3D-Projektkurs

Lektion 1 • Dreidimensionalen Raum verstehen

Führt in die X-, Y- und Z-Achsen, Tiefenwahrnehmung und räumliches Denken ein. Etabliert das mentale Modell, das für alle nachfolgenden 3D-Konstruktionsaufgaben erforderlich ist.

Lektion 2 • Kernprinzipien von Form und Volumen

Behandelt Grundkörper, Masse, Silhouette und Proportionen. Teilnehmer wenden diese Prinzipien an, um grundlegende 3D-Formen vor der Modellierung zu skizzieren und zu bewerten.

Lektion 3 • Referenzsammlung und visuelle Recherche

Führt zur systematischen Sammlung und Organisation visueller Referenzen. Teilnehmer bauen eine strukturierte Referenzbibliothek auf, die Modellierungsentscheidungen informiert.

Lektion 1 • Oberflächen-Layout und Anpassung

Bildet die Haupt-UI-Bereiche ab: Viewport, Outliner, Eigenschaften und Timeline. Teilnehmer passen Layouts an ihre Workflow-Präferenzen an.

Lektion 2 • Dateiverwaltung und Projekteinrichtung

Etabliert Ordnerstrukturen, Dateiformate und Gewohnheiten zum Speichern von Versionen. Teilnehmer verlassen den Kurs mit einer wiederholbaren Projekteinrichtungsroutine.

Lektion 3 • Szenenorganisation und Objektverwaltung

Führt in Sammlungen, Ebenen, Namenskonventionen und Objekthierarchien ein. Organisierte Szenen verhindern Fehler und beschleunigen die Zusammenarbeit.

Lektion 1 • Wesentliche Netz-Bearbeitungswerkzeuge

Behandelt Extrudieren, Einsetzen, Abschrägen, Schleifenschnitt und Zusammenführen-Operationen. Teilnehmer kombinieren diese Werkzeuge, um komplexe Formen aus Grundkörpern zu bauen.

Lektion 2 • Grundlagen der Netz-Topologie

Erklärt Scheitelpunkte, Kanten, Flächen, Schleifen und Ringe. Das Verständnis von Topologie ist Voraussetzung für alle Netz-Bearbeitungs- und Deformationsarbeiten.

Lektion 3 • Netzbereinigung und Optimierung

Identifiziert und behebt nicht-manifold Geometrie, überlappende Flächen und unnötige Kantenschleifen. Saubere Netze sind essenziell für nachgelagertes Rigging und Rendern.

Lektion 4 • Hard-Surface- vs. Organisches Modellieren

Stellt Topologie-Strategien für mechanische Objekte und organische Formen gegenüber. Teilnehmer wählen basierend auf dem Asset-Typ den korrekten Ansatz.

Lektion 1 • Kern-Pinsel für Sculpting

Behandelt Zeichnen-, Ton-, Glätten-, Falz- und Flachdrücken-Pinsel. Die Beherrschung dieser Pinsel ermöglicht es den Teilnehmern, jede Art von Oberflächendetail zu modellieren.

Lektion 2 • Hard-Surface-Sculpting-Techniken

Passt Bildhauerwerkzeuge für mechanische Paneele, Schrauben und Zierdetails an. Teilnehmer lernen, wann Sculpting für harte Oberflächen die Polygon-Modellierung übertrifft.

Lektion 3 • Retopologie für Produktionsnetze

Konvertiert High-Poly-Sculpts in saubere, Low-Poly-Netze, die für Animation und Spiele geeignet sind. Teilnehmer wenden manuelle und automatisierte Retopologie-Methoden an.

Lektion 4 • Hinzufügen organischer Oberflächendetails

Wendet Pinsel an, um Hautporen, Falten, Schuppen und Stofffalten zu modellieren. Teilnehmer entwickeln einen systematischen Schichtansatz für realistische Oberflächen.

Lektion 1 • Entwicklungsmethoden und Werkzeuge

Behandelt winkelbasierte, konforme und Von-Ansicht-Projektion-Entwicklungsmethoden. Teilnehmer wählen die beste Methode für jeden Netzbereich.

