação adequada comunica a intenção claramente aos atores e diretores.

Aula 2 • Editando e Aprimorando Esquetes

Aplica estratégias de revisão para refinar esquetes, cortar excessos e fortalecer piadas. Os alunos fazem workshops dos rascunhos uns dos outros usando feedback estruturado.

Aula 3 • Consistência do Personagem em Esquetes

Garante que os personagens ajam de acordo com sua lógica estabelecida, mesmo quando a esquete escala. A consistência faz a escalada parecer merecida, não aleatória.

Aula 4 • Estrutura e Escalada de Esquete

Ensina a estrutura de três partes: estabelecer o normal, introduzir o jogo, escalar até o ponto de ruptura. A escalada é o motor principal da comédia de esquete.

Aula 1 • O Mundo e a Bíblia da Sitcom

Define as regras, o tom e as restrições de um mundo cômico através de uma bíblia de programa. Um mundo consistente faz as piadas funcionarem porque o público confia na lógica.

Aula 2 • Comédia Através de Conflito e Apostas

Mostra como aumentar as apostas—mesmo em situações triviais—gera tensão cômica sustentada. Os alunos praticam inflar pequenos problemas a proporções absurdas.

Aula 3 • Estrutura de História da Sitcom

Mapeia a estrutura de história A, história B e história C de um episódio de comédia de meia hora. Entender a estrutura impede que piadas flutuem sem propósito narrativo.

Aula 4 • Roteiros Especulativos e Pilotos Originais

Distingue entre escrever um roteiro especulativo de um programa existente e criar um piloto original. Ambos exigem domínio de formato, voz e disciplina estrutural.

Aula 1 • Identificando e Mirando o Alvo

Ensina como selecionar um alvo satírico e definir a hipocrisia ou absurdo específico sendo exposto. Um alvo claro produz sátira focada e eficaz.

Aula 2 • Ética e Responsabilidade na Sátira

Examina as obrigações éticas dos satiristas e as consequências de uma sátira equivocada. Os alunos desenvolvem um quadro ético pessoal para seus alvos cômicos.

Aula 3 • Escrevendo Formatos Satíricos

Aplica técnicas satíricas a formatos específicos: artigos de notícias falsas, discursos de mentira e ensaios satíricos. A escolha do formato molda como a crítica chega.

Aula 4 • Sátira vs. Paródia vs. Ironia

Esclarece as distinções entre sátira, paródia e ironia como modos de escrita. Identificar erroneamente o modo leva a peças que erram o alvo.

Aula 1 • Desenvolvendo um Processo de Escrita

Constrói uma prática diária de escrita repetível que gera material consistentemente. Um processo confiável é a diferença entre um amador e um profissional.

Aula 2 • Escrevendo para Colaboração e Salas

Prepara os alunos para as dinâmicas colaborativas de uma sala de escrita de comédia. Apresentar ideias, construir sobre as ideias dos outros e receber notas são habilidades profissionais de sobrevivência.

Aula 3 • Sustentando uma Carreira de Longo Prazo em Comédia

Aborda as realidades profissionais de uma carreira em escrita de comédia: networking, resiliência e longevidade criativa. Os alunos constroem uma estratégia de carreira pessoal.

Aula 4 • Construindo um Portfólio de Comédia

Orienta os alunos na seleção, polimento e apresentação de seus melhores trabalhos como um portfólio profissional. O portfólio é a principal ferramenta para ser contratado.