
Curso de Design Gráfico
Domine todas as dimensões do design gráfico — da teoria das cores e tipografia à identidade de marca, produção gráfica e design de UI. Este curso abrangente oferece ferramentas padrão da indústria, fluxos de trabalho profissionais e um conjunto de habilidades pronto para portfólio. Seja você um iniciante ou buscando se aperfeiçoar, este é o kit criativo completo que você precisa.
O que seu time vai dominar:
Aplique princípios fundamentais de design — hierarquia, contraste visual e composição — em layouts visuais profissionais.
Construa sistemas de identidade de marca completos, incluindo logotipos, paletas de cores e diretrizes de uso.
Domine ferramentas de software vetoriais e raster para produção de design impresso e digital.
Prepare arquivos prontos para impressão com sangrias corretas, modos de cor, especificações pré-impressão e verificações de preflight.
Crie layouts de UI acessíveis e responsivos usando bibliotecas de componentes e metodologia de sistema de design.
Desenvolva um portfólio de design selecionado e as habilidades de comunicação com clientes para iniciar uma carreira.
Como seu time estuda de forma prática Curso de Design Gráfico
Como seu time pratica Curso de Design Gráfico
Profissionais dessas empresas estudam na Dedika









Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Design Visual
Fundamentos do Design Visual
Aula 1 • Elementos do Design Visual
Apresenta linha, forma, figura, textura, espaço e cor como os blocos fundamentais do design. O domínio desses elementos sustenta cada decisão composicional ao longo do capítulo.
Aula 2 • Princípios da Composição
Aborda equilíbrio, contraste, alinhamento, repetição e proximidade como forças organizadoras. Os alunos usam esses princípios para estruturar layouts com intenção.
Aula 3 • Hierarquia Visual e Fluxo
Ensina como o movimento dos olhos é guiado por tamanho, peso, cor e posicionamento. Os alunos organizam os elementos para que os espectadores leiam o conteúdo na ordem pretendida.
Aula 4 • Fundamentos da Teoria das Cores
Examina a roda de cores, as relações entre cores e os efeitos psicológicos dos matizes. Os alunos constroem paletas que comunicam humor e significado.
Aula 5 • Fundamentos da Tipografia
Apresenta a anatomia das famílias tipográficas, sua classificação e os princípios de legibilidade. Os alunos aprendem a selecionar e combinar fontes para apoiar a hierarquia visual.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesFerramentas de Design e Espaço de Trabalho Digital
Ferramentas de Design e Espaço de Trabalho Digital
Aula 1 • Fundamentos de Software Vetorial
Aborda a interface, ferramentas e painéis de um aplicativo vetorial profissional. Os alunos criam, editam e organizam arte vetorial com precisão.
Aula 2 • Fundamentos de Software Raster
Apresenta ferramentas de seleção, camadas, máscaras e camadas de ajuste em um editor raster. Os alunos retocam e compõem imagens para projetos de design.
Aula 3 • Eficiência no Espaço de Trabalho e Gerenciamento de Arquivos
Estabelece convenções de nomenclatura, estruturas de pastas e atalhos de teclado para produção profissional. Hábitos eficientes reduzem erros e aceleram a produção.
Aula 4 • Entendendo Gráficos Raster vs. Vetoriais
Esclarece tipos de imagem baseados em pixels e em caminhos, seus usos e limitações. Essa distinção orienta cada decisão de software e formato de arquivo no curso.
Aula 5 • Software de Layout e Design de Páginas
Explora a configuração de documentos de várias páginas, páginas mestras e vinculação de caixas de texto em um aplicativo de layout. Os alunos produzem documentos de várias páginas prontos para impressão.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesTipografia na Prática
Tipografia na Prática
Aula 1 • Tipografia para Tela e Web
Aborda fontes seguras para web, fontes variáveis e dimensionamento tipográfico responsivo para interfaces digitais. Os alunos adaptam habilidades tipográficas de impressão para as restrições da tela.
Aula 2 • Seleção Avançada de Fontes
Analisa a personalidade da fonte, o contexto histórico e o alinhamento com a marca. Os alunos combinam fontes com o tom do projeto e as expectativas do público.
Aula 3 • Hierarquia em Layouts de Múltiplas Colunas
Aplica escala tipográfica, peso e variação de estilo a grades editoriais complexas. Os alunos projetam páginas legíveis de múltiplas colunas com camadas de informação claras.
Aula 4 • Tipografia Expressiva e Display
Explora lettering, tipo como imagem e composições tipográficas experimentais. Os alunos vão além da convenção para criar impacto tipográfico.
Aula 5 • Espaçamento e Ritmo Tipográfico
Aborda kerning, tracking, entrelinhamento e espaçamento de parágrafo para ritmo visual. O espaçamento preciso transforma texto bruto em design tipográfico refinado.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesSistemas de Cor e Paletas de Marca
Sistemas de Cor e Paletas de Marca
Aula 1 • Graduação de Cor e Tratamento de Imagem
Aplica gradação de cor, duotones e ajustes tonais à fotografia dentro dos layouts. O tratamento consistente de imagem reforça a identidade cromática da marca.
Aula 2 • Construindo uma Paleta de Cores da Marca
Orienta a seleção sistemática de cores primárias, secundárias e de destaque para a identidade da marca. Os alunos documentam paletas com valores hexadecimais, RGB e CMYK.
Aula 3 • Modelos e Modos de Cor
Diferencia sistemas de cor RGB, CMYK, HSB e cor especial e suas implicações na produção. Escolher o modo correto evita erros de saída dispendiosos.
Aula 4 • Acessibilidade e Contraste de Cor
Aplica padrões de relação de contraste e simulação de daltonismo às decisões de design. Escolhas de cor acessíveis expandem o alcance do público e atendem aos padrões de usabilidade.
