3D角色建模課程

第 1 課 • 業界流程概覽

描繪從概念到遊戲引擎的完整角色藝術流程。學員能理解各階段的交付成果，以及部門間如何交接設計素材。

第 2 課 • 理解3D空間與幾何

涵蓋頂點、邊緣、面、法線與座標系統。建立後續所有建模任務所需的空間推理能力。

第 3 課 • 參考素材蒐集與藝術指導

教導如何尋找與組織角色的視覺參考。紮實的參考板能直接提升解剖學的精確度與設計的一致性。

第 1 課 • 頭部與臉部解剖學

解析頭骨結構、臉部肌肉與五官位置。臉部解剖知識對於創作出具表現力且令人信服的頭部至關重要。

第 2 課 • 骨骼結構與比例

涵蓋主要骨骼、標誌點與經典比例系統。準確的骨骼知識能預防雕刻中常見的比例錯誤。

第 3 課 • 手部與腳部解剖學

詳細說明手與腳的複雜骨骼與肌腱結構。這些末端部位是檢視的重點，決定了角色的品質。

第 1 課 • 雕刻軟體設定

設定筆刷、對稱與細分層級，以利高效雕刻。正確的設定能防止創作過程中的技術瓶頸。

第 2 課 • 次要與第三層次形態發展

逐步添加肌肉平面、表面標誌點與精細的解剖細節。這種層層堆疊的方法反映了專業的雕刻紀律。

第 3 課 • 雕刻手部與腳部

將手部和腳部解剖學轉化為細緻的雕刻形態。完成末端部位的雕刻，標誌著本章全身雕刻里程碑的達成。

第 4 課 • 頭部與臉部雕刻

運用臉部解剖知識，雕刻出令人信服的角色頭部。頭部雕刻將所有先前的解剖學課程整合為一個專注的練習。

第 1 課 • 多邊形預算與LOD規劃

介紹不同平台的多邊形數量目標與LOD策略。預算意識確保設計素材從一開始就符合製作要求。

第 2 課 • 手動拓樸重建工作流程

示範直接在雕刻表面上方手動放置多邊形。手動拓樸重建讓藝術家能在關鍵關節處完全控制邊緣流向。

第 3 課 • 拓樸重建原理與邊緣流向

解釋拓樸為何對變形與渲染效能至關重要。本章學到的邊緣流向規則，將主導所有拓樸重建的決策。

第 4 課 • 自動拓樸重建工具

涵蓋自動拓樸重建軟體，以及何時該使用它而非手動方法。了解工具的限制，有助藝術家為每項設計素材選擇正確的方法。

第 1 課 • 烘焙工作流程與錯誤修復

逐步解說完整的烘焙設定與常見的瑕疵排除。在開始任何貼圖工作之前，無瑕疵的烘焙是必不可少的。

第 2 課 • 烘焙基礎

解釋法線貼圖、環境光遮蔽貼圖與曲率貼圖的烘焙概念。烘焙好的貼圖是所有後續貼圖繪製的基礎。

第 3 課 • 皮膚貼圖技巧

特別針對具有次表面散射的人類皮膚，應用PBR原理。令人信服的皮膚是所有角色設計素材中最受檢視的貼圖。

第 4 課 • PBR材質理論

涵蓋PBR工作流程中的反照率、粗糙度、金屬度與高光。理解PBR物理原理，能確保貼圖在所有光照條件下看起來都正確。

第 1 課 • 梳理與造型頭髮

涵蓋使用梳理工具來塑形、聚集與造型髮絲。梳理技巧決定了渲染時頭髮看起來自然還是人工。

第 2 課 • 配件與硬表面附加物

建立腰帶、盔甲片、包包與其他角色配件。配件完善了角色的視覺故事，並考驗硬表面建模技巧。

第 3 課 • 布料模擬與雕刻

使用模擬與手動雕刻來添加自然的布料皺褶。令人信服的布料皺褶是專業角色藝術品質的關鍵指標。

第 4 課 • 服裝建模基礎

直接在角色身體網格上建模合身的服裝。適當的服裝拓樸能確保動畫過程中變形乾淨。

第 1 課 • 骨架建立與關節放置

將關節放置在解剖學上正確的位置，以模擬真實骨骼運動。正確的關節放置是骨架品質最重要的單一因素。

第 2 課 • 臉部骨架與混合變形

建立混合變形目標與臉部控制項，以用於表情動畫。臉部骨架設定使得角色活起來的戲劇化表現得以實現。

第 3 課 • 正向運動學與反向運動學

解釋FK與IK系統，以及何時該在角色骨架中使用哪一種。結合FK與IK能為動畫師提供處理複雜動作所需的靈活性。

第 4 課 • 控制骨架與變形器設定

在骨架之上建立動畫師友善的控制項與校正變形器。組織良好的控制骨架能加速動畫製作，並減少技術錯誤。

第 1 課 • 效能最佳化技巧

應用LOD、貼圖圖集與減少繪製呼叫，以提升執行時期效能。最佳化技巧是將角色部署到發行產品中所必需的。

第 2 課 • 為即時引擎匯出設計素材

涵蓋FBX、glTF與貼圖匯出設定，以確保與引擎相容。正確的匯出能防止在匯入引擎時發生材質與骨架資料遺失。

第 3 課 • 在引擎內部的材質設定

使用引擎的原生材質編輯器，重建PBR材質。在引擎端設定材質，能確保貼圖正確回應即時光照。

第 4 課 • 作品集呈現與轉盤渲染

產出轉盤動畫與美宣渲染圖，用於作品集提交。精美的呈現是證明完整流程掌握度的最終交付成果。