A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou utilizar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutra língua, é caro, encontra-se disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação vale mais e chega mais depressa ao que interessa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é formado pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que importa. Ao final de cada capítulo, há um projeto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo ao final de cada capítulo, do qual você pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de alunos no mundo todo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido em todo o seu país

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Curso de Teatro para Crianças

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Curso de Teatro para Crianças

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Curso de Teatro para Crianças

Name: Curso de Teatro para Crianças
Price: 222 USD

Tudo o que você precisa para criar teatro poderoso e significativo para o público jovem está aqui. Este curso abrangente leva você da teoria fundamental a um espetáculo de conclusão totalmente montado, cobrindo direção, design, programação educacional e gestão de produção teatral. Seja para iniciar uma carreira ou aprimorar sua prática, este é seu kit completo de ferramentas profissionais.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Você desenvolverá uma compreensão profunda do desenvolvimento infantil e de como ele molda cada decisão criativa no teatro infantojuvenil. Aprenderá a selecionar, adaptar e escrever textos teatrais que engajem o público jovem com integridade e propósito artístico. O curso capacita você a dirigir jovens atores, orientar a atuação e gerenciar todo o processo de ensaio, desde a leitura de mesa até a estreia. Você também adquirirá habilidades práticas em cenografia, figurino, iluminação cênica e projeto de som teatral aplicados a montagens juvenis. Além do palco, aprenderá a projetar programas de residência escolar, elaborar narrativas para editais de fomento e construir parcerias comunitárias. Ao final, você terá um portfólio profissional e um plano de ação de carreira claro.

Como você estuda de forma prática Curso de Teatro para Crianças

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Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos do próprio negócio e adaptados às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 35 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Teatro Infantil

Aula 1 • Desenvolvimento Infantil e Consciência de Plateia
Aplica a psicologia do desenvolvimento à análise de plateia para diferentes faixas etárias. Informa cada escolha criativa feita ao longo do curso.
Aula 2 • Funções em uma Companhia de Teatro Infantil
Mapeia as funções profissionais — artísticas, educacionais e administrativas — dentro de uma organização produtora. Os alunos identificam trajetórias de carreira e responsabilidades colaborativas.
Aula 3 • Princípios Essenciais e Valores Artísticos
Define os valores estéticos e éticos exclusivos do teatro para jovens plateias. Os alunos articulam uma filosofia artística pessoal fundamentada nesses princípios.
Aula 4 • História e Evolução da Forma
Traça o teatro infantil desde as primeiras tradições folclóricas até a prática contemporânea. Estabelece a alfabetização histórica como estrutura para a tomada de decisão artística informada.

Capítulo 2Ver detalhes

Contação de Histórias e Seleção de Textos Teatrais

Aula 1 • Elementos de Histórias Infantis Eficazes
Identifica componentes narrativos — personagem, conflito, tema — que engajam jovens plateias. Fornece ferramentas analíticas usadas na avaliação de textos teatrais ao longo do capítulo.
Aula 2 • Adaptação de Material de Origem para o Palco
Aborda o processo de transformação de livros ilustrados, contos folclóricos e romances em textos teatrais. Os alunos aprendem ética de adaptação e técnicas dramatúrgicas práticas.
Aula 3 • Avaliação de Textos Teatrais Existentes
Ensina uma rubrica estruturada para avaliar textos teatrais publicados quanto à adequação para produção. Os alunos praticam leitura crítica e análise escrita de textos teatrais.
Aula 4 • Desenvolvimento de Texto Teatral Original
Orienta os alunos na geração de material dramatúrgico original para jovens plateias. Conecta os princípios de seleção de histórias ao ofício de escrever uma nova obra.

Capítulo 3Ver detalhes

Direção para Jovens Plateias

Aula 1 • Planejamento e Gestão de Ensaios
Desenvolve habilidades para agendar, conduzir e documentar ensaios de forma produtiva. Os alunos elaboram um cronograma de ensaios completo para uma produção curta.
Aula 2 • Estratégias de Seleção de Elenco e Audições
Aborda o design de audições, os critérios de seleção e as práticas de seleção inclusiva para produções juvenis. Os alunos desenham e conduzem um processo simulado de audição.
Aula 3 • Ritmo, Energia e Clareza Teatral
Aborda o tempo, o ritmo e a energia elevada necessária para prender uma jovem plateia. Os alunos aplicam ferramentas de ritmo durante simulações de ensaio.
Aula 4 • Marcação Cênica e Composição de Palco
Ensina princípios de composição de palco, picturização e clareza de movimento para jovens plateias. Os alunos marcam uma cena e recebem feedback estruturado dos colegas.
Aula 5 • A Visão e o Conceito do Diretor
Estabelece como um diretor traduz um texto teatral em um conceito de produção unificado. Os alunos criam uma declaração de conceito e um quadro de pesquisa visual para um texto teatral escolhido.

Capítulo 4Ver detalhes

Técnicas de Atuação para Jovens Intérpretes

Aula 1 • Fundamentos da Atuação para Crianças
Apresenta conceitos centrais de atuação — imaginação, concentração e ação verdadeira — adaptados para jovens aprendizes. Estabelece a base pedagógica para todo o trabalho de orientação.
Aula 2 • Construção de Personagem com Jovens Atores
Orienta os alunos na facilitação da exploração de personagens adequada ao nível cognitivo da criança. Os alunos projetam e lideram uma sessão de workshop de construção de personagem.
Aula 3 • Voz e Corpo como Instrumentos Expressivos
Treina os alunos a orientar a projeção vocal, a articulação e a expressividade física em jovens intérpretes. Conecta o trabalho físico e vocal ao desenvolvimento do personagem.
Aula 4 • Trabalho de Cena e Construção de Conjunto
Desenvolve habilidades para orientar parceiros de cena e construir coesão de conjunto entre jovens intérpretes. Os alunos facilitam um ensaio de cena e uma atividade de conjunto.

