
Kurz motion designu
Ovládněte motion design od základních animačních principů až po pokročilé výrazy, rigování a vizuální efekty. Tento kurz vás provede každou fází profesionální produkce – od ovládnutí softwaru, přes kinetickou typografii a vyprávění příběhů, až po předání klientovi. Ať už do oboru vstupujete, nebo se snažíte posunout svou tvorbu na vyšší úroveň, absolvujete jej s dovednostmi, které můžete zařadit do svého portfolia.
Co váš tým zvládne:
Začnete základními principy animace a historií motion designu, poté si prakticky osvojíte ovládání softwaru, který je v oboru standardem. Následně zvládnete časování, prolnutí a editor křivek tak, aby vaše animace působily záměrně a živě. Budete se věnovat kinetické typografii, vizuálním efektům, kompozici a motion grafikám řízeným daty. Pokročilé kapitoly se zabývají výrazy, rigováním postav, skriptováním a 3D integrací. Naučíte se také vytvářet vysvětlující videa, navrhovat UI mikrointerakce a publikovat obsah pro sociální média. Kurz je zakončen tvorbou portfolia, dovednostmi pro samostatné podnikání a strategiemi pro dlouhodobý kariérní růst.
Jak váš tým prakticky studuje Kurz motion designu
Jak váš tým procvičuje Kurz motion designu
Profesionálové z těchto firem studují na Dedika









Obsah kurzu
8 Kapitoly • 40 LekceDélka mezi 4 a 360 hodinami (rozhodujete vy)
Kapitola 1SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyZáklady motion designu
Základy motion designu
Lekce 1 • Základní slovník a terminologie
Definuje klíčové termíny používané v celém odvětví, od klíčových snímků po kompoziting. Sdílený slovník umožňuje přesnou komunikaci s režiséry, vývojáři a klienty.
Lekce 2 • Principy vizuálního designu pro motion
Aplikuje statické principy designu – hierarchii, kontrast, rovnováhu – na média založená na čase. Studenti přizpůsobují základy grafického designu animovanému vyprávění.
Lekce 3 • Pracovní postupy a struktura projektu
Zavádí odbornou organizaci souborů, konvence pojmenování a fáze projektového procesu. Strukturované pracovní postupy snižují chybovost a podporují týmovou spolupráci během celé produkce.
Lekce 4 • 12 principů animace
Představuje základní animační principy Disneyho a jejich přímou aplikaci na motion graphics. Tyto principy ovlivňují uvěřitelnost a expresivitu veškeré animované tvorby.
Lekce 5 • Historie a vývoj motion designu
Sleduje cestu motion designu od filmových titulků k digitálním médiím a zasazuje ho do kulturního kontextu. Propojuje historické milníky se současnou praxí a odbornými očekáváními.
Kapitola 2SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyZáklady softwaru a ovládnutí rozhraní
Základy softwaru a ovládnutí rozhraní
Lekce 1 • Textové vrstvy a základní animace typografie
Pokrývá tvorbu textových vrstev, nastavení znaků a odstavců a jednoduché textové animace. Animovaná typografie je jedním z nejžádanějších výstupů v odborné motion tvorbě.
Lekce 2 • Práce s vrstvami a časovou osou
Vysvětluje typy vrstev, pořadí překrývání a procházení časové osy pro tvorbu kompozic. Správa vrstev je strukturální páteří každého projektu motion designu.
Lekce 3 • Vrstvy tvarů a nástroje pro vektorové kreslení
Představuje nativní vrstvy tvarů, nástroje pro tvorbu cest a parametrické ovládání tvarů pro vytváření škálovatelné grafiky. Vektorové podklady zajišťují kvalitu při jakémkoli výstupním rozlišení.
Lekce 4 • Klíčové snímky a základní animace
Učí nastavovat, přesouvat a mazat klíčové snímky pro animaci pozice, měřítka, rotace a průhlednosti. Tyto čtyři vlastnosti tvoří základ veškeré animace motion designu.
Lekce 5 • Orientace v prostředí kompozice
Pokrývá rozvržení pracovní plochy, přizpůsobení panelů a ovládání náhledu v kompozitingové aplikaci. Efektivní navigace přímo urychluje každý následující produkční úkol.
Kapitola 3SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyČasování, zpomalování a pohybové křivky
Časování, zpomalování a pohybové křivky
Lekce 1 • Předvídání, překmit a sekundární pohyb
Aplikuje pokročilé principy animace k vytvoření hmotnosti, hybnosti a realistického sekundárního pohybu. Tyto techniky povyšují motion design z funkčního na expresivní.
