3D Character Modeling Kurs

Lektion 1 • Einführung in den 3D-Raum

Behandelt X-, Y-, Z-Achsen, Welt- vs. lokalen Raum und Koordinatensysteme. Verankert alle zukünftigen Modellierungsentscheidungen im räumlichen Denken.

Lektion 2 • Primitive Geometrie und Transformationen

Bietet praktische Erfahrung mit Verschieben-, Rotieren- und Skalieren-Operationen.

Lektion 3 • Grundlegende Auswahl- und Bearbeitungsmodi

Behandelt den Objektmodus vs. den Bearbeitungsmodus und Auswahlstrategien. Studierende erlangen erstmals die Kontrolle über einzelne Mesh-Komponenten.

Lektion 4 • Mesh-Anatomie und Terminologie

Definiert Vertices, Kanten, Flächen, Normalen und Topologiebegriffe. Ein gemeinsames Vokabular ist für alle nachfolgenden Modellierungskapitel unerlässlich.

Lektion 1 • Subdivision-Surface-Arbeitsablauf

Erklärt Subdivision-Modifikatoren und deren Auswirkung auf die Glätte von Meshes. Studierende lernen von Anfang an, mit Subdivision zu modellieren.

Lektion 2 • Spiegelungs- und Symmetriemodellierung

Lehrt Spiegelungsmodifikatoren und Symmetriewerkzeuge, um die Modellierungszeit zu halbieren. Symmetrie ist entscheidend für die effiziente Konstruktion von Charakterkörpern.

Lektion 3 • Zusammenführen, Auflösen und Bereinigen

Behandelt das Zusammenführen von Vertices, das Auflösen von Kanten und Arbeitsabläufe zur Mesh-Bereinigung. Die Aufrechterhaltung einer sauberen Topologie verhindert Artefakte während der Subdivision und des Riggings.

Lektion 4 • Loop Cuts und Edge Rings

Führt die Einfügung von Loop Cuts und die Auswahl von Edge Rings zur Topologiekontrolle ein. Die richtige Loop-Platzierung treibt saubere Deformationen in späteren Rigging-Kapiteln an.

Lektion 1 • Menschliche Körperproportionen

Behandelt Kopf-Körper-Verhältnisse, Gliedmaßenlängen und Stilisierungsmaßstäbe. Genaue Proportionen sind die Grundlage glaubwürdiger Charaktergestaltung.

Lektion 2 • Blocken des Charakterkörpers

Führt die Studierenden durch das grobe Blocken des Körpers mit einfachen Formen. Die Block-out-Phase etabliert Masse und Proportionen vor der Detailarbeit.

Lektion 3 • Verfeinern des Rumpfes und der Gliedmaßen

Fügt dem geblockten Rumpf, den Armen und Beinen anatomische Oberflächendetails hinzu. Studierende wenden Loop-Flow-Prinzipien an, um die Muskelform zu unterstützen.

Lektion 4 • Konstruktion von Händen und Füßen

Behandelt die komplexe Topologie, die für Hände und Füße erforderlich ist. Diese Extremitäten erfordern einen sorgfältigen Edge Flow sowohl für die Ästhetik als auch für die Deformation.

Lektion 1 • Ohrmodellierungstechniken

Behandelt die komplexe gefaltete Geometrie des menschlichen Ohrs. Die Ohr-Topologie ist in sich geschlossen und verbindet sich sauber mit dem Kopf-Mesh.

Lektion 2 • Augenlöcher und Augenmodellierung

Konstruiert die orbitale Loop-Struktur und die Augen-Geometrie. Die Augen-Topologie muss Lidschlag- und Kneifdeformationen für die Animation unterstützen.

Lektion 3 • Kopfform und Schädelstruktur

Etabliert das Schädelvolumen und die Gesichtsebenenstruktur. Korrekte Schädelproportionen untermauern alle nachfolgenden Platzierungen von Gesichtsmerkmalen.

Lektion 4 • Haar- und Augenbrauengeometrie

Führt Polygon-Haarkarten und Augenbrauenstreifen-Geometrie ein. Kartenbasiertes Haar ist der Industriestandard für Echtzeit-Charakterhaare.

