Adobe Creative Cloud Schulung

Lektion 1 • Installieren und Verwalten von CC-Anwendungen

Deckt Installation, Updates und App-Verwaltung über die CC-Desktop-App ab. Stellt vor Beginn der Praxisarbeit eine stabile, aktuelle Arbeitsumgebung sicher.

Lektion 2 • Creative-Cloud-Bibliotheken und Assets

Führt CC Libraries zum Speichern und Teilen von Farben, Grafiken und Schriftarten ein. Verbindet Asset-Management mit effizienten anwendungsübergreifenden Workflows.

Lektion 3 • Überblick über das Creative-Cloud-Ökosystem

Stellt die gesamte Suite der CC-Anwendungen und ihre beruflichen Anwendungsfälle dar. Schafft einen Kontext dafür, wie die Werkzeuge im Kurs miteinander verbunden sind.

Lektion 4 • Integration von Adobe Fonts und Stock

Erklärt das Aktivieren von Adobe Fonts und das Lizenzieren von Adobe-Stock-Assets in CC-Apps. Bereitet Studierende darauf vor, professionelle Ressourcen legal und effizient zu beschaffen.

Lektion 1 • Photoshop-Oberfläche und Arbeitsbereichseinrichtung

Orientiert Studierende zu Bedienfeldern, Werkzeugen und der Anpassung des Arbeitsbereichs in Photoshop. Ein konfigurierter Arbeitsbereich beschleunigt jede Bearbeitungsaufgabe in späteren Abschnitten.

Lektion 2 • Auswahlwerkzeuge und -techniken

Deckt Rechteckauswahl, Lasso, Schnellauswahl und das Motiv-auswählen-Werkzeug zur präzisen Isolierung ab. Genaue Auswahlen sind Voraussetzung für Compositing- und Retuscheaufgaben.

Lektion 3 • Farbkorrektur und Tonwertanpassung

Wendet Gradationskurven, Tonwertkorrektur, Farbton/Sättigung und Camera Raw für Tonwert- und Farbsteuerung an. Studierende erzielen konsistente, professionelle Farbe über verschiedene Quellbilder hinweg.

Lektion 4 • Ebenen, Masken und nicht-destruktive Bearbeitung

Lehrt Ebenenstapelung, Füllmethoden und Pixelmasken für flexible Bearbeitung. Nicht-destruktive Methoden schützen die ursprünglichen Bilddaten während des gesamten Workflows.

Lektion 1 • Zeichnen mit Stift- und Formwerkzeugen

Lehrt die Konstruktion von Bézierkurven mit dem Stiftwerkzeug zusammen mit geometrischen Formwerkzeugen. Präzises Pfadzeichnen ist die Kernkompetenz, die allen Vektorillustrationen zugrunde liegt.

Lektion 2 • Typografie in Illustrator

Deckt Punkttext, Flächentext, Text auf Pfad und OpenType-Funktionen ab. Starke typografische Kontrolle zeichnet professionelle Vektorarbeit von Amateurausgabe aus.

Lektion 3 • Farbe, Farbverläufe und Farbfelder

Wendet Füllungen, Konturen, Farbverläufe und globale Farbfelder auf Vektorobjekte an. Konsistentes Farbmanagement hier fließt direkt in Markenidentitätsprojekte ein.

Lektion 4 • Illustrator-Oberfläche und Dokumenteinrichtung

Deckt Zeichenflächen, Lineale, Hilfslinien und Arbeitsbereichsbedienfelder ab, die für Illustrator spezifisch sind. Die richtige Dokumenteinrichtung verhindert Skalierungs- und Farbmodusfehler in späteren Designphasen.

Lektion 1 • Druckvorstufenprüfung, Verpacken und PDF-Export

Deckt Druckvorstufenprüfungen, Dateiverpackung und PDF-Exporteinstellungen für Druck und Bildschirm ab. Studierende liefern druckfertige Dateien, die professionellen Produktionsstandards entsprechen.

Lektion 2 • Textrahmen und Typografie-Steuerung

Deckt die Erstellung von Textrahmen, das Verketten und erweiterte typografische Steuerungen in InDesign ab. Präzise Textbehandlung ist zentral für professionelle redaktionelle und Marketing-Layouts.

Lektion 3 • InDesign-Oberfläche und Dokumentstruktur

Führt in den InDesign-Arbeitsbereich, das Seiten-Bedienfeld und Dokumentvoreinstellungen für Print und Bildschirm ein. Eine gut strukturierte Dokumentgrundlage verhindert Layout-Inkonsistenzen während der gesamten Produktion.

Lektion 4 • Raster, Tabellen und Objektformate

Wendet Spaltenraster, Tabellen und Objektformate an, um strukturierte, wiederholbare Layouts zu erstellen. Die systematische Verwendung von Formaten beschleunigt die Produktion mehrseitiger Dokumente erheblich.