Lektion 2 • Baking von Karten von High zu Low Poly

Behandelt das Baking von Normal-, Ambient-Occlusion-, Krümmungs- und Höhenkarten. Gebackene Karten übertragen Sculpting-Details auf Low-Poly-Netze für die Echtzeitnutzung.

Lektion 3 • UV-Grundlagen und Nahtplatzierung

Erklärt UV-Raum, Texeldichte und strategische Nahtplatzierung. Richtige Nähte reduzieren sichtbare Verzerrungen und verstecken Schnitte in wenig sichtbaren Bereichen.

Lektion 4 • UV-Insel-Packing und Optimierung

Lehrt Insel-Skalierung, Rotation und Packing, um die UV-Raumnutzung zu maximieren. Effizientes Packing verbessert direkt die Texturauflösung im endgültigen Render.

Lektion 1 • Knotenbasierte Shader-Konstruktion

Baut Shader mithilfe von Knotengrafiken auf: Textur-Eingaben, Mathematik-Knoten und Mischoperationen. Knotenbasierte Shader ermöglichen prozedurale und zerstörungsfreie Materialbearbeitung.

Lektion 2 • Prinzipien des Physikalisch Basierten Renderns

Erklärt Albedo-, Rauigkeits-, Metallizitäts- und Normal-Maps in einem PBR-Workflow. Das Verständnis von PBR stellt sicher, dass sich Materialien unter jeder Beleuchtungsbedingung korrekt verhalten.

Lektion 3 • Handgemalte Texturtechniken

Farbtheorie

Lektion 4 • Prozedurale Texterstellung

Generiert Rauschen-, Verlaufs- und Mustertexturen ohne externe Bilder. Prozedurale Texturen sind auflösungsunabhängig und vollständig anpassbar.

Lektion 1 • Render-Pass-Einrichtung und -Verwaltung

Trennt Diffus-, Spiegelungs-, Schatten- und Tiefenpässe für die Compositing-Kontrolle. Render-Pässe ermöglichen zerstörungsfreie Nachbearbeitungsanpassungen.

Lektion 2 • Beleuchtungstheorie und Lichtarten

Behandelt Punkt-, Spot-, Flächen- und Richtungslichter sowie die Prinzipien der Drei-Punkt-Beleuchtung. Korrekte Lichtplatzierung definiert Stimmung, Tiefe und Material-Lesbarkeit.

Lektion 3 • Knotenbasiertes Compositing-Workflow

Kombiniert Render-Pässe mithilfe eines Knoten-Compositors, um Effekte zu gradieren, zu schärfen und hinzuzufügen. Teilnehmer liefern ein endgültiges Compositing-Bild, das dem Projekt-Briefing entspricht.

Lektion 4 • HDRI- und Umgebungsbeleuchtung

Verwendet hochdynamische Bilder, um realistische Umgebungs- und Reflexionsbeleuchtung bereitzustellen. HDRI-Beleuchtung beschleunigt fotorealistische Ergebnisse mit minimalem manuellem Aufwand.

Lektion 1 • Durchlauf der vollständigen Asset-Produktion

Führt Modellierung, Sculpting, UV-Entwicklung und Texturierung in einer strukturierten Reihenfolge aus. Teilnehmer wenden bereichsspezifische Best Practices in jeder Produktionsphase an.

Lektion 2 • Beleuchtung und endgültige Render-Produktion

Richtet ein Präsentationsbeleuchtungs-Setup ein und rendert das abgeschlossene Asset für die Portfolionutzung. Beleuchtungsentscheidungen kommunizieren die Designabsicht des Assets an die Prüfer.

Lektion 3 • Projektplanung und Umfangsdefinition

Unterteilt ein Projekt-Briefing in Meilensteine, Aufgaben und Zeitschätzungen. Realistische Planung verhindert Scope Creep und verpasste Fristen in der Produktion.

Lektion 4 • Portfolio-Präsentation und Abgabe

Verpackt Render, Drahtgitter und Texturblätter in einen professionellen Portfolio-Eintrag. Teilnehmer schreiben eine Projektbeschreibung, die ihren Prozess und ihre Entscheidungen kommuniziert.