Adobe Creative Suite Kurs

Lektion 1 • Asset-Organisation und Projektstruktur

Legt Ordnerhierarchien, Namenskonventionen und verknüpfte gegenüber eingebetteten Assets fest. Erstellt reproduzierbare, übergabebereite Projektstrukturen.

Lektion 2 • Universelle Interface-Konventionen

Identifiziert Bedienfelder, Werkzeugleisten, Arbeitsbereiche und Tastenkombinationen, die app-übergreifend genutzt werden. Reduziert die Lernkurve beim Wechsel zwischen Werkzeugen.

Lektion 3 • Überblick über das Creative-Suite-Ökosystem

Stellt die Beziehungen zwischen Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro und After Effects dar. Entwickelt ein mentales Modell für die Auswahl des richtigen Werkzeugs pro Aufgabe.

Lektion 4 • Creative-Cloud-Setup und Synchronisation

Konfiguriert Creative Cloud Desktop, Cloud-Bibliotheken und die Schriftarten-Synchronisation. Stellt einen konsistenten, portablen Arbeitsbereich über Geräte hinweg sicher.

Lektion 1 • Zerstörungsfreie Bearbeitung mit Ebenen

Einführung in Einstellungsebenen, intelligente Objekte und Mischmodi für reversible Bearbeitungen. Schützt die ursprünglichen Pixel während des gesamten Bearbeitungsprozesses.

Lektion 2 • Farbkorrektur und Retusche

Wendet Gradationskurven, Tonwertkorrektur, Farbton/Sättigung und Reparaturwerkzeuge an, um Bilder zu korrigieren und zu verbessern. Vermittelt die grundlegenden Retuschefähigkeiten, die in der kommerziellen Fotografie gefragt sind.

Lektion 3 • Compositing und erweitertes Maskieren

Kombiniert mehrere Bilder mit Luminanzmasken, Darunter-Mix-Schiebereglern und Perspektivenanpassung. Erzeugt nahtlose, glaubwürdige Composite-Bilder.

Lektion 4 • Auswahl- und Maskierungstechniken

Deckt die Werkzeuge Auswahlrechteck, Lasso, Schnellauswahl sowie Auswählen und Maskieren für präzise Isolierungen ab. Maskieren ist der Schlüssel zur zerstörungsfreien Compositing-Erstellung.

Lektion 1 • Farbe, Farbfelder und Verläufe

Wendet globale Farbfelder, Sonderfarben, Verläufe und Verlaufsnetze auf Vektorobjekte an. Stellt die Farbkonsistenz über Projekte mit mehreren Zeichenflächen hinweg sicher.

Lektion 2 • Kernwerkzeuge zum Zeichnen und Pfade

Meistert das Zeichenstift-Werkzeug, Formwerkzeuge und den Pathfinder zur Konstruktion präziser Vektorpfade. Die Beherrschung von Pfaden ist die Grundlage aller Illustrator-Arbeiten.

Lektion 3 • Logodesign und Symbolsysteme

Entwickelt skalierbare Logos mit Rastern, Symbolen und Darstellungsattributen für Markenkonsistenz. Wendet alle zuvor erlernten Illustrator-Fähigkeiten im Kontext eines professionellen Liefergegenstands an.

Lektion 4 • Illustrator-Dokument- und Zeichenflächeneinrichtung

Konfiguriert Dokumentprofile, mehrere Zeichenflächen und Einheiten für Druck und Bildschirm. Verbindet den Vektor-Workflow mit dem in Kapitel 1 erworbenen Wissen über Dateiformate.

Lektion 1 • Textrahmen und Typografie

Verwaltet miteinander verbundene Textrahmen, Absatz- und Zeichenformate sowie OpenType für redaktionelle Layouts. Erweitert die Illustrator-Typografie-Fähigkeiten auf die Kontrolle von Langdokumenten.

Lektion 2 • Bildplatzierung und Rahmenanpassung

Platziert und verknüpft Photoshop- und Illustrator-Dateien, steuert die Rahmenanpassung und Bildqualität. Verstärkt den in Kapitel 1 eingeführten Workflow mit verknüpften Assets.

Lektion 3 • InDesign-Dokumentarchitektur

Richtet Seiten, Ränder, Spalten, Beschnitt und Zugabe für professionelle Druckspezifikationen ein. Baut auf dem Wissen über Dateiformate und Farbmodi aus Kapitel 1 auf.

Lektion 4 • Preflight, Export und Druckproduktion

Führt Preflight-Prüfungen durch, paketiert Dateien und exportiert druckreife PDFs mit korrekten Farbprofilen. Liefert kundenfertige Druckdateien, die professionellen Produktionsstandards entsprechen.

