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Curso de Design Gráfico
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Exclusivo para empresas

Curso de Design Gráfico

Domine todas as dimensões do design gráfico — da teoria das cores e tipografia à identidade de marca, produção gráfica e design de UI. Este curso abrangente oferece ferramentas padrão da indústria, fluxos de trabalho profissionais e um conjunto de habilidades pronto para portfólio. Seja você um iniciante ou buscando se aperfeiçoar, este é o kit criativo completo que você precisa.

Dedika para alunos

O que seu time vai dominar:

  • Aplique princípios fundamentais de design — hierarquia, contraste visual e composição — em layouts visuais profissionais.

  • Construa sistemas de identidade de marca completos, incluindo logotipos, paletas de cores e diretrizes de uso.

  • Domine ferramentas de software vetoriais e raster para produção de design impresso e digital.

  • Prepare arquivos prontos para impressão com sangrias corretas, modos de cor, especificações pré-impressão e verificações de preflight.

  • Crie layouts de UI acessíveis e responsivos usando bibliotecas de componentes e metodologia de sistema de design.

  • Desenvolva um portfólio de design selecionado e as habilidades de comunicação com clientes para iniciar uma carreira.

Como seu time estuda de forma prática Curso de Design Gráfico

Como seu time pratica Curso de Design Gráfico

Profissionais dessas empresas estudam na Dedika

ActemiumFR
Nunner LogisticsNL
GT Constructora GeotécnicaCR
Sydel StarBR
Metrô de São PauloBR
Aguas AndinasCL
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MeridianbetRS
CDHCN

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Design Visual

  • Aula 1 • Elementos do Design Visual

    Apresenta linha, forma, figura, textura, espaço e cor como os blocos fundamentais do design. O domínio desses elementos sustenta cada decisão composicional ao longo do capítulo.

  • Aula 2 • Princípios da Composição

    Aborda equilíbrio, contraste, alinhamento, repetição e proximidade como forças organizadoras. Os alunos usam esses princípios para estruturar layouts com intenção.

  • Aula 3 • Hierarquia Visual e Fluxo

    Ensina como o movimento dos olhos é guiado por tamanho, peso, cor e posicionamento. Os alunos organizam os elementos para que os espectadores leiam o conteúdo na ordem pretendida.

  • Aula 4 • Fundamentos da Teoria das Cores

    Examina a roda de cores, as relações entre cores e os efeitos psicológicos dos matizes. Os alunos constroem paletas que comunicam humor e significado.

  • Aula 5 • Fundamentos da Tipografia

    Apresenta a anatomia das famílias tipográficas, sua classificação e os princípios de legibilidade. Os alunos aprendem a selecionar e combinar fontes para apoiar a hierarquia visual.

Capítulo 2Ver detalhes

Ferramentas de Design e Espaço de Trabalho Digital

  • Aula 1 • Fundamentos de Software Vetorial

    Aborda a interface, ferramentas e painéis de um aplicativo vetorial profissional. Os alunos criam, editam e organizam arte vetorial com precisão.

  • Aula 2 • Fundamentos de Software Raster

    Apresenta ferramentas de seleção, camadas, máscaras e camadas de ajuste em um editor raster. Os alunos retocam e compõem imagens para projetos de design.

  • Aula 3 • Eficiência no Espaço de Trabalho e Gerenciamento de Arquivos

    Estabelece convenções de nomenclatura, estruturas de pastas e atalhos de teclado para produção profissional. Hábitos eficientes reduzem erros e aceleram a produção.

  • Aula 4 • Entendendo Gráficos Raster vs. Vetoriais

    Esclarece tipos de imagem baseados em pixels e em caminhos, seus usos e limitações. Essa distinção orienta cada decisão de software e formato de arquivo no curso.

  • Aula 5 • Software de Layout e Design de Páginas

    Explora a configuração de documentos de várias páginas, páginas mestras e vinculação de caixas de texto em um aplicativo de layout. Os alunos produzem documentos de várias páginas prontos para impressão.