Lektion 1 • Timeline-Bearbeitungstechniken

Deckt Schnitt-, Trim-, Ripple-, Roll- und Slip-Bearbeitungen für die präzise Timeline-Montage ab. Die Beherrschung dieser Werkzeuge ist die Grundlage jeder narrativen und kommerziellen Videobearbeitung.

Lektion 2 • Titel, Effekte und Exporteinstellungen

Deckt Essential-Graphics-Titel, Videoeffekte, Übergänge und Media-Encoder-Export-Voreinstellungen ab. Studierende liefern plattformoptimierte Dateien für Broadcast, Web und soziale Medien.

Lektion 3 • Premiere-Pro-Oberfläche und Projekteinrichtung

Orientiert Studierende zum Premiere-Pro-Arbeitsbereich, zu Sequenzeinstellungen und zur Medienorganisation. Eine gut organisierte Projektstruktur verhindert Fehler während der Bearbeitung und beim Export.

Lektion 4 • Farbkorrektur mit Lumetri Color

Wendet Lumetri-Color-Bereiche und Steuerungen für Belichtung, Weißabgleich und kreative Looks an. Farbkorrektur verbessert die Aufnahmequalität und stellt visuelle Konsistenz über ein Projekt hinweg her.

Lektion 1 • Keyframing und Animationsprinzipien

Deckt Keyframes für Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft mit Verfeinerung im Kurveneditor ab. Die Anwendung von Animationsprinzipien erzeugt flüssige, professionelle Bewegungen anstatt mechanischer Bewegungen.

Lektion 2 • Compositing und visuelle Effekte

Wendet Track-Matten, Füllmethoden und Keying-Effekte für mehrschichtiges Compositing an. Studierende integrieren Live-Material mit Bewegungsgrafiken unter Verwendung professioneller Compositing-Techniken.

Lektion 3 • Ausdrücke und Rendering-Ausgabe

Führt JavaScript-basierte Ausdrücke ein, um Animationen zu automatisieren und Eigenschaften zu verknüpfen. Studierende schließen Projekte ab, indem sie über Adobe Media Encoder für mehrere Ausgabeformate rendern.

Lektion 4 • After-Effects-Oberfläche und Kompositionseinrichtung

Führt den After-Effects-Arbeitsbereich, die Kompositionseinstellungen und das Timeline-Bedienfeld ein. Das Verständnis der Kompositionsstruktur ist Voraussetzung für alle Animations- und Effektarbeiten.

Lektion 1 • Komponenten, Zustände und Designsysteme

Lehrt XD-Komponenten, Komponentenzustände und den Aufbau eines wiederverwendbaren Designsystems. Systematische Komponentenverwendung gewährleistet visuelle Konsistenz über alle Bildschirme eines Projekts hinweg.

Lektion 2 • Workflows für Benutzertests und Rückmeldungen

Deckt das Teilen von Prototypen für Remote-Benutzertests und das Sammeln von Rückmeldungen über XD ab. Das Iterieren auf der Grundlage echter Benutzerrückmeldungen ist zentral für einen professionellen UX-Design-Prozess.

Lektion 3 • Entwicklerübergabe und Figma-Bewusstsein

Lehrt XD-Design-Spezifikationen, Asset-Export und wie Figma-Workflows im Vergleich zur Übergabe abschneiden. Studierende verstehen beide Werkzeuge, sodass sie in gemischten Team-Umgebungen zusammenarbeiten können.

Lektion 4 • UI-Design-Prinzipien und XD-Einrichtung

Deckt UI-Design-Grundlagen und die Konfiguration des Adobe-XD-Arbeitsbereichs für das Bildschirmdesign ab. Die Verankerung in UI-Prinzipien stellt sicher, dass Designentscheidungen von Anfang an benutzerzentriert sind.

Lektion 1 • Markenidentitäts-Produktionspipeline

Wendet Illustrator, Photoshop und InDesign zusammen an, um ein vollständiges Markenidentitätssystem aufzubauen. Studierende produzieren Logo, Mockups und Markenrichtlinien als zusammenhängendes Lieferpaket.

Lektion 2 • Projektmanagement und Dateiauslieferung

Behandelt Versionskontrolle, Namenskonventionen, Verpacken und Best Practices für die Kundenübergabe. Professionelles Dateimanagement stellt sicher, dass Projekte reproduzierbar und übergabebereit sind.

Lektion 3 • Anwendungsübergreifende Asset-Workflows

Demonstriert verknüpfte Smartobjekte, platzierte Illustrator-Dateien und dynamische Verknüpfungen zwischen Apps. Nahtloser Asset-Fluss reduziert Nacharbeit, wenn Quelldateien während des Projekts aktualisiert werden.

Lektion 4 • Integration von Video und Bewegungsgrafiken

Verbindet Premiere Pro und After Effects durch Dynamische Verknüpfung für nahtlose Bewegungsgrafik-Integration. Studierende ersetzen manuelle Render-Schritte durch live, bearbeitbare Kompositionsverknüpfungen.