Lektion 1 • Farbkorrektur mit Lumetri

Wendet primäre und sekundäre Farbkorrektur mit Lumetri-Farbbereichsbeobachtung und HSL-Sekundärkorrektur an. Baut auf der Photoshop-Farbtheorie aus Kapitel 2 im Zeitachsenkontext auf.

Lektion 2 • Zeitachsen-Bearbeitungstechniken

Wendet Schnitt-, Wellen-, Rollen-, Gleit- und Rutschbearbeitungen an, um präzise narrative Sequenzen zu erstellen. Diese Bearbeitungsoperationen sind die Kernkompetenz der professionellen Videobearbeitung.

Lektion 3 • Titel, Effekte und Export

Erstellt Essential Graphics-Titel, wendet Überblendungen an und exportiert über Media Encoder für mehrere Plattformen. Schließt die durchgehende Videoproduktionspipeline ab.

Lektion 4 • Audiobearbeitung und -mischung

Balanciert Dialog, Musik und Soundeffekte mit dem Essential Sound-Bedienfeld und Keyframe-Automation. Sauberer Ton ist in professionellen Liefergegenständen genauso wichtig wie die Bildqualität.

Lektion 1 • Prinzipien der Keyframe-Animation

Animiert Position, Maßstab, Drehung und Deckkraft mithilfe von Weichzeichnen und dem Graph-Editor. Wendet klassische Animationsprinzipien auf digitales Motion Design an.

Lektion 2 • After Effects-Oberfläche und Kompositionen

Richtet Kompositionen, Bildraten und das Ebenenbedienfeld für Animationsarbeit ein. Baut auf der Premiere-Pro-Zeitachsenlogik auf und führt gleichzeitig das einzigartige Compositing-Modell von AE ein.

Lektion 3 • Formebenen und kinetische Typografie

Erstellt animierte Infografiken und Textanimationen mit Formebenen und Text-Animatoren. Erweitert die Typografie-Fähigkeiten aus Illustrator und InDesign auf Bewegung.

Lektion 4 • Ausdrücke und dynamische Verknüpfung

Schreibt grundlegende Ausdrücke zur Automatisierung von Animationen und verknüpft AE-Kompositionen direkt in Premiere Pro. Verbindet die gesamte Adobe-Videopipeline zu einem einheitlichen Workflow.

Lektion 1 • Smart-Objekt- und Dynamic-Link-Pipelines

Bettet Illustrator- und Photoshop-Dateien als intelligente Objekte in InDesign ein und verknüpft AE-Kompositionen in Premiere. Beseitigt redundante Exporte und hält Assets live und bearbeitbar.

Lektion 2 • Stapelverarbeitung und Automation

Automatisiert wiederkehrende Aufgaben mit Photoshop-Aktionen, Illustrator-Skripten und InDesign-Datenzusammenführung. Steigert die Produktionsleistung ohne proportionalen Zeitaufwand.

Lektion 3 • Adobe-Bibliotheken für Markenkonsistenz

Teilt Farben, Zeichenformate, Logos und Motion-Graphics-Vorlagen über Creative Cloud-Bibliotheken. Setzt Markenstandards in allen Apps und Teammitgliedern durch.

Lektion 4 • Aufbereitung von Druck- für Digitalmedien

Passt InDesign-Drucklayouts in interaktive PDFs, EPUBs und Social-Media-Grafiken an. Maximiert die Asset-Wiederverwendung über Druck- und digitale Kanäle hinweg.

Lektion 1 • Motion-Graphics-Showreel

Stellt eine professionelle Motion-Graphics-Showreel mit After Effects-Kompositionen und Premiere Pro-Bearbeitung zusammen. Demonstriert die Beherrschung der gesamten Video- und Animationspipeline.

Lektion 2 • Redaktions- und Publikationsgestaltung

Produziert ein mehrseitiges redaktionelles Layout mit Fotografie, Infografiken und Langform-Typografie. Wendet die Kapitel 2, 3 und 4 in einem einzigen, kohärenten Liefergegenstand an.

Lektion 3 • Projekt eines Markenidentitätssystems

Gestaltet eine vollständige Markenidentität, einschließlich Logo, Farbpalette, Typografie und Nutzungsrichtlinien, mit Illustrator und InDesign. Integriert die Fähigkeiten aus Kapitel 3 und 4.

Lektion 4 • Produktion einer Videokampagne

Bearbeitet eine Multi-Spot-Videokampagne mit Farbkorrektur, Tonmischung und Motion-Graphics-Titeln. Integriert die Kapitel 5 und 6 in einen broadcastreifen Liefergegenstand.