Lekce 2 • Techniky zpomalování a pocit z pohybu
Aplikuje zpomalení na začátku, na konci a vlastní zpomalování pro vytvoření plynulého, rychlého nebo elastického pohybu. Volby zpomalování definují osobnost a pocit značky animovaného obsahu.
Lekce 3 • Stupňování a ofsetová animace
Představuje odstupňované časování, ofsetové klíčové snímky a sekvenční animaci pro přidání rytmu a hloubky. Stupňovaný pohyb přeměňuje ploché animace v dynamické, vrstvené sekvence.
Lekce 4 • Porozumění snímkové frekvenci a času
Vysvětluje standardy snímkové frekvence, časové přemapování a jak délka ovlivňuje vnímanou kvalitu pohybu. Správná volba snímkové frekvence je klíčová pro výstupy pro vysílání, web a film.
Lekce 5 • Editor grafů do hloubky
Učí navigaci v grafu hodnot a rychlosti, manipulaci s úchyty a interpretaci křivek. Editor grafů je hlavním nástrojem pro dosažení odborného pocitu z pohybu.
Kapitola 4SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyTypografie v pohybu
Typografie v pohybu
Lekce 1 • Budování znovupoužitelných systémů typografické animace
Představuje modulární předvolby textové animace a struktury šablon pro efektivní produkci. Znovupoužitelné systémy zkracují dobu zpracování u rozsáhlých typografických projektů.
Lekce 2 • Základy kinetické typografie
Pokrývá vztah mezi mluveným nebo psaným jazykem a chováním animovaného písma. Studenti se učí synchronizovat pohyb textu se zvukem a narativním rytmem.
Lekce 3 • Textové animátory a výběry rozsahu
Učí pokročilé vlastnosti textových animátorů, výběry rozsahu a vlnité výběry pro komplexní efekty. Tyto nástroje umožňují ovládání na úrovni znaků bez ruční tvorby klíčových snímků.
Lekce 4 • Dolní třetiny a titulkové sekvence
Navrhuje animované dolní třetiny, jmenovky a celé titulkové sekvence pro vysílání a digitální média. Tyto výstupy patří mezi nejběžnější zakázky v profesionálním motion designu.
Lekce 5 • Expresivní a brandová typografie
Aplikuje brand manuály a expresivní designová rozhodnutí na animované písmo pro komerční projekty. Studenti vyvažují tvůrčí výraz s typografickými standardy definovanými klientem.
Kapitola 5SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyMotion graphics a vizuální efekty
Motion graphics a vizuální efekty
Lekce 1 • Kompoziting záběrů s grafikou
Učí klíčování, rotoskopii a prolínání živých záběrů s animovanými grafickými prvky. Bezchybný kompoziting je nezbytný pro komerční, dokumentární obsah a obsah pro sociální média.
Lekce 2 • Efekty a proces předvoleb
Představuje knihovnu efektů, panel ovládání efektů a správu předvoleb pro nedestruktivní stylizaci. Efektivní použití efektů urychluje produkci bez obětování kvality.
Lekce 3 • Masky, matte a ořezávání
Učí cesty masek, track matte a alfa kanály pro ovládání viditelnosti vrstev a efektů odhalení. Maskování je základem kompozitingu a kreativních přechodů.
Lekce 4 • Částicové systémy a simulace
Představuje emitory částic, fyzikální simulace a procedurální efekty pro dynamické vizuální prvky. Simulace přidávají organickou složitost, kterou ruční animace nedokáže efektivně napodobit.
Lekce 5 • Korekce barev a stylizace
Pokrývá barevné korekce, aplikaci LUT a stylistickou korekci barev pro sjednocení vizuálního tónu projektu. Konzistentní úprava barev je znakem odborné motion tvorby.
Kapitola 6SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyMotion design pro vyprávění
Motion design pro vyprávění
Lekce 1 • Zvukový design a synchronizace hudby
Integruje zvukové efekty, hudbu a voiceover s animací pro vytváření soudržných audiovizuálních zážitků. Synchronizace zvuku je klíčovým rozlišujícím faktorem v odborné motion tvorbě.
Lekce 2 • Produkce vysvětlujícího videa
Provádí studenty celým produkčním procesem animovaného vysvětlujícího videa od scénáře po export. Vysvětlující videa jsou vysoce žádaným výstupem napříč odvětvími.
