Curso de Storymaker

Aula 1 • Definindo Tema e Premissa

Distingue tópico, tema e premissa como camadas de significado cada vez mais específicas. Os alunos escrevem uma premissa em uma frase que rege toda a sua história.

Aula 2 • Sistemas Simbólicos e Motivos

Constrói símbolos e motivos recorrentes que aprofundam o significado sem serem óbvios. Os alunos inserem e desenvolvem elementos simbólicos ao longo de toda a narrativa.

Aula 3 • Evitando Didatismo e Discurso Moralizante

Ensina a diferença entre uma história que argumenta e uma que prega. Os alunos revisam cenas onde a opinião do autor se sobrepõe à verdade do personagem.

Aula 4 • Tema Através das Escolhas dos Personagens

Mostra como as decisões dos personagens sob pressão são o veículo principal do tema. Os alunos projetam momentos de escolha que incorporam o argumento da história.

Aula 1 • Estruturas Não Lineares e Modulares

Explora linhas do tempo fragmentadas, histórias aninhadas e formatos episódicos, mostrando como arranjos não lineares aumentam o interesse e o tema. Os alunos aprendem quando quebrar a convenção linear e desenvolvem estratégias para manter a clareza e o impulso emocional em estruturas complexas.

Aula 2 • Diagnosticando Problemas Estruturais

Ensina os alunos a identificar meios arrastados, finais falsos e colapso de ritmo com listas de verificação de diagnóstico. Aplica a teoria estrutural à revisão, orientando reescritas direcionadas que restauram o impulso narrativo e a coerência.

Aula 3 • Modelos de Três Atos e Cinco Atos

Compara as estruturas clássicas de atos e suas diferenças funcionais, ilustrando como cada segmento molda a tensão e o ritmo. Orienta os alunos a selecionar o modelo apropriado para o escopo de sua história e adaptá-lo para narrativas complexas.

Aula 4 • A Espinha Dorsal da História e o Ciclo Central

Examina a cadeia de causa e efeito que impulsiona o momentum narrativo, mostrando como cada evento impulsiona o próximo. Conecta a lógica estrutural ao engajamento do leitor e oferece táticas para mapear e fortalecer essa espinha dorsal em qualquer gênero.

Aula 1 • Dinâmica do Protagonista e Antagonista

Enquadra a relação protagonista-antagonista como um argumento temático, mostrando como o conflito expõe sistemas de crenças mais profundos. Os alunos projetam antagonistas que pressionam a crença central do herói e criam oposição em camadas que desafiam e evoluem o tema central.

Aula 2 • Arco do Personagem e Transformação

Mapeia arcos positivos, negativos e planos para o tipo de história e tema, esclarecendo quando cada um melhor serve a narrativa. Os alunos projetam transformações que parecem merecidas, usando decisões incrementais e apostas internas para garantir o crescimento autêntico do personagem.

Aula 3 • Arquitetura Dimensional do Personagem

Constrói personagens através de dimensões físicas, psicológicas e sociológicas. Os alunos evitam arquétipos planos ao sobrepor contradição e especificidade.

Aula 4 • Elenco de Apoio e Design de Conjunto

Os alunos atribuem papéis funcionais a personagens secundários, dando a cada um um propósito distinto. Eles criam conjuntos que iluminam facetas do tema, tecem subtramas que reforçam o arco principal e mantêm o conjunto proposital.

Aula 1 • Exposição e Técnica do Iceberg

Ensina a fornecer detalhes do mundo mantendo o momentum, equilibrando exposição e imersão. Os alunos dominam a proporção de detalhes implícitos, tecendo história de fundo e pistas de ambientação na ação para que os leitores compreendam o mundo.

Aula 2 • Lógica do Mundo e Regras Internas

Estabelece que todo mundo da história requer uma lógica interna consistente, independentemente do gênero. Os alunos definem as regras que governam o comportamento de seu mundo.

