3D Character Creation Kurs

Lektion 1 • Überblick über die Branchenpipeline

Kartiert die gesamte Charakterkunst-Pipeline vom Konzept bis zur Spiel-Engine. Studierende verstehen die Ergebnisse jeder Phase und wie Abteilungen Assets übergeben.

Lektion 2 • 3D-Raum und Geometrie verstehen

Behandelt Vertices, Kanten, Flächen, Normalen und Koordinatensysteme. Schafft das räumliche Vorstellungsvermögen, das für jede bevorstehende Modellierungsaufgabe grundlegend ist.

Lektion 3 • Referenzsammlung und Art Direction

Lehrt das Beschaffen und Organisieren visueller Referenzen für Charaktere. Starke Referenzboards verbessern direkt die anatomische Genauigkeit und Designkonsistenz.

Lektion 1 • Kopf- und Gesichtsanatomie

Analysiert die Schädelstruktur, Gesichtsmuskeln und die Platzierung von Gesichtsmerkmalen. Kenntnisse der Gesichtsanatomie sind entscheidend für ausdrucksstarke, glaubwürdige Charakterköpfe.

Lektion 2 • Skelettstruktur und Proportionen

Behandelt Hauptknochen, Landmarkenpunkte und klassische Proportionensysteme. Präzise Skelettkenntnisse verhindern häufige Proportionenfehler beim Sculpting.

Lektion 3 • Anatomie von Händen und Füßen

Beschreibt die komplexen Knochen- und Sehnenstrukturen von Händen und Füßen. Diese Extremitäten sind Bereiche mit hoher Prüfschärfe, die die Charakterqualität definieren.

Lektion 1 • Einrichtung der Sculpting-Software

Konfiguriert Pinsel, Symmetrie und Unterteilungsstufen für effizientes Sculpting. Die richtige Einrichtung verhindert technische Engpässe während der kreativen Arbeit.

Lektion 2 • Entwicklung sekundärer und tertiärer Formen

Fügt schrittweise Muskelebenen, Oberflächenlandmarken und feine anatomische Details hinzu. Dieser geschichtete Ansatz spiegelt die professionelle Sculpting-Disziplin wider.

Lektion 3 • Sculpting von Händen und Füßen

Übersetzt die Anatomie von Händen und Füßen in detaillierte gesculptete Formen. Das Fertigstellen der Extremitäten schließt den Meilenstein des Ganzkörper-Sculpts für dieses Kapitel ab.

Lektion 4 • Sculpting von Kopf und Gesicht

Wendet Kenntnisse der Gesichtsanatomie an, um einen glaubwürdigen Charakterkopf zu sculpten. Das Kopf-Sculpt integriert alle vorherigen Anatomiestunden in eine einzige fokussierte Übung.

Lektion 1 • Polygon-Budget und LOD-Planung

Einführung in Polygonanzahl-Ziele für verschiedene Plattformen und LOD-Strategien. Budgetbewusstsein stellt sicher, dass Assets von Anfang an die Produktionsanforderungen erfüllen.

Lektion 2 • Manueller Retopologie-Workflow

Demonstriert das manuelle Platzieren von Polygonen direkt auf der Sculpt-Oberfläche. Manuelle Retopologie gibt Künstlern die volle Kontrolle über den Edge-Flow an kritischen Gelenken.

Lektion 3 • Retopologie-Prinzipien und Edge-Flow

Erklärt, warum Topologie für Verformungs- und Rendering-Leistung wichtig ist. Die hier erlernten Edge-Flow-Regeln bestimmen jede Retopologie-Entscheidung in diesem Kapitel.

Lektion 4 • Automatisierte Retopologie-Werkzeuge

Behandelt Auto-Retopologie-Software und wann sie im Vergleich zu manuellen Methoden eingesetzt wird. Das Wissen um Werkzeugeinschränkungen hilft Künstlern, den richtigen Ansatz pro Asset zu wählen.

Lektion 1 • Baking-Workflow und Fehlerbehebung

Führt durch ein vollständiges Bake-Setup und die Behebung häufiger Artefakte. Artefaktfreie Bakes sind unerlässlich, bevor mit der Texturierungsarbeit begonnen wird.

