Affinity-Photo-Kurs

Lektion 1 • Dokumente erstellen und verwalten

Konfigurieren Sie neue Dokumente mit der richtigen Auflösung, dem richtigen Farbraum und der richtigen Bittiefe. Eine korrekte Einrichtung verhindert später Qualitätsverluste und Nacharbeit.

Lektion 2 • Überblick über die Benutzeroberfläche und Navigation

Identifizieren Sie jedes Bedienfeld, jede Symbolleiste und jedes Menü im Standardarbeitsbereich. Diese räumliche Vertrautheit ist die Grundlage für jeden weiteren Arbeitsablauf im Kurs.

Lektion 3 • Dateien importieren und öffnen

Öffnen Sie RAW-, JPEG-, PNG-, PSD- und TIFF-Dateien korrekt. Das Verständnis der Importoptionen stellt von Anfang an Farbtreue und Ebenenkompatibilität sicher.

Lektion 1 • Objektivkorrekturen und Rauschunterdrückung

Wenden Sie automatische und manuelle Objektivkorrekturen an und reduzieren Sie Luminanz- und Farbrauschen. Diese Korrekturen stellen die technische Bildqualität wieder her, bevor die kreative Bearbeitung beginnt.

Lektion 2 • Belichtungs- und Tonwertbereichskontrolle

Passen Sie Belichtung, Lichter, Tiefen, Weiß und Schwarz an, um einen ausgewogenen Tonwertbereich zu erzielen. Die richtige Tonwertkontrolle bewahrt Details in beiden Extremen.

Lektion 3 • Farbkalibrierung in RAW

Korrigieren Sie Weißabgleich, Lebendigkeit, Sättigung und Farbton in der Entwickeln-Persona. Genaue Farben im RAW-Stadium reduzieren den Korrekturaufwand im weiteren Verlauf.

Lektion 4 • Effizienz des Arbeitsablaufs in der Entwickeln-Persona

Verwenden Sie Überlagerungen, Schnappschüsse und Synchronisationseinstellungen, um die Stapelverarbeitung von RAW-Dateien zu beschleunigen. Effiziente RAW-Arbeitsabläufe skalieren auf große Aufnahmen, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.

Lektion 1 • Fortgeschrittene Auswahlverfeinerung

Verfeinern Sie komplexe Kanten wie Haare und Fell mit dem Dialog „Auswahl verfeinern“. Dieser Abschnitt bildet die Brücke von grundlegenden Auswahlen zur professionellen Compositing-Qualität.

Lektion 2 • Grundlagen des Ebenenbedienfelds

Erstellen, umbenennen, gruppieren und ordnen Sie Ebenen mit dem Ebenenbedienfeld. Die Ebenenverwaltung ist das Rückgrat jedes zerstörungsfreien Bearbeitungsworkflows.

Lektion 3 • Auswahlwerkzeuge und -techniken

Verwenden Sie Auswahlwerkzeuge für Rechteck, Lasso, Freihand und intelligente Auswahl, um Motive zu isolieren. Genaue Auswahlen bestimmen die Qualität aller nachfolgenden Bearbeitungsschritte.

Lektion 4 • Pixel- und Vektormasken

Wenden Sie Pixelmasken und Vektormasken an, um Ebeneninhalte zerstörungsfrei auszublenden oder anzuzeigen. Masken ersetzen das zerstörerische Löschen und ermöglichen ein reversibles Compositing.

Lektion 1 • Einstellungsebenen für Farbe

Fügen Sie Einstellungsebenen für Kurven, Tonwertkorrektur, HSL und Weißabgleich zerstörungsfrei hinzu. Einstellungsebenen ermöglichen iterative Farbarbeit ohne Änderung der Pixeldaten.

Lektion 2 • Softproof und Farbgenauigkeit

Simulieren Sie die Druck- und Bildschirmausgabe mit Softproofing unter Verwendung von ICC-Profilen. Proofing verhindert Farbüberraschungen, wenn Bilder vom Bildschirm zur Ausgabe gelangen.

Lektion 3 • Farbgrading mit Split-Toning

Wenden Sie mit Split-Toning unterschiedliche Farbtöne auf Schatten, Mitteltöne und Lichter an. Diese Technik erzeugt effizient filmische und stilisierte Farbabstufungen.

Lektion 4 • Kurven für Ton- und Farbkontrolle

Manipulieren Sie RGB- und einzelne Kanalkurven, um Ton und Farbstich zu kontrollieren. Kurven sind das leistungsstärkste und präziseste Farbwerkzeug in der Anwendung.