Aula 3 • Ambientação como Personagem e Clima

Trata a ambientação como um participante ativo que molda a psicologia do personagem e o enredo. Os alunos escrevem ambientações que carregam peso emocional e temático.

Aula 4 • Camadas Sociais e Culturais do Mundo

Constrói o tecido social abaixo do mundo físico: poder, classe, crença e costume. Os alunos criam culturas que geram conflito autêntico.

Aula 1 • Subtexto e Conflito Oculta

Ensina o conflito por baixo do diálogo e da ação, mostrando que agendas não ditas impulsionam a tensão. Os alunos escrevem cenas onde a luta real nunca é declarada, dominando subtexto, dinâmicas e silêncio para amplificar as apostas.

Aula 2 • Elevando e Sustentando Apostas

Define apostas nas dimensões física, emocional, profissional e moral. Os alunos praticam a escalada de apostas sem recorrer ao melodrama.

Aula 3 • Design do Clímax e Retorno

Constrói clímax que resolvem todos os fios de conflito plantados simultaneamente. Os alunos garantem que o clímax teste a transformação central do protagonista.

Aula 4 • Tipos e Camadas de Conflito

Categoriza conflito interno, interpessoal, social e elementar. Os alunos aprendem a empilhar camadas de conflito para pressão dramática composta.

Aula 1 • Anatomia de uma Cena Poderosa

Divide cada cena em objetivo, conflito, desastre e função, fornecendo um modelo. Os alunos auditam cenas quanto à necessidade e retorno, aprendendo a apertar ou remodelar batidas para que cada elemento impulsione a história.

Aula 2 • Transições e Arquitetura de Capítulo

Ensina finais de capítulo que compelir a leitura continuada e transições que mantêm o momentum. Os alunos projetam ganchos e cliffhangers de capítulo estrategicamente.

Aula 3 • Aberturas que Fisgam Imediatamente

Projeta primeiras cenas e primeiras linhas que criam obrigação narrativa imediata. Os alunos escrevem aberturas que estabelecem voz, apostas e pergunta simultaneamente.

Aula 4 • Finais que Ressoam

Constrói finais que parecem inevitáveis mas surpreendentes, resolvendo tema e enredo juntos. Os alunos distinguem fechamento satisfatório de falsa resolução.

Aula 1 • Subtexto e Significado em Camadas

Ensina a escrever diálogo onde o significado superficial e o real divergem. Os alunos constroem cenas onde os personagens falam em torno do problema real.

Aula 2 • Diferenciando Vozes de Personagens

Constrói padrões de fala, vocabulário e ritmo distintos para cada personagem. Os alunos passam no teste de cobrir o nome para cada personagem que fala.

Aula 3 • Mecânicas e Formatação de Diálogo

Aborda atribuição, batidas e convenções de formatação que servem clareza e ritmo. Os alunos eliminam erros mecânicos comuns que enfraquecem o diálogo forte.

Aula 4 • Voz Autoral e Estilo

Distingue voz autoral de voz de personagem e desenvolve ambas deliberadamente. Os alunos identificam e amplificam suas tendências estilísticas naturais.

Aula 1 • Edição de Linha e Polimento de Prosa

Refina a prosa no nível da frase para clareza, ritmo e precisão. Os alunos eliminam construções passivas, redundância e escolhas verbais fracas.

Aula 2 • A Mentalidade e o Processo de Revisão

Separa a escrita do rascunho da revisão como modos cognitivos distintos. Os alunos constroem um sistema de revisão de múltiplas passadas que aborda problemas na ordem correta.

Aula 3 • Revisão Estrutural e em Nível de História

Audita o manuscrito quanto à integridade estrutural antes do trabalho no nível da linha, fornecendo uma verificação de saúde macro. Os alunos fazem um esboço reverso para identificar lacunas de ritmo, inconsistências de arco e desvio temático antes de polir a prosa.

Aula 4 • Recebendo e Usando Feedback

Ensina os alunos a extrair insights acionáveis da crítica sem defensiva. Os alunos distinguem confusão do leitor de preferência do leitor.