3D 繪圖課程

第 1 課 • 線條類型與建構線

教授輪廓線、剪影線與建構線在3D繪圖中的角色。適當的線條層級能保持圖稿的可讀性與結構準確性。

第 2 課 • 比例與比例基礎

介紹在3D空間中維持正確比例的測量技巧。準確的比例能防止變形，並建立觀者對圖稿的信任。

第 3 課 • 核心幾何基本體

涵蓋立方體、球體、圓柱體與圓錐體，作為複雜形體的構成基礎。辨識基本體能加速任何3D主題的建構。

第 1 課 • 透視中的曲線形體

將透視規則延伸至圓形、弧形與有機形體，並使用橢圓。掌握透視中的曲線對繪製車輛、產品與人物至關重要。

第 2 課 • 一點透視建構

使用單一消失點建構房間、走廊與盒子形體。學員練習後退線與正交網格，以繪製室內與室外場景。

第 3 課 • 兩點透視建構

介紹兩個消失點，用於繪製與觀者成角度的物體。此系統在建築與產品插畫中使用最廣泛。

第 4 課 • 地平線與消失點

解釋地平線與消失點如何控制空間的退縮。此框架是本章中介紹的每個透視系統的基礎。

第 1 課 • 投影建構

使用幾何投影法，在透視中繪製準確的投影。投影能將物體固定於表面，並強化空間關係。

第 2 課 • 光源類型與行為

涵蓋方向光、環境光與點光源，以及每種光源如何塑造形體。理解光源類型決定繪圖中的每個陰影決策。

第 3 課 • 亮部、反射與高光

加入高光與環境反射以完成光照模型。這些細節能區分材質類型並提升真實感。

第 4 課 • 幾何實體的物體陰影

教授描繪立方體、球體與圓柱體的受光面與背光面。準確的物體陰影是感知三維立體感的主要線索。

第 1 課 • 透視中與曲面上的紋理

使用透視邏輯將紋理圖案包裹在彎曲與後退的表面上。紋理必須隨著形體壓縮與旋轉，才能在空間上令人信服。

第 2 課 • 紋理基礎與觀察

訓練眼睛透過圖案、比例與方向性來分析真實世界的紋理。準確的觀察是呈現令人信服表面的先決條件。

第 3 課 • 描繪有機與柔軟表面

應用暈線、點畫與暈染技法於木紋、織物、皮膚與葉片。有機紋理需要多變的筆觸來傳達自然的不規則性。

第 1 課 • 大形體定稿

使用邊界框與基本體支架來準確地勾勒複雜主題。大形體定稿能在細節工作開始前防止比例錯誤。

第 2 課 • 建築與室內形體

使用兩點與三點透視建構建築物、房間與家具。建築繪圖要求嚴格遵循消失點對齊。

第 3 課 • 機械與產品物體

應用硬表面技巧繪製工具、車輛與消費性產品。機械主題要求一致的邊緣品質與精確的對稱性。

第 4 課 • 有機與生物形體

使用有機建構方法繪製植物、動物與人體部位。有機形體需要流暢的線條與不對稱的體積建構。

第 1 課 • 深度線索與大氣透視

使用重疊、尺寸縮減與明度變化來推進圖稿中的深度。大氣透視能柔化遠處元素，以模擬真實世界的霧氣。

第 2 課 • 攝影機角度與視點選擇

教授視點高度與角度如何影響情緒調性與空間清晰度。選擇正確的攝影機角度是敘事決策，而不僅僅是技術決策。

第 3 課 • 3D藝術的構圖框架

在3D情境中介紹三分法則、黃金比例與動態對稱。這些框架能組織物體在空間中的位置，以獲得最大的視覺衝擊力。

第 1 課 • 3D繪圖的圖層策略

將建構線、基礎明度與紋理組織在不同的圖層上。圖層紀律允許非破壞性編輯與更快的疊代。

第 2 課 • 匯出與呈現數位作品

涵蓋專業交付所需的檔案格式、色彩描述檔與呈現版面配置。正確的匯出設定能確保圖稿在所有觀看環境中看起來一致。

第 3 課 • 數位透視輔助線與網格

使用內建的透視尺標與自訂網格來維持準確的3D結構。數位輔助線可省去手動設定消失點，並加速生產。

第 4 課 • 數位描繪與陰影

使用數位筆刷與混合模式應用明度、紋理與光照。數位描繪提供了傳統媒材所不具備的速度與可復原性。

第 1 課 • 閱讀與解讀繪圖設計簡報

解讀客戶設計簡報，提取主題、風格、格式與截止日期要求。設計簡報分析能防止代價高昂的修改，並使創意輸出符合期望。

第 2 課 • 完整機械物體專題

從草稿到完成，產出一張複雜機械物體的詳細3D繪圖。此專題將透視、硬表面描繪與紋理整合於一個交付件中。

第 3 課 • 有機角色或生物專題

繪製一個完全描繪的有機角色或生物，並處於動態的3D姿勢中。此專題強調非幾何形體上的動態姿勢、體積與表面紋理。

第 4 課 • 建築場景專題

創建一個包含人物與道具的完整外部或內部建築場景。此專題考驗透視準確度、大氣深度與構圖控制能力。