Lektion 1 • Frequenztrennung für Haut

Trennen Sie Textur von Ton mittels Frequenztrennung, um Haut natürlich zu retuschieren. Diese Technik bewahrt Porendetails, während Farbe und Ton ausgeglichen werden.

Lektion 2 • Liquify-Persona zum Umformen

Verzerren, verschieben und formen Sie Bildbereiche mit den gitterbasierten Werkzeugen der Liquify-Persona um. Liquify ermöglicht subtile Körperumformungen und kreative Verzerrungseffekte.

Lektion 3 • Heilungspinsel und Bereichsheilungspinsel

Verwenden Sie den Heilungspinsel und den Bereichsheilungspinsel, um Flecken und unerwünschte Objekte zu entfernen. Diese Werkzeuge mischen Textur und Ton nahtlos für unsichtbare Korrekturen.

Lektion 4 • Klonstempel- und Patch-Werkzeuge

Klonen Sie Textur von einem Bereich in einen anderen und patchen Sie Regionen mit angepasstem Inhalt. Diese Werkzeuge bewältigen komplexe Hintergründe, bei denen die Heilung allein nicht ausreicht.

Lektion 1 • Grundlagen des Compositing-Workflows

Planen und montieren Sie Multibild-Composings mit konsistentem Licht, Perspektive und Maßstab. Ein strukturierter Workflow verhindert häufige Compositing-Fehler, bevor sie auftreten.

Lektion 2 • Integration von Schatten und Licht

Malen Sie realistische Schatten und Lichteffekte, um Compositing-Elemente überzeugend zu verankern. Die richtige Schattenarbeit ist der kritischste Faktor für die Glaubwürdigkeit eines Composings.

Lektion 3 • Himmelsersetzungstechniken

Ersetzen Sie Himmel mit Luminanzmasken, Mischmodi und Farbanpassungstechniken. Die Himmelsersetzung ist eine stark nachgefragte kommerzielle Retuschefähigkeit.

Lektion 4 • Mischmodi für Compositing

Wenden Sie die Mischmodi „Multiplizieren“, „Negativ aufhellen“, „Überlagern“ und „Luminanz“ an, um Ebenen zu integrieren. Das Verständnis der Mathematik hinter den Mischmodi ermöglicht präzise und kreative Ebeneninteraktionen.

Lektion 1 • Unschärfe- und Tiefenschärfeeffekte

Simulieren Sie Objektivunschärfe, Tilt-Shift und Bewegungsunschärfe mit Live-Unschärfefiltern. Diese Effekte lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters und verleihen Bildern eine filmische Qualität.

Lektion 2 • Makros zur Filterautomatisierung

Zeichnen Sie Filtersequenzen als Makros auf und spielen Sie sie ab, um wiederkehrende Effekte zu automatisieren. Makros reduzieren den Zeitaufwand für wiederkehrende stilistische Behandlungen drastisch.

Lektion 3 • Live-Filter verstehen

Fügen Sie Live-Filter als bearbeitbare Ebenentypen hinzu, die in Echtzeit aktualisiert werden, ohne Pixel zu brennen. Live-Filter bewahren die Flexibilität und sind die bevorzugte Methode für Effekte.

Lektion 4 • Verzerrungs- und Styling-Filter

Verwenden Sie die Filter „Welligkeit“, „Wirbeln“, „Kugelförmig“ und „Pixelisieren“ für kreative und abstrakte Effekte. Diese Filter erweitern das kreative Spektrum über den fotografischen Realismus hinaus.

Lektion 1 • Farbmanagement für die Ausgabe

Betten Sie ICC-Profile ein und konvertieren Sie Farbräume korrekt für jedes Ausgabeziel. Ein richtiges Farbmanagement gewährleistet ein konsistentes Erscheinungsbild auf verschiedenen Geräten und Druckern.

Lektion 2 • Metadaten und Dateibenennung

Fügen Sie vor der Lieferung Metadaten zu Urheberrecht, Bildunterschrift und Schlüsselwörtern hinzu, um die Arbeit zu schützen und zu organisieren. Metadaten überleben Dateiübertragungen und werden von vielen Kunden und Agenturen gefordert.

Lektion 3 • Beherrschung der Export-Persona

Verwenden Sie die Export-Persona, um Slices, Exporteinstellungen und Batch-Ausgaben visuell zu definieren. Die Export-Persona ist das effizienteste Werkzeug für die Mehrformat-Lieferung in der App.

Lektion 4 • Auswahl des Dateiformats

Wählen Sie basierend auf den Ausgabeanforderungen zwischen JPEG, PNG, TIFF, PDF, WebP und HEIC. Die Formatwahl wirkt sich direkt auf Dateigröße, Qualität und Kompatibilität aus.