Lekce 3 • Vizuální metafora a symbolika
Učí používání vizuálních metafor, ikonografie a symbolického pohybu k vyjádření abstraktních myšlenek. Metaforický design rozšiřuje komunikační sílu nad rámec doslovného zobrazení.
Lekce 4 • Narativní oblouk a tempo
Aplikuje tříaktovou strukturu, napětí a rozuzlení na krátkou animovanou tvorbu. Rozhodnutí o tempu přímo ovlivňují pozornost publika a emocionální odezvu.
Lekce 5 • Storyboarding a animatiky
Pokrývá tvorbu storyboardu, tok mezi panely a převod panelů do časovaných animatiků. Animatiky ověřují tempo a narativní strukturu před zahájením plné produkce.
Kapitola 7SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyPokročilé techniky a rigging
Pokročilé techniky a rigging
Lekce 1 • Skriptování a automatizace
Představuje skriptování pro dávkové zpracování podkladů, automatizaci opakujících se úkolů a rozšiřování funkcí softwaru. Dovednosti automatizace výrazně zvyšují výstupní kapacitu u rozsáhlých projektů.
Lekce 2 • Datově řízené motion graphics
Propojuje externí zdroje dat s animovanými infografikami pomocí výrazů a skriptování. Datově řízená grafika je nezbytná pro projekty vizualizace zpráv, financí a dashboardů.
Lekce 3 • Rigging postav a objektů
Učí nástroje Puppet Pin, hierarchie rodičovství a inverzní kinematiku pro animaci postav. Zrigované podklady umožňují rychlý, konzistentní výkon postavy napříč více scénami.
Lekce 4 • Pokročilé techniky výrazů
Pokrývá výrazy wiggle, inertia a value-at-time pro organický a reaktivní pohyb. Pokročilé výrazy umožňují procedurální animační systémy, které reagují na data nebo vstup uživatele.
Lekce 5 • Základy výrazů
Představuje výrazy založené na JavaScriptu pro propojení vlastností, automatizaci opakování a vytváření dynamického chování. Výrazy eliminují ruční tvorbu klíčových snímků pro složité, datově řízené animace.
Kapitola 8SkrýtSkrýt detailyZobrazit detailyProdukční proces a odborné odevzdání
Produkční proces a odborné odevzdání
Lekce 1 • Portfolio projekt a případová studie
Provází studenty tvorbou vyleštěného portfoliového díla a jeho zdokumentováním jako odborné případové studie. Silné portfolio je hlavním nástrojem pro získání zaměstnání v motion designu.
Lekce 2 • Kontrola kvality a technická revize
Představuje kontrolní seznamy QC, kontroly technické shody a procesy vzájemné revize před odevzdáním. Systematická QC snižuje chybovost a buduje pověst spolehlivého odborného výstupu.
Lekce 3 • Správa výstupů pro více platforem
Učí přizpůsobovat jeden projekt pro více poměrů stran, rozlišení a specifikací platforem. Efektivní pracovní postupy adaptace maximalizují znovupoužití podkladů a zkracují dobu produkce.
Lekce 4 • Nastavení renderování a výstupní formáty
Pokrývá výběr kodeku, konfiguraci fronty renderování a požadavky na formát pro vysílání, web a sociální sítě. Správné nastavení výstupu zabraňuje nákladným revizím a odmítnutí klienty.
Lekce 5 • Spolupráce s klienty a proces revizí
Zavádí odborné postupy pro prezentaci práce, sběr zpětné vazby a řízení kol revizí. Jasné pracovní postupy revizí chrání rozsah projektu a udržují klientské vztahy.
Váš platný certifikát o dokončení
Tento kurz je pro vás:
Grafičtí designéři, kteří chtějí oživit svou statickou tvorbu.
Střihači videa, kteří si chtějí rozšířit své nástroje o animovanou grafiku.
Marketingoví profesionálové, kteří už nechtějí zadávat veškeré animované podklady externě.
Freelanceři, kteří chtějí rozšířit své služby a získat lépe placené klienty.
Absolventi designu, kteří potřebují rychle získat zkušenosti z reálné produkce.
Lidé měnící kariéru, které k animaci přitahuje jiné kreativní prostředí.
Související kurzy
Často kladené otázky
Kdo je Dedika?
Je certifikát platný v Česko?
Jsou kurzy zdarma?
Jaká je pracovní zátěž kurzu?
Jak kurzy vypadají?
Jak kurzy fungují?
Jaká je délka kurzů?
Jaká je cena nebo poplatek za kurzy?
Co je EAD nebo online kurz a jak funguje?
PDF kurz



















