Affinity-Schulung

Lektion 1 • Überblick über das Affinity-Ökosystem

Stellt die drei Affinity-Kern-Apps, ihre Zwecke und ihre Zusammenarbeit vor. Etabliert die konzeptionelle Landkarte, die die Studierenden im gesamten Kurs verwenden.

Lektion 2 • Dateiverwaltung und Export-Grundlagen

Behandelt native Dateiformate, Paketspeicherung und grundlegende Exportoptionen. Die Studierenden verlassen den Kurs in der Lage, Arbeiten ohne Datenverlust zu speichern und zu teilen.

Lektion 3 • Dokumenteinrichtung und Einstellungen

Lehrt, wie neue Dokumente mit korrekten Abmessungen, Farbmodi und Auflösung konfiguriert werden. Eine korrekte Einrichtung verhindert kostspielige Nacharbeiten in der späteren Produktion.

Lektion 1 • Knotenbearbeitung und Pfadverfeinerung

Vertieft die Pfadbearbeitung mit dem Knotenwerkzeug, einschließlich Hinzufügen, Löschen und Konvertieren von Knoten. Verfeinert Grafiken auf professionelle Präzisionsstandards.

Lektion 2 • Boolesche und Pfadoperationen

Wendet Operationen wie Hinzufügen, Subtrahieren, Schnittmenge und Teilen an, um Vektorformen zu kombinieren. Ermöglicht die Erstellung komplexer Silhouetten ohne manuelle Knotenbearbeitung.

Lektion 3 • Stiftwerkzeug und Bézierkurven

Lehrt die Platzierung von Punkten, die Manipulation von Griffen und glatte vs. spitze Knoten. Die Bézier-Meisterschaft ist für die Arbeit an kundenspezifischen Logos und Illustrationen unerlässlich.

Lektion 4 • Füllungen, Konturen und Darstellung

Konfiguriert Vollton-, Verlaufs- und Musterfüllungen sowie Konturstärke und -stil. Die Darstellungseinstellungen wirken sich direkt darauf aus, wie Grafiken gedruckt und exportiert werden.

Lektion 1 • Verläufe und Transparenzeffekte

Wendet lineare, radiale, konische und Netzverläufe sowie Deckkraft und Mischmodi an. Diese Effekte verleihen Designs Tiefe und eine visuelle Hierarchie.

Lektion 2 • Erstellen und Verwalten von Farbfeldern

Lehrt das Erstellen von globalen, Sonderfarben- und anwendungsebenen Farbfeldpaletten. Geteilte Paletten erzwingen Markenkonsistenz über Multi-Dokumenten-Projekte hinweg.

Lektion 3 • Farbmodi verstehen

Erklärt RGB-, CMYK-, LAB- und Graustufenmodi und wann welcher geeignet ist. Die korrekte Modusauswahl verhindert Farbverschiebungen bei der Ausgabe.

Lektion 1 • OpenType-Funktionen und erweiterte Optionen

Aktiviert Ligaturen, Kapitälchen, alternative Glyphen und optische Größenanpassung über OpenType. Fortgeschrittene Funktionen heben die typografische Qualität auf redaktionellen Standard.

Lektion 2 • Zeichen- und Absatzformatierung

Behandelt Schriftartauswahl, Größe, Zeilenabstand, Laufweite, Kerning und Absatzausrichtung. Diese Steuerungen bilden die Grundlage einer lesbaren, professionellen Typografie.

Lektion 3 • Text auf einem Pfad und Verzerrungen

Platziert Text entlang von Vektorpfaden und wendet Verzerrungseffekte für kreative Layouts an. Baut auf den Vektorkenntnissen aus Kapitel 2 auf, um Schrift und Illustration zu vereinen.

Lektion 4 • Absatz- und Zeichenformate

Lehrt das Erstellen, Anwenden und Aktualisieren benannter Formate für eine konsistente Formatierung. Formatbasierte Arbeitsabläufe beschleunigen die Produktion mehrseitiger Dokumente enorm.

Lektion 1 • Filter, Effekte und Live-Filter

Wendet Weichzeichnungs-, Schärfungs-, Verzerrungs- und Stilisierungsfilter als nicht-destruktive Live-Filterebenen an. Live-Filter ermöglichen iteratives kreatives Experimentieren ohne Pixel-Schäden.