Aula 5 • Cor no Contexto e na Cultura
Examina como as associações culturais e as convenções da indústria moldam o significado das cores. Os alunos tomam decisões de cor informadas para públicos globais diversos.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Layout e Sistemas de Grade
Design de Layout e Sistemas de Grade
Aula 1 • Layouts Responsivos e Adaptativos
Traduz a lógica de grade fixa em layouts digitais fluidos e baseados em pontos de interrupção. Os alunos projetam layouts que se refluem graciosamente em diferentes tamanhos de tela.
Aula 2 • Trabalhando com Espaço em Branco
Trata o espaço em branco como um elemento de design ativo que cria espaço para respirar e ênfase. Os alunos usam o espaço intencionalmente para elevar a qualidade do layout.
Aula 3 • Anatomia e Construção da Grade
Define colunas, medianizes, margens e grades de linha de base como o esqueleto do design de layout. Os alunos constroem grades adaptadas a requisitos de formato específicos.
Aula 4 • Integração de Imagem e Texto
Aborda modos de quebra de texto, corte de imagem e ancoragem de elementos visuais em estruturas de grade. Os alunos criam relações harmônicas entre imagem e texto em diferentes formatos de layout.
Aula 5 • Layouts Editoriais e de Publicações
Aplica sistemas de grade a spreads de revistas, relatórios e interiores de livros. Os alunos projetam publicações de várias páginas com ritmo visual consistente.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Identidade de Marca
Design de Identidade de Marca
Aula 1 • Versatilidade do Logotipo e Regras de Uso
Testa logotipos em diferentes tamanhos, fundos e mídias para garantir desempenho consistente. Os alunos definem regras de espaço livre, tamanho mínimo e uso indevido.
Aula 2 • Componentes do Sistema de Identidade de Marca
Estende o logotipo para um sistema completo de cor, tipografia, iconografia e estilo de imagem. Um sistema unificado garante o reconhecimento da marca em todos os pontos de contato.
Aula 3 • Estratégia e Pesquisa de Marca
Estabelece posicionamento de marca, personas de público e análise competitiva como base para decisões de design. A estratégia evita escolhas estéticas arbitrárias.
Aula 4 • Processo de Design de Logotipo
Orienta a ideação, o esboço, a vetorização e o refinamento de marcas de logotipo e logotipos textuais. Os alunos produzem logotipos versáteis que funcionam em todas as aplicações.
Aula 5 • Documentação do Manual de Identidade Visual
Compila todas as regras de identidade em um documento de manual de identidade visual estruturado para uso interno e externo. A documentação clara garante a aplicação consistente da marca.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Produção Gráfica
Design de Produção Gráfica
Aula 1 • Fundamentos da Produção Gráfica
Aborda resolução, sangria, corte e zonas de segurança necessárias para impressão comercial. Entender essas especificações evita reimpressões dispendiosas e erros de produção.
Aula 2 • Prova e Gerenciamento de Cor
Aplica prova virtual, prova física e perfis de cor para verificar a precisão da saída. A prova detecta erros de cor e layout antes da tiragem na gráfica.
Aula 3 • Preparação de Arquivo para Pré-Impressão
Orienta a conversão de modo de cor, incorporação de fontes e vinculação de imagens para PDFs prontos para impressão. A pré-impressão adequada garante que os arquivos saiam exatamente como projetados.
Aula 4 • Técnicas Especiais de Impressão
Apresenta laminação a quente, relevo, corte e vinco e UV localizado como opções de acabamento premium. Os alunos projetam com essas técnicas em mente desde o início.
Aula 5 • Fundamentos de Design de Embalagem
Aplica o conhecimento de produção gráfica a vincos estruturais, design de superfície e hierarquia de embalagem. Os alunos projetam embalagens funcionais e prontas para a gôndola.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign Digital e Princípios de UI
Design Digital e Princípios de UI
Aula 1 • Fundamentos de Design de UI
Apresenta componentes de interface, estados e padrões de interação como elementos de design. Os alunos aplicam princípios de design visual a layouts de tela funcionais.
Aula 2 • Prototipagem e Design de Interação
Cria wireframes vinculados e protótipos interativos para simular fluxos de usuário. A prototipagem valida decisões de design antes do início do desenvolvimento.
Aula 3 • Otimização de Ativos Digitais
Aborda compressão de imagem, otimização SVG e configurações de exportação para entrega web e de aplicativos. Ativos otimizados melhoram a velocidade de carregamento sem sacrificar a qualidade visual.
Aula 4 • Sistemas de Design e Bibliotecas de Componentes
Constrói bibliotecas de componentes reutilizáveis com tokens consistentes para cor, tipo e espaçamento. Os sistemas de design aceleram a produção e impõem consistência visual.
Aula 5 • Acessibilidade em Design Digital
Aplica contraste, estados de foco, texto alternativo e estrutura semântica ao design digital inclusivo. O design acessível atende a todos os usuários e cumpre os padrões de usabilidade.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para si:
Pessoas em transição de carreira: buscando uma profissão criativa com forte demanda em freelas e estúdios.
Profissionais de marketing: querendo produzir e avaliar trabalhos de design sem terceirizar.
Donos de pequenos negócios: com o objetivo de cuidar do próprio branding e materiais promocionais.
Recém-formados: buscando adicionar um conjunto de habilidades comercializável e baseado em portfólio ao currículo.
Criadores amadores: prontos para elevar sua paixão visual a um padrão profissional.
Aspirantes a diretores de arte: construindo a base técnica antes de migrar para a liderança criativa.
Cursos relacionados
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido em Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual é a carga horária do curso?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é a duração dos cursos?
Qual é o custo ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como funciona?
Curso em PDF



















