Bildbearbeitung Kurs

Lektion 1 • Gängige Bilddateiformate

Bietet einen Überblick über JPEG-, PNG-, TIFF-, GIF-, WebP- und RAW-Formate mit ihren Kompromissen. Ermöglicht eine informierte Formatauswahl für verschiedene Arbeitsabläufe.

Lektion 2 • Auflösung und Bildabmessungen

Definiert PPI, DPI und Pixelabmessungen und deren Auswirkung auf die Qualität. Bereitet die Teilnehmer darauf vor, die richtige Auflösung vor Beginn der Bearbeitung einzustellen.

Lektion 3 • Farbmodelle und Farbräume

Erklärt die Farbmodelle RGB, CMYK, HSL und LAB und ihre praktischen Anwendungen. Verbindet die Farbtheorie mit Ausgabeentscheidungen für Bildschirm und Druck.

Lektion 1 • Anpassen von Voreinstellungen und Einstellungen

Behandelt Leistungseinstellungen, Arbeitsvolumes, Farbmanagement und Einheiten. Die richtige Konfiguration verhindert häufige Fehler und Verlangsamungen.

Lektion 2 • Navigieren in der Bearbeitungsoberfläche

Stellt die Hauptarbeitsbereiche vor: Werkzeugleiste, Bedienfelder, Arbeitsfläche und Menüs. Reduziert Navigationsreibung, sodass sich die Teilnehmer auf Bearbeitungsaufgaben konzentrieren können.

Lektion 3 • Tastenkürzel und Effizienz

Vermittelt Standard-Tastenkürzel und wie Sie eigene für wiederkehrende Aufgaben erstellen. Effizienzgewinne kumulieren sich in jeder nachfolgenden Bearbeitungssitzung.

Lektion 1 • Kanten verfeinern und Auswahl

Vermittelt weiche Kanten, Glätten und den Arbeitsbereich „Auswählen und maskieren“. Erzeugt saubere Kanten bei Haaren, Fell und transparenten Objekten.

Lektion 2 • Fortgeschrittene Auswahlmethoden

Stellt Schnellauswahl, Objektauswahl und Farbbereich-Auswahlwerkzeuge vor. Behandelt komplexe Motive, die mit einfachen Werkzeugen nicht sauber isoliert werden können.

Lektion 3 • Kanäle als Auswahlwerkzeuge

Verwendet Helligkeits- und Farbkanäle, um präzise Auswahlen zu erstellen. Erschließt fortgeschrittenes Compositing und Tonwertkontrolle, die mit Standardwerkzeugen nicht möglich sind.

Lektion 4 • Grundlegende Auswahlwerkzeuge

Behandelt Auswahlrechteck-, Lasso- und Zauberstab-Werkzeuge für einfache Auswahlen. Bildet die Grundlage, bevor komplexere Auswahlmethoden eingeführt werden.

Lektion 1 • Ebenengruppen und Organisation

Vermittelt das Gruppieren, Verschachteln und Beschriften von Ebenen für komplexe Dokumente. Organisierte Ebenenstapel reduzieren Fehler und beschleunigen die Zusammenarbeit.

Lektion 2 • Füllmethoden erklärt

Erklärt, wie Füllmethoden die Pixelinteraktion zwischen Ebenen steuern. Ermöglicht kreatives Compositing und Tonwerteffekte ohne destruktive Änderungen.

Lektion 3 • Das Ebenensystem verstehen

Behandelt Ebenentypen, Stapelreihenfolge und Sichtbarkeitssteuerungen. Bietet die strukturelle Grundlage für alle nachfolgenden Bearbeitungsabläufe.

Lektion 4 • Einstellungsebenen und Smart-Objekte

Führt Einstellungsebenen für nicht-destruktive Tonwert- und Farbänderungen ein. Smart-Objekte bewahren die Originaldaten und ermöglichen erneut bearbeitbare Filter.