Capítulo 3Ver detalhes

Tipografia na Prática

  • Aula 1 • Tipografia para Tela e Web

    Aborda fontes seguras para web, fontes variáveis e dimensionamento tipográfico responsivo para interfaces digitais. Os alunos adaptam habilidades tipográficas de impressão para as restrições da tela.

  • Aula 2 • Seleção Avançada de Fontes

    Analisa a personalidade da fonte, o contexto histórico e o alinhamento com a marca. Os alunos combinam fontes com o tom do projeto e as expectativas do público.

  • Aula 3 • Hierarquia em Layouts de Múltiplas Colunas

    Aplica escala tipográfica, peso e variação de estilo a grades editoriais complexas. Os alunos projetam páginas legíveis de múltiplas colunas com camadas de informação claras.

  • Aula 4 • Tipografia Expressiva e Display

    Explora lettering, tipo como imagem e composições tipográficas experimentais. Os alunos vão além da convenção para criar impacto tipográfico.

  • Aula 5 • Espaçamento e Ritmo Tipográfico

    Aborda kerning, tracking, entrelinhamento e espaçamento de parágrafo para ritmo visual. O espaçamento preciso transforma texto bruto em design tipográfico refinado.

Capítulo 4Ver detalhes

Sistemas de Cor e Paletas de Marca

  • Aula 1 • Graduação de Cor e Tratamento de Imagem

    Aplica gradação de cor, duotones e ajustes tonais à fotografia dentro dos layouts. O tratamento consistente de imagem reforça a identidade cromática da marca.

  • Aula 2 • Construindo uma Paleta de Cores da Marca

    Orienta a seleção sistemática de cores primárias, secundárias e de destaque para a identidade da marca. Os alunos documentam paletas com valores hexadecimais, RGB e CMYK.

  • Aula 3 • Modelos e Modos de Cor

    Diferencia sistemas de cor RGB, CMYK, HSB e cor especial e suas implicações na produção. Escolher o modo correto evita erros de saída dispendiosos.

  • Aula 4 • Acessibilidade e Contraste de Cor

    Aplica padrões de relação de contraste e simulação de daltonismo às decisões de design. Escolhas de cor acessíveis expandem o alcance do público e atendem aos padrões de usabilidade.

  • Aula 5 • Cor no Contexto e na Cultura

    Examina como as associações culturais e as convenções da indústria moldam o significado das cores. Os alunos tomam decisões de cor informadas para públicos globais diversos.

Capítulo 5Ver detalhes

Design de Layout e Sistemas de Grade

  • Aula 1 • Layouts Responsivos e Adaptativos

    Traduz a lógica de grade fixa em layouts digitais fluidos e baseados em pontos de interrupção. Os alunos projetam layouts que se refluem graciosamente em diferentes tamanhos de tela.

  • Aula 2 • Trabalhando com Espaço em Branco

    Trata o espaço em branco como um elemento de design ativo que cria espaço para respirar e ênfase. Os alunos usam o espaço intencionalmente para elevar a qualidade do layout.

  • Aula 3 • Anatomia e Construção da Grade

    Define colunas, medianizes, margens e grades de linha de base como o esqueleto do design de layout. Os alunos constroem grades adaptadas a requisitos de formato específicos.

  • Aula 4 • Integração de Imagem e Texto

    Aborda modos de quebra de texto, corte de imagem e ancoragem de elementos visuais em estruturas de grade. Os alunos criam relações harmônicas entre imagem e texto em diferentes formatos de layout.

  • Aula 5 • Layouts Editoriais e de Publicações

    Aplica sistemas de grade a spreads de revistas, relatórios e interiores de livros. Os alunos projetam publicações de várias páginas com ritmo visual consistente.

Capítulo 6Ver detalhes

Design de Identidade de Marca

  • Aula 1 • Versatilidade do Logotipo e Regras de Uso

    Testa logotipos em diferentes tamanhos, fundos e mídias para garantir desempenho consistente. Os alunos definem regras de espaço livre, tamanho mínimo e uso indevido.