Lektion 2 • Grundlagen des Bake-Vorgangs

Erklärt Konzepte zum Baking von Normal-, Ambient Occlusion- und Curvature-Maps. Gebackene Maps sind die Grundlage, auf der alle nachfolgenden Texturmalarbeiten aufbauen.

Lektion 3 • Techniken zur Hauttexturierung

Wendet PBR-Prinzipien speziell auf menschliche Haut mit Subsurface Scattering an. Überzeugende Haut ist die am meisten geprüfte Textur jedes Charakter-Assets.

Lektion 4 • PBR-Materialtheorie

Behandelt Albedo-, Rauhigkeits-, Metallizitäts- und Specular-Workflows in PBR. Das Verständnis der PBR-Physik stellt sicher, dass Texturen unter allen Lichtbedingungen korrekt aussehen.

Lektion 1 • Grooming und Styling von Haaren

Behandelt Grooming-Werkzeuge, um Haarsträhnen zu formen, zu bündeln und zu stylen. Die Grooming-Fähigkeit bestimmt, ob Haare in Renderings natürlich oder künstlich wirken.

Lektion 2 • Accessoires und Anbauteile mit harter Oberfläche

Erstellt Gürtel, Rüstungsteile, Taschen und andere Charakter-Accessoires. Accessoires vervollständigen die visuelle Geschichte des Charakters und testen Fähigkeiten mit harten Oberflächen.

Lektion 3 • Stoffsimulation und -Sculpting

Verwendet Simulation und manuelles Sculpting, um natürliche Stofffalten hinzuzufügen. Glaubwürdige Stofffalten sind ein Schlüsselindikator für professionelle Charakterkunst-Qualität.

Lektion 4 • Grundlagen der Kleidungsmodellierung

Modelliert anliegende Kleidungsstücke direkt über dem Charakterkörper-Mesh. Die richtige Kleidungstopologie gewährleistet saubere Verformung während der Animation.

Lektion 1 • Skeletterstellung und Gelenkplatzierung

Platziert Gelenke an anatomisch korrekten Positionen, um die reale Skelettbewegung nachzubilden. Die korrekte Gelenkplatzierung ist der wichtigste einzelne Faktor für die Rig-Qualität.

Lektion 2 • Gesichts-Rig und Blend-Shapes

Emotionale Leistung

Lektion 3 • Vorwärts- und inverse Kinematik

Erklärt FK- und IK-Systeme und wann sie für Charakter-Rigs geeignet sind. Die Kombination von FK und IK gibt Animateuren die Flexibilität, die für komplexe Bewegungen erforderlich ist.

Lektion 4 • Einrichtung von Control-Rig und Deformer

Baut animatorfreundliche Steuerungen und korrigierende Deformer über dem Skelett. Ein gut organisiertes Control-Rig beschleunigt die Animation und reduziert technische Fehler.

Lektion 1 • Techniken zur Leistungsoptimierung

Wendet LODs, Texturatlanten und Draw-Call-Reduktion für die Laufzeitleistung an. Optimierungsfähigkeiten sind für Charaktere erforderlich, die in ausgelieferten Produkten eingesetzt werden.

Lektion 2 • Exportieren von Assets für Echtzeit-Engines

Behandelt FBX-, glTF- und Texturexport-Einstellungen für die Engine-Kompatibilität. Korrekter Export verhindert Material- und Rig-Datenverlust beim Engine-Import.

Lektion 3 • Materialeinrichtung in der Engine

Erstellt PBR-Materialien mit dem nativen Material-Editor der Engine nach. Die Materialeinrichtung auf Engine-Seite stellt sicher, dass Texturen korrekt auf Echtzeit-Beleuchtung reagieren.

Lektion 4 • Portfolio-Präsentation und Drehteller-Rendering

Erstellt eine Drehteller-Animation und Beauty-Renderings für die Portfolio-Einreichung. Eine polierte Präsentation ist das endgültige Ergebnis, das die vollständige Beherrschung der Pipeline demonstriert.