Lektion 2 • Raw-Entwicklung und Entwickeln-Persona

Verarbeitet Raw-Kameradateien mit Steuerungen für Belichtung, Weißabgleich und Objektivkorrektur. Die Raw-Bearbeitung bewahrt maximale Bilddaten für nachgelagerte Anpassungen.

Lektion 3 • Auswahl- und Maskierungstechniken

Verwendet Auswahlrechteck, Lasso, Zauberstab und das Werkzeug „Motiv auswählen", um Bildbereiche zu isolieren. Präzise Auswahlen sind die Voraussetzung für gezielte Retusche und Compositing.

Lektion 4 • Retusche- und Heilungswerkzeuge

Behandelt Inpainting, Heilungspinsel, Kopierstempel und Beseitigung von Makeln zur Bildbereinigung. Retuschefähigkeiten sind direkt auf Porträt-, Produkt- und Redaktionsfotografie anwendbar.

Lektion 1 • Pixel- und Vektormasken

Lehrt das Malen von Pixelmasken und das Beschneiden von Vektorformen als Masken für präzises Compositing. Maskierung ist die primäre nicht-destruktive Methode zum Isolieren und Mischen von Elementen.

Lektion 2 • Ebeneneffekte und -stile

Wendet Schlagschatten, inneres Leuchten, Abschrägungen und Konturen als bearbeitbare Ebeneneffekte an. Effekte sind über Stile wiederverwendbar, was die konsistente Designproduktion beschleunigt.

Lektion 3 • Ebenenbedienfeld und Organisation

Behandelt das Erstellen, Benennen, Gruppieren, Sperren und Neuanordnen von Ebenen im Ebenenbedienfeld. Organisierte Ebenenstrukturen sind für kollaborative und langfristige Projekte unerlässlich.

Lektion 4 • Mischmodi und Deckkraft

Erklärt, wie jede Kategorie von Mischmodi – Abdunkeln, Aufhellen, Kontrast und Komponente – das Compositing beeinflusst. Mischmodi ermöglichen die Integration von Licht, Schatten und Textur.

Lektion 1 • Abschnitte, Inhaltsverzeichnis und Indizes

Konfiguriert Dokumentabschnitte, erzeugt ein Inhaltsverzeichnis und erstellt einen Index. Diese Funktionen werden für buchlange und Referenzpublikationen benötigt.

Lektion 2 • Rahmen, Verkettung und Textfluss

Platziert Bild- und Textrahmen, verkettet Textketten und verwaltet den Inhaltsfluss über Seiten hinweg. Rahmenverknüpfung ist der Kernmechanismus für die Textverwaltung in Langdokumenten.

Lektion 3 • Preflight und druckfertiger Export

Führt Preflight-Prüfungen auf fehlende Schriften, Bilder und Farbprobleme vor dem Export durch. Produziert druckfertige PDFs mit Beschnitt, Schnittmarken und korrekten Farbprofilen.

Lektion 4 • Tabellen und datengesteuerte Inhalte

Erstellt und formatiert Tabellen für Berichte, Zeitpläne und Preislistengestaltungen. Tabellen erweitern den Nutzen von Publisher auf datenintensive professionelle Dokumente.

Lektion 1 • Stapelverarbeitung und Makros

Zeichnet Makros in Affinity Photo auf und wendet sie auf Bildstapel zur automatisierten Verarbeitung an. Batch-Workflows bewältigen effizient die Fotografie und Asset-Vorbereitung mit hohem Volumen.

Lektion 2 • StudioLink und App-übergreifende Bearbeitung

Verwendet StudioLink, um innerhalb von Publisher zwischen Designer- und Photo-Personas zu wechseln, ohne das Dokument zu verlassen. Macht Dateitransfers im Kreis in integrierten Projekten überflüssig.

Lektion 3 • Export-Personas und Ausgabevoreinstellungen

Konfiguriert Slices, Export-Personas und gespeicherte Voreinstellungen für die Auslieferung von Web-, Druck- und App-Assets. Voreinstellungsbasierter Export gewährleistet konsistente, fehlerfreie Ausgabe in allen Projekten.

Lektion 4 • Assets, Snippets und Bibliotheken

Organisiert wiederverwendbare Designelemente, Symbole und Text-Snippets im Assets-Bedienfeld. Geteilte Bibliotheken reduzieren sich wiederholende Arbeit und setzen Markenstandards durch.