Adobe Illustrator Kurs

Lektion 1 • Überblick über die Illustrator-Benutzeroberfläche

Einführung in das Layout des Arbeitsbereichs, die Bedienfelder und die Werkzeugleisten. Schafft räumliche Vertrautheit, sodass die Teilnehmer Werkzeuge während des gesamten Kurses ohne Zögern finden können.

Lektion 2 • Grundlagen der Dateiverwaltung

Erläutert Dateiformate, Speicherstrategien und Methoden der Versionskontrolle. Die Teilnehmer etablieren von Anfang an professionelle Praktiken der Dateiorganisation.

Lektion 3 • Navigation und Ansichtssteuerung

Vermittelt das Zoomen, Verschieben und die Ansichtsmodi für effizientes Bearbeiten. Eine reibungslose Navigation beschleunigt direkt alle praktischen Arbeiten in den folgenden Kapiteln.

Lektion 1 • Zeichenstift- und Krümmungswerkzeug

Erkundet das freihändige Zeichnen mit dem Zeichenstift und die intuitive Kurvenerstellung mit dem Krümmungswerkzeug. Diese Werkzeuge erweitern die expressiven Zeichenoptionen über geometrische Formen hinaus.

Lektion 2 • Formerstellung und Pathfinder

Vermittelt das Kombinieren und Subtrahieren von Formen mithilfe der Formerstellungs- und Pathfinder-Funktionen. Die Teilnehmer erstellen effizient komplexe Silhouetten aus einfachen überlappenden Formen.

Lektion 3 • Einführung in das Zeichenstift-Werkzeug

Vermittelt das Erstellen gerader und gekrümmter Pfade mit Ankerpunkten und Griffen. Die Beherrschung des Zeichenstifts ist die Kernkompetenz für professionelle Vektorillustration.

Lektion 4 • Bearbeiten von Pfaden und Ankerpunkten

Einführung in die Werkzeuge für die Direktauswahl und Ankerpunkte zur Verfeinerung von Pfaden. Präzise Bearbeitung gewährleistet saubere Konturen, die für die Druck- und Bildschirmausgabe unerlässlich sind.

Lektion 1 • Farbmodelle und -modi

Erläutert die Farbmodelle RGB, CMYK und HSB und wann jedes zu verwenden ist. Die Wahl des richtigen Modus verhindert Farbverschiebungen zwischen Bildschirm und Druck.

Lektion 2 • Muster und interaktives Malen

Behandelt das Erstellen von sich wiederholenden Musterfeldern und die Verwendung von interaktivem Malen für intuitive Bereichskolorierung. Diese Techniken beschleunigen komplexe Kolorierungsaufgaben in Illustrationsprojekten.

Lektion 3 • Farbfelder und Farbbibliotheken

Vermittelt das Erstellen, Organisieren und Teilen von Farbfeldbibliotheken für Markenkonsistenz. Wiederverwendbare Farbfelder setzen Farbstandards über mehrere Dateien hinweg durch.

Lektion 4 • Farbverläufe und Verlaufsgitter

Einführung in lineare, radiale und frei gestaltbare Farbverläufe sowie das Verlaufsgitter-Werkzeug für realistische Schattierungen. Farbverläufe verleihen flachen Vektorgrafiken Tiefe und Dimension.

Lektion 1 • Absatz- und Zeichenformate

Behandelt das Erstellen und Anwenden von Formaten zur Durchsetzung typografischer Konsistenz in Dokumenten. Formatbasierte Workflows reduzieren die Formatierungszeit bei großen Projekten erheblich.

Lektion 2 • Textwerkzeuge und Textrahmen

Einführung in die Werkzeuge Punkttext, Flächentext und Text auf Pfad. Das Verständnis jedes Textcontainers ist für die präzise Platzierung von Text in Layouts unerlässlich.

Lektion 3 • Zeichen- und Absatzformatierung

Behandelt Schriftauswahl, Größe, Zeilenabstand, Kerning, Laufweite und Absatzausrichtung. Präzise Formatierungssteuerungen etablieren eine lesbare und visuell ansprechende typografische Hierarchie.

Lektion 4 • OpenType-Funktionen und Glyphen

Erkundet Ligaturen, alternative Zeichen und das Glyphenbedienfeld für fortgeschrittene typografische Verfeinerung. OpenType-Funktionen heben Text von funktional auf professionell poliert.

Lektion 1 • Ebenenbedienfeld und Ebenenverwaltung

Einführung in das Erstellen, Benennen, Neuanordnen und Sperren von Ebenen. Organisierte Ebenen verhindern versehentliche Bearbeitungen und verdeutlichen die Dateistruktur für Mitarbeiter.

