Curs de Principii de Design Grafic

Lecția 1 • Principii de design

Explică modul în care elementele sunt organizate folosind echilibru, contrast, accent, ritm și unitate. Studenții critică compozițiile folosind aceste principii.

Lecția 2 • Elemente de design

Definește cele șapte elemente vizuale fundamentale: linie, formă, volum, spațiu, textură, valoare și culoare. Studenții identifică fiecare element în lucrări profesionale.

Lecția 3 • Cum percep oamenii informația vizuală

Acoperă psihologia Gestalt și procesarea preatentivă în contextul designului. Stabilește cadrul perceptual folosit pe parcursul întregului curs.

Lecția 1 • Roata culorilor și armonii

Acoperă relațiile primare, secundare și terțiare și șase scheme clasice de armonie. Studenții construiesc palete folosind fiecare schemă.

Lecția 2 • Construirea și gestionarea paletelor de culori

Învață construcția paletelor, crearea de nuanțe și umbre și documentarea token-urilor de culoare. Studenții livrează un sistem complet de palete documentat.

Lecția 3 • Culoarea în context și mediu

Abordează contrastul simultan, metamerismul și efectele luminii ambientale asupra culorii percepute. Studenții ajustează paletele pentru condiții reale.

Lecția 4 • Modele și spații de culoare

Distinge modelele RGB, CMYK și HSB și explică când se aplică fiecare. Fundamentează studenții în acuratețea tehnică a culorii înainte de aplicarea creativă.

Lecția 1 • Selectarea și combinarea fonturilor

Stabilește criterii pentru alegerea fonturilor care se potrivesc tonului, mediului și audienței. Studenții combină fonturi de titlu și de corp cu o justificare argumentată.

Lecția 2 • Anatomia și clasificarea fonturilor

Identifică părțile literelor și plasează fonturile în clasificări istorice. Oferă vocabularul necesar pentru selectarea informată a fonturilor.

Lecția 3 • Ierarhie și scară tipografică

Învață variațiile de dimensiune, greutate și stil pentru a ghida atenția cititorului prin conținut. Studenții construiesc ierarhii pe mai multe niveluri pentru machete editoriale.

Lecția 4 • Spațiere, aliniere și lizibilitate

Acoperă tracking, kerning, spațierea între rânduri și măsura pentru optimizarea confortului la citire. Studenții rafinează setările textului brut la standarde profesionale.

Lecția 1 • Spațiu negativ și spațiu de respirație vizual

Reformulează spațiul gol ca element activ de design care îmbunătățește claritatea și eleganța. Studenții regândesc machete aglomerate folosind spațiu negativ deliberat.

Lecția 2 • Anatomia grilei și tipuri de grile

Definește coloane, gutiere, margini și rânduri și compară grilele de manuscris, coloană, modulare și ierarhice. Studenții selectează grile potrivite tipului de conținut.

Lecția 3 • Design pe mai multe pagini și pagini duble față-verso

Extinde principiile unei singure pagini la pagini duble, broșuri și documente paginate. Studenții produc o machetă editorială consecventă de șase pagini.

Lecția 4 • Gândire în aspect responsive și adaptiv

Traduce gândirea pe grilă fixă în logică fluidă de aspect bazată pe breakpoint-uri pentru ecrane. Studenții schițează machete la trei breakpoint-uri pentru un singur set de conținut.

Lecția 1 • Gestionarea activelor și organizarea fișierelor

Acoperă convenții de denumire, structuri de foldere și control al versiunii pentru activele de design. Studenții organizează o bibliotecă de active de proiect la standarde profesionale.

Lecția 2 • Bazele editării și retușului imaginii

Învață corecția tonală, gradarea de culoare, mascarea și fluxurile de lucru nedistructive. Studenții retușează și gradează un set de imagini pentru un aspect consecvent.

Lecția 3 • Fundamente fotografice pentru designeri

Acoperă deciziile de compoziție, iluminare și decupare pe care designerii le iau atunci când selectează sau coordonează fotografia. Studenții curatează și decupează un set de fotografii pentru o machetă.

Lecția 4 • Tehnici de ilustrație vectorială

Introduce curbele Bezier, punctele de ancoră și operațiile pe căi pentru crearea de grafică scalabilă. Studenții construiesc de la zero un set de pictograme în stil plat.

Lecția 1 • Sisteme de culoare și tipografie de brand

Extinde abilitățile de culoare și tipografie într-un sistem de brand guvernat, cu palete primare și secundare și scale tipografice. Studenții documentează o specificație completă de tip și culoare de brand.

Lecția 2 • Documentarea ghidului de brand

Învață cum să scrii, să structurezi și să formatezi un ghid de standarde de brand pentru uz intern și extern. Studenții produc un document de ghid de brand de douăsprezece pagini.

Lecția 3 • Procesul și principiile designului de logo

Acoperă tipurile wordmark, lettermark, simbol și combinație, cu principii de construcție. Studenții dezvoltă trei concepte de logo și rafinează unul până la final.

Lecția 4 • Strategie de brand și poziționare vizuală

Conectează obiectivele de afaceri, informațiile despre audiență și contextul competitiv la direcția vizuală. Studenții scriu un brief creativ care ghidează toate deciziile ulterioare de identitate.

Lecția 1 • Accesibilitatea în designul digital

Aplică raporturi de contrast, indicatori de focalizare și structură semantică pentru a îndeplini standardele de accesibilitate. Studenții auditează și remediază un design UI pentru conformitate cu accesibilitatea.

Lecția 2 • Design de publicitate digitală și social media

Acoperă formatele standard de anunțuri, raporturile de aspect și constrângerile creative specifice platformelor. Studenții produc un set de anunțuri digitale multi-format dintr-un singur concept de campanie.

Lecția 3 • Sisteme de design și biblioteci de componente

Învață metodologia de design atomic și construcția de biblioteci de componente reutilizabile. Studenții construiesc un sistem de design mic, cu token-uri, componente și documentație.

Lecția 4 • Fundamente de design UI

Introduce anatomia interfeței, gândirea pe componente și convențiile de platformă pentru web și mobil. Studenții auditează o interfață de aplicație existentă în raport cu euristici de utilizare.

Lecția 1 • Curatarea portofoliului și studii de caz

Învață selectarea, ordonarea și contextualizarea lucrărilor pentru a spune o poveste profesională convingătoare. Studenții scriu trei studii de caz și alcătuiesc un portofoliu.

Lecția 2 • Comunicarea cu clienții și prezentarea

Acoperă prezentarea raționamentului, gestionarea feedback-ului și gestionarea ciclurilor de revizuire la nivel profesional. Studenții prezintă un concept de design și răspund la critica live.

Lecția 3 • Etică în design și standarde profesionale

Examinează proprietatea intelectuală, sensibilitatea culturală și responsabilitățile etice în designul comercial. Studenții aplică o listă de verificare etică proiectului lor de absolvire.

Lecția 4 • Design thinking și formularea problemei

Aplică maparea empatiei, enunțuri ale problemei și întrebări de tip „cum am putea” la brief-uri complexe. Studenții reformulează o problemă reală de design înainte de a genera soluții.