  • Aula 2 • Componentes do Sistema de Identidade de Marca

    Estende o logotipo para um sistema completo de cor, tipografia, iconografia e estilo de imagem. Um sistema unificado garante o reconhecimento da marca em todos os pontos de contato.

  • Aula 3 • Estratégia e Pesquisa de Marca

    Estabelece posicionamento de marca, personas de público e análise competitiva como base para decisões de design. A estratégia evita escolhas estéticas arbitrárias.

  • Aula 4 • Processo de Design de Logotipo

    Orienta a ideação, o esboço, a vetorização e o refinamento de marcas de logotipo e logotipos textuais. Os alunos produzem logotipos versáteis que funcionam em todas as aplicações.

  • Aula 5 • Documentação do Manual de Identidade Visual

    Compila todas as regras de identidade em um documento de manual de identidade visual estruturado para uso interno e externo. A documentação clara garante a aplicação consistente da marca.

Capítulo 7Ver detalhes

Design de Produção Gráfica

  • Aula 1 • Fundamentos da Produção Gráfica

    Aborda resolução, sangria, corte e zonas de segurança necessárias para impressão comercial. Entender essas especificações evita reimpressões dispendiosas e erros de produção.

  • Aula 2 • Prova e Gerenciamento de Cor

    Aplica prova virtual, prova física e perfis de cor para verificar a precisão da saída. A prova detecta erros de cor e layout antes da tiragem na gráfica.

  • Aula 3 • Preparação de Arquivo para Pré-Impressão

    Orienta a conversão de modo de cor, incorporação de fontes e vinculação de imagens para PDFs prontos para impressão. A pré-impressão adequada garante que os arquivos saiam exatamente como projetados.

  • Aula 4 • Técnicas Especiais de Impressão

    Apresenta laminação a quente, relevo, corte e vinco e UV localizado como opções de acabamento premium. Os alunos projetam com essas técnicas em mente desde o início.

  • Aula 5 • Fundamentos de Design de Embalagem

    Aplica o conhecimento de produção gráfica a vincos estruturais, design de superfície e hierarquia de embalagem. Os alunos projetam embalagens funcionais e prontas para a gôndola.

Capítulo 8Ver detalhes

Design Digital e Princípios de UI

  • Aula 1 • Fundamentos de Design de UI

    Apresenta componentes de interface, estados e padrões de interação como elementos de design. Os alunos aplicam princípios de design visual a layouts de tela funcionais.

  • Aula 2 • Prototipagem e Design de Interação

    Cria wireframes vinculados e protótipos interativos para simular fluxos de usuário. A prototipagem valida decisões de design antes do início do desenvolvimento.

  • Aula 3 • Otimização de Ativos Digitais

    Aborda compressão de imagem, otimização SVG e configurações de exportação para entrega web e de aplicativos. Ativos otimizados melhoram a velocidade de carregamento sem sacrificar a qualidade visual.

  • Aula 4 • Sistemas de Design e Bibliotecas de Componentes

    Constrói bibliotecas de componentes reutilizáveis com tokens consistentes para cor, tipo e espaçamento. Os sistemas de design aceleram a produção e impõem consistência visual.

  • Aula 5 • Acessibilidade em Design Digital

    Aplica contraste, estados de foco, texto alternativo e estrutura semântica ao design digital inclusivo. O design acessível atende a todos os usuários e cumpre os padrões de usabilidade.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Pessoas em transição de carreira: buscando uma profissão criativa com forte demanda em freelas e estúdios.

  • Profissionais de marketing: querendo produzir e avaliar trabalhos de design sem terceirizar.

  • Donos de pequenos negócios: com o objetivo de cuidar do próprio branding e materiais promocionais.

  • Recém-formados: buscando adicionar um conjunto de habilidades comercializável e baseado em portfólio ao currículo.

  • Criadores amadores: prontos para elevar sua paixão visual a um padrão profissional.

  • Aspirantes a diretores de arte: construindo a base técnica antes de migrar para a liderança criativa.

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FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Brasil?

Os cursos são gratuitos?

Qual é a carga horária do curso?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é a duração dos cursos?

Qual é o custo ou preço dos cursos?

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