Lektion 2 • Gruppierung und Isolationsmodus

Behandelt das Gruppieren von Objekten und das Aufrufen des Isolationsmodus für fokussierte Bearbeitung. Gruppen halten zusammengehörige Elemente beieinander und vereinfachen die Auswahl in komplexen Grafiken.

Lektion 3 • Ausrichten und Verteilen

Vermittelt präzises Ausrichten und Verteilen von Objekten mithilfe des Ausrichten-Bedienfelds und der Schlüsselobjekt-Ausrichtung. Konsistente Abstände sind grundlegend für professionelle Layoutqualität.

Lektion 4 • Schnittmasken und Deckkraftmasken

Erläutert, wie Grafiken mithilfe von Schnitt- und Deckkraftmasken auf Formen begrenzt werden. Maskierungstechniken sind unerlässlich für die Fotointegration und komplexe Kompositionen.

Lektion 1 • Illustrator-Effekte vs. Photoshop-Effekte

Unterscheidet vektorbasierte Illustrator-Effekte von gerasterten Photoshop-Effekten und deren Auswirkungen auf die Auflösung. Die Wahl des richtigen Effekttyps verhindert Qualitätsverluste bei der Ausgabe.

Lektion 2 • Schlagschatten, Leuchten und Weichzeichner

Behandelt die Anwendung der Effekte Schlagschatten, Leuchten nach innen, Leuchten nach außen und Gaußscher Weichzeichner. Diese Effekte verleihen Icons, Logos und Illustrationen Tiefe und Atmosphäre.

Lektion 3 • Das Aussehen-Bedienfeld

Einführung in das Aussehen-Bedienfeld zum Stapeln mehrerer Füllungen, Konturen und Effekte auf ein Objekt. Das Verständnis dieses Bedienfelds erschließt zerstörungsfreie, geschichtete Gestaltung.

Lektion 4 • Verkrümmungs-, Verzerrungs- und 3D-Effekte

Erkundet Verkrümmungsvorgaben, Hüllenverzerrung und die 3D-Effekte Extrudieren und Drehen. Diese Werkzeuge erzeugen dimensionale und ausdrucksstarke Transformationen aus flacher Vektorgrafik.

Lektion 1 • Perspektivraster-Zeichnung

Einführung in Ein-, Zwei- und Dreipunkt-Perspektivraster für Architektur- und Produktillustration. Perspektivisches Zeichnen verleiht Vektorszenen räumlichen Realismus.

Lektion 2 • Symbole und das Symbol-Sprühwerkzeug

Vermittelt das Definieren von Symbolen und deren Verteilung mit dem Symbol-Sprühwerkzeug. Symbole reduzieren die Dateigröße und ermöglichen das schnelle Füllen mit wiederholten Designelementen.

Lektion 3 • Bildnachzeichnung und Interaktive Nachzeichnung

Behandelt das Konvertieren von Rasterbildern in bearbeitbare Vektorgrafiken mithilfe von Vorgaben der Bildnachzeichnung. Die Nachzeichnung ermöglicht die Vektorisierung von Skizzen, Logos und fotografischen Vorlagen.

Lektion 4 • Pinsel und Pinselbibliotheken

Einführung in Kalligrafie-, Streu-, Kunst-, Muster- und Borstenpinsel für ausdrucksstarke Striche. Pinsel verwandeln einfache Pfade in texturierte, handgefertigt wirkende Grafiken.

Lektion 1 • Asset-Übergabe und Zusammenarbeit

Einführung in das Verpacken von Dateien, die gemeinsame Nutzung über Creative Cloud-Bibliotheken und die Vorbereitung von Übergabespezifikationen. Eine strukturierte Übergabe reduziert Fehler bei der Weitergabe von Dateien an Entwickler oder Druckereien.

Lektion 2 • Farbmanagement und Proofing

Behandelt Farbprofile, Softproof und Farbumfangswarnungen für eine genaue Farbreproduktion. Das Farbmanagement schließt die Lücke zwischen Bildschirmdarstellung und gedrucktem Ergebnis.

Lektion 3 • Vorbereitung für die Druckproduktion

Behandelt Beschnitt, Beschnittmarken, Überdruckeinstellungen und Preflight-Prüfungen für den kommerziellen Druck. Die korrekte Druckeinrichtung verhindert kostspielige Nachdrucke und Farbfehlregistrierungen.

Lektion 4 • Exportieren für Bildschirm und Web

Vermittelt den Export von PNG-, JPEG-, SVG- und WebP-Assets mithilfe von Für Bildschirme exportieren. Optimierte Exporte gewährleisten schnelle Ladezeiten und eine scharfe Darstellung auf allen Displays.