Capítulo 5Ver detalhes

Elementos de Design no Teatro Infantil

Aula 1 • Design de Som Teatral e Música Original
Explora como efeitos sonoros, música de fundo e música original aprimoram a narrativa para jovens plateias. Os alunos curam um plano de design de som para uma produção.
Aula 2 • Design de Iluminação Cênica para Jovens Plateias
Apresenta a iluminação como uma ferramenta narrativa que guia o foco e cria atmosfera para crianças. Os alunos projetam um mapa de iluminação básico para uma cena curta.
Aula 3 • Princípios de Design Cênico para Produções Juvenis
Aborda como o design de cenário comunica o mundo da história, a escala e a imaginação para jovens plateias. Os alunos analisam e esboçam um conceito cênico para um texto teatral específico.
Aula 4 • Integração Colaborativa de Elementos de Design
Ensina o processo de reunião de design e como diretores e designers alinham suas visões. Os alunos participam de uma reunião simulada de design de produção.
Aula 5 • Design de Figurino e Comunicação de Personagem
Examina como as escolhas de figurino esclarecem o personagem e encantam as jovens plateias. Os alunos criam um mapa de figurinos e um painel de inspiração para uma produção.

Capítulo 6Ver detalhes

Gestão de Produção e Segurança

Aula 1 • Protocolos de Segurança e Proteção Infantil
Estabelece padrões obrigatórios de salvaguarda para o trabalho com menores em ambientes teatrais. Os alunos desenvolvem um documento de política de salvaguarda para uma organização produtora.
Aula 2 • Planejamento e Agendamento de Produção
Aborda o cronograma completo da produção, do conceito à noite de encerramento. Os alunos criam um calendário de produção integrando todos os departamentos e prazos.
Aula 3 • Segurança de Palco e Gestão de Riscos
Identifica riscos físicos em ambientes teatrais e ensina estratégias de mitigação de riscos. Os alunos realizam uma auditoria de segurança simulada de um espaço de ensaio e performance.
Aula 4 • Orçamento para Produções de Teatro Infantil
Ensina criação de orçamento, acompanhamento e estratégias de controle de custos para produções juvenis. Os alunos constroem um orçamento de produção por item de linha para um texto teatral específico.

Capítulo 7Ver detalhes

Programação Educacional e Residências Artísticas

Aula 1 • Design de Currículo para Programas Escolares
Ensina o design reverso para criação de residências teatrais alinhadas com padrões acadêmicos. Os alunos esboçam um currículo de múltiplas sessões para uma série-alvo.
Aula 2 • Logística de Residência e Parcerias Escolares
Aborda as etapas práticas de agendamento, contratação e manutenção de parcerias escolares. Os alunos elaboram uma proposta de parceria para um cliente escolar hipotético.
Aula 3 • Teatro como Ferramenta Educacional
Estabelece a base de pesquisa para a integração das artes e o impacto do teatro nos resultados de aprendizagem. Fornece a justificativa que os alunos usam ao projetar e apresentar programas.
Aula 4 • Habilidades de Facilitação para Artistas-Educadores
Desenvolve gestão de sala de aula, entrega de instruções e habilidades de facilitação adaptativa. Os alunos praticam facilitação em simulações de workshop entre pares com feedback estruturado.

Capítulo 8Ver detalhes

Produção e Apresentação de um Espetáculo Completo

Aula 1 • Reflexão, Avaliação e Crescimento Artístico
Facilita a reflexão estruturada sobre a produção final para consolidar o aprendizado. Os alunos produzem uma autoavaliação escrita e definem metas para o desenvolvimento profissional contínuo.
Aula 2 • Abertura, Temporada e Encerramento de uma Produção
Aborda as responsabilidades operacionais durante a temporada de apresentações e os procedimentos de encerramento. Os alunos gerenciam uma apresentação ao vivo e realizam um processo de encerramento de produção.
Aula 3 • Frente de Casa e Experiência da Plateia
Aborda a gestão da plateia, acessibilidade e a experiência completa da frente de casa para jovens plateias. Os alunos projetam um plano de frente de casa para sua produção final.
Aula 4 • Planejamento de Pré-Produção e Montagem da Equipe
Integra seleção de texto teatral, design e formação de equipe em um plano de pré-produção unificado. Os alunos finalizam todas as decisões criativas e logísticas antes do início dos ensaios.
Aula 5 • Processo de Ensaio Até a Semana Técnica
Orienta os alunos por todo o arco de ensaio, do trabalho de mesa aos ensaios técnicos. Os alunos aplicam habilidades de direção e gestão em um contexto de produção supervisionado.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Professor de teatro do ensino fundamental: pronto para trazer padrões profissionais de produção para a sala de aula.
Diretor de teatro comunitário: buscando técnicas específicas por faixa etária para dirigir jovens atores de forma eficaz.
Educador da primeira infância: querendo integrar programação teatral estruturada aos currículos existentes.
Recém-formado em teatro: buscando se especializar em trabalho performático e educacional voltado para jovens.
Administrador de artes sem fins lucrativos: almejando liderar ou expandir um departamento de programação de teatro infantojuvenil.
Profissional em transição de carreira vindo da educação: atraído pelo teatro como veículo para engajamento significativo de jovens.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...