Lektion 1 • Schatten, Lichter und Mitteltöne

Verwendet Tiefen/Lichter und gezielte Gradationskurven-Anpassungen, um Details wiederherzustellen. Behandelt häufige Belichtungsprobleme bei Aufnahmen mit Mischlicht.

Lektion 2 • Histogramme lesen und nutzen

Erklärt Histogrammform, Beschneidungsanzeigen und Tonwertverteilung. Das genaue Lesen des Histogramms steuert jede Entscheidung zur Belichtungskorrektur.

Lektion 3 • Tonwert- und Gradationskurven-Anpassungen

Behandelt Tonwertkorrektur zum Setzen von Schwarz- und Weißpunkt und Gradationskurven für präzise Tonwertsteuerung. Diese beiden Werkzeuge bewältigen den Großteil der professionellen Tonwertkorrekturen.

Lektion 1 • Farbmanagement für die Ausgabe

Behandelt Softproof, Gamut-Warnungen und Profilkonvertierung für Druck und Bildschirm. Stellt sicher, dass die Farbgenauigkeit den Übergang von der Bearbeitung zur endgültigen Ausgabe übersteht.

Lektion 2 • Farbton, Sättigung und Dynamik

Steuert globale und kanalweise Werte für Farbton, Sättigung und Luminanz. Ermöglicht gezielte Farbverschiebungen, ohne nicht betroffene Töne zu beeinflussen.

Lektion 3 • Kreatives Color Grading

Wendet geteilte Tonung, Farb-Lookup-Tabellen und Verlaufsumsetzung für stilisierte Looks an. Verbindet technische Korrektur und künstlerischen Ausdruck in einem einzigen Arbeitsablauf.

Lektion 4 • Farbabstimmung bildübergreifend

Vermittelt das Abtasten, Anpassen und Harmonisieren von Farben zwischen mehreren Bildern. Unerlässlich für Produktserien, Editorials und Compositing-Arbeiten.

Lektion 1 • Techniken zur Fotorestaurierung

Repariert Kratzer, Risse, Staub und Ausbleichungen in beschädigten Archivfotografien. Kombiniert mehrere Retuschewerkzeuge in einem strukturierten Restaurierungsablauf.

Lektion 2 • Heilungs- und Kopierwerkzeuge

Behandelt den Kopierstempel, den Bereichsreparatur-Pinsel und den Bereichsreparatur-Pinsel für nahtlose Reparaturen. Etabliert das Kern-Retuschewerkzeug, das in jeder nachfolgenden Technik verwendet wird.

Lektion 3 • Arbeitsablauf Porträtretusche

Wendet Frequenztrennung, Hautglättung und Techniken zur Augenverbesserung an. Erzeugt natürlich wirkende Porträtretuschen, die die Hauttextur bewahren.

Lektion 1 • Integration von Text und Grafik

Integriert Textebenen, Vektorformen und grafische Elemente in Bildkompositionen. Bereitet die Teilnehmer auf Ausgaben für Werbung, soziale Medien und Editorial Design vor.

Lektion 2 • Filter und stilisierte Effekte

Verwendet Weichzeichnungs-, Verzerrungs- und Stilisierungsfilter, um Bewegung, Tiefe und künstlerische Effekte zu erzeugen. Als Smart-Filter angewendete Filter bleiben vollständig bearbeitbar und nicht-destruktiv.

Lektion 3 • Fortgeschrittenes Maskieren für Kompositionen

Wendet Haarmaskierung, Bewegungsunschärfe-Maskierung und Helligkeitsmasken auf komplexe Motive an. Erweitert die Maskierungskenntnisse aus Kapitel 3 auf anspruchsvolle Compositingszenarien.

Lektion 4 • Grundlagen des Compositings

Behandelt Perspektivenabgleich, Maßstabskonsistenz und Kantenintegration für glaubwürdige Kompositionen. Legt die Regeln fest, die jede Kombination aus mehreren Bildern bestimmen.