Lektion 1 • UV-Grundlagen und Nahtstrategie

Erklärt den UV-Raum, die Texeldichte und die Logik der Nahtplatzierung. Strategische Nahtplatzierung minimiert sichtbare Texturstreckungen bei Charakteren.

Lektion 2 • Begradigen und Entspannen von UVs

Lehrt UV-Entspannung, Begradigung und Verzerrungskorrektur. Entspannte UVs stellen sicher, dass Texturen ohne Verzerrung gemalt und gebacken werden.

Lektion 3 • Packen und Anordnen von UV-Inseln

Organisiert UV-Inseln effizient innerhalb der 0–1-UV-Kachel. Enges Packen maximiert die Texturauflösung über den gesamten Charakter hinweg.

Lektion 4 • Entwicklungsmethoden und Projektionen

Behandelt planare, zylindrische und Smart-UV-Entwicklungsmethoden. Die Wahl der richtigen Projektion pro Körperregion reduziert den manuellen Korrekturaufwand.

Lektion 1 • Baking von High- zu Low-Poly-Karten

Behandelt das Baking von Normal-, AO- und Curvature-Karten von einem High-Res- auf ein Low-Res-Mesh. Gebackene Karten übertragen skulptierte Details ohne zusätzlichen Geometrieaufwand.

Lektion 2 • Shader-Setup und Materialzuweisung

Setzt finale PBR-Shader-Netzwerke zusammen und weist Materialien Mesh-Teilen zu. Das korrekte Shader-Setup ist vor dem Rendern oder dem Engine-Export erforderlich.

Lektion 3 • Malen von Haut- und Stofftexturen

Führt in das Handmalen und die schichtenbasierte Texturierung für Haut und Kleidung ein. Schichtenbasierte Mal-Workflows ermöglichen eine nicht-destruktive Texturiteration.

Lektion 4 • Grundlagen von PBR-Materialien

Erklärt physikalisch basierte Rendering-Kanäle: Albedo, Rauheit, Metallisch und Normal. PBR ist der universelle Standard über Spiel- und Film-Pipelines hinweg.

Lektion 1 • Gesichts-Rig und Shape Keys

Erstellt Blend Shapes und knochengesteuerte Gesichtssteuerungen für Ausdrücke. Gesichts-Rigging ermöglicht die volle Bandbreite an Emotionen, die für die Animation benötigt wird.

Lektion 2 • Rig-Test und Posenvalidierung

Testet das Rig durch extreme Posen, um Probleme mit Gewichtungen und Constraints zu identifizieren. Die Validierung vor der Übergabe verhindert kostspielige Nachbesserungen während der Animation.

Lektion 3 • Automatisches und manuelles Skinning

Lehrt die automatische Gewichtserzeugung und die manuelle Korrektur durch Gewichtsmalerei. Saubere Skinweights verhindern das Kollabieren des Meshes während Charakterposen.

Lektion 4 • Einrichtung der inversen Kinematik

Führt IK-Ketten für Gliedmaßen und deren Pole-Vector-Steuerungen ein. IK vereinfacht das Posieren von Gliedmaßen im Vergleich zu reinen FK-Rigs erheblich.

Lektion 1 • Portfolio-Dokumentation und Aufschlüsselung

Strukturiert eine professionelle Charakter-Aufschlüsselung mit Wireframes und Texturblättern. Klare Dokumentation erhöht die Portfolio-Wirkung und das Vertrauen der Kunden.

Lektion 2 • Szenenbeleuchtung für Charakter-Renderings

Richtet Drei-Punkt- und HDRI-Beleuchtungs-Rigs für die Charakterpräsentation ein. Gute Beleuchtung vermittelt Betrachtern Materialqualität und Form.

Lektion 3 • Erstellung von Drehtellern und Posenblättern

Animiert eine 360-Grad-Drehung und erstellt ein mehrposiges Charakterblatt. Diese Liefergegenstände sind Standardformate für Portfolio- und Kundenpräsentationen.

Lektion 4 • Export-Workflow für Spiel-Engines

Exportiert Charakter-Mesh, Rig und Texturen für den Import in Echtzeit-Engines. Korrekte Exporteinstellungen verhindern Maßstabs-, Achsen- und Materialfehler in der Engine.