Adobe Premiere Pro Kurs

Lektion 1 • Wiedergabe- und Überwachungseinstellungen

Vorschau-Rendering

Lektion 2 • Die Benutzeroberfläche von Premiere Pro verstehen

Identifizieren Sie jedes wichtige Bedienfeld und jeden Arbeitsbereich in Premiere Pro. Diese Orientierung bildet die Grundlage für alle nachfolgenden Schnittworkflows.

Lektion 3 • Erstellen und Konfigurieren eines neuen Projekts

Richten Sie ein Projekt mit korrekten Sequenzeinstellungen ein, die auf die Footage-Spezifikationen abgestimmt sind. Eine korrekte Konfiguration verhindert spätere Export- und Synchronisationsfehler.

Lektion 1 • Multicam-Schnitt-Workflow

Dieser Workflow beschleunigt die Bearbeitung von Multi-Kamera-Aufnahmen erheblich.

Lektion 2 • Hinzufügen von Clips zur Timeline

Platzieren Sie Clips per Einfügen, Überschreiben und Drag-and-Drop auf der Timeline. Diese Platzierungstechniken steuern, wie umliegende Clips beeinflusst werden.

Lektion 3 • Verwenden von Markern und Sequenzen

Platzieren Sie Marker für Notizen und Synchronisationspunkte und verwalten Sie mehrere Sequenzen innerhalb eines Projekts. Marker und verschachtelte Sequenzen optimieren komplexe Schnitte.

Lektion 4 • Arbeiten mit Audio in der Timeline

Passen Sie Audiolautstärken an, verknüpfen und trennen Sie Clips und setzen Sie Keyframes für die Lautstärke. Ausgewogenes Audio ist genauso wichtig wie die Bildbearbeitung.

Lektion 1 • Arbeiten mit Audio-Übergängen

Wenden Sie Crossfades mit konstanter Verstärkung und konstanter Leistung an, um Audio-Schnitte zu glätten. Geeignete Audio-Übergänge verhindern harte Schnitte zwischen Clips.

Lektion 2 • Erstellen von Schwenk- und Zoomeffekten

Simulieren Sie Kamerabewegungen auf Standbildern und Videos mit animiertem Maßstab und Position. Diese Technik verleiht statischem Bildmaterial Dynamik.

Lektion 3 • Anwenden von Videoübergängen

Fügen Sie Überblendungen, Wipes und andere Übergänge aus dem Effekte-Bedienfeld an Edit Points hinzu. Die Wahl des Übergangs vermittelt Schnittabsicht und Tempo.

Lektion 1 • Primäre Farbkorrektur

Passen Sie Belichtung, Kontrast, Weißabgleich und Sättigung im Bedienfeld „Grundkorrektur” an. Die primäre Korrektur schafft einen neutralen, ausgewogenen Ausgangspunkt.

Lektion 2 • Lesen von Messinstrumenten und Analysieren von Footage

Interpretieren Sie Wellenform, Vektorskop und Histogramm, um Belichtung und Farbe zu beurteilen. Messinstrumente liefern objektive Daten, die jede Korrekturentscheidung leiten.

Lektion 3 • Farbabstimmung über mehrere Clips hinweg

Verwenden Sie die Vergleichsansicht und die Funktion „Autom. Abstimmen”, um Farben zwischen Aufnahmen anzugleichen. Konsistente Farbe über eine Sequenz hinweg erhält die visuelle Kontinuität.

Lektion 4 • Anwenden und Erstellen von LUTs

Laden Sie technische und kreative LUTs, um Footage schnell und konsistent zu transformieren. LUTs beschleunigen das Grading und gewährleisten Farbkonsistenz über mehrere Clips hinweg.

Lektion 1 • Gestalten von Lower Thirds und Titeln

Erstellen Sie Lower Thirds mit Hintergrundformen, Text und Eingangsanimationen. Lower Thirds identifizieren Sprecher und stärken die Markenidentität.

Lektion 2 • Verwenden von Motion Graphics Templates

Installieren und Anpassen von MOGRT-Dateien aus Adobe Stock oder After Effects. Vorlagen bieten professionelle Animationen, ohne dass After Effects-Kenntnisse erforderlich sind.

Lektion 3 • Erstellen von Text mit Essential Graphics

Fügen Sie Textebenen direkt auf der Timeline hinzu und gestalten Sie sie über das Bedienfeld „Essential Graphics”. Texteigenschaften steuern Typografie, Ausrichtung und Animation.

Lektion 1 • Mischen von Dialog, Musik und SFX

Balancieren Sie die Dialogverständlichkeit gegen Musikbetten und Soundeffekte mit Ducking und Keyframes. Ein ausgewogener Mix lenkt die Aufmerksamkeit des Publikums.

Lektion 2 • Grundlagen des Audio-Track-Mixers

Routen Sie Spuren, stellen Sie Fader-Pegel ein und wenden Sie Sends mit dem Audio-Track-Mixer an. Korrektes Routing ist die Grundlage eines sauberen, organisierten Mixes.

Lektion 3 • Exportieren von Audio für die Auslieferung

Exportieren Sie Stems, gemischte Spuren und rundfunkkonforme Audiodateien aus Premiere Pro. Korrekte Exportformate erfüllen die Anforderungen von Kunden und Plattformen.

Lektion 1 • Geschwindigkeitsrampen und Zeitneuzuordnung

Erstellen Sie variable Geschwindigkeitseffekte mit Time-Remapping-Keyframes für dramatische Zeitlupen und Geschwindigkeitsrampen. Die Frame-Interpolationsqualität beeinflusst das endgültige Aussehen.

Lektion 2 • Maskieren und Tracking

Zeichnen Sie Freiform- und Formmasken auf Clips und verfolgen Sie diese durch bewegtes Bildmaterial. Masken ermöglichen gezielte Effekte und Compositing auf bestimmten Bildbereichen.

Lektion 3 • Keying und Green-Screen-Entfernung

Verwenden Sie Ultra Key und Luma Key, um Hintergründe zu entfernen und Motive in neue Umgebungen zu compositen. Saubere Keys erfordern geeignete Beleuchtung und Matten-Verfeinerung.

Lektion 4 • Überblendungsmodi und Deckkraft

Verwenden Sie Überblendungsmodi und Deckkraft, um Grafiken, Texturen und Overlays kreativ zu überlagern. Überblendungsmodi definieren, wie Pixelwerte zwischen Ebenen interagieren.

Lektion 1 • Tastaturkürzel und Effizienz

Passen Sie Tastaturkürzel an und verwenden Sie Bedienfeld-Voreinstellungen, um wiederkehrende Aufgaben zu beschleunigen. Effizienzgewohnheiten summieren sich über eine Karriere hinweg zu erheblichen Zeitersparnissen.

Lektion 2 • Projektmanagement und Archivierung

Verwenden Sie den Projekt-Manager, um abgeschlossene Projekte zu konsolidieren, zu trimmen und zu archivieren. Ordnungsgemäße Archivierung schützt Liefergegenstände und ermöglicht zukünftige Überarbeitungen.

Lektion 3 • Plattformspezifische Export-Voreinstellungen

Wenden Sie Voreinstellungen für Rundfunk, Streaming-Plattformen und soziale Medien an und passen Sie sie an. Jede Plattform hat spezifische Anforderungen an Auflösung, Bildrate und Bitrate.

Lektion 4 • Exportieren mit Media Encoder

Senden Sie Sequenzen an Adobe Media Encoder und konfigurieren Sie Codec-, Bitraten- und Formateinstellungen. Media Encoder ermöglicht die Hintergrundkodierung, während der Schnitt fortgesetzt wird.