Grafikdesign-Kurs

Lektion 1 • Elemente der visuellen Gestaltung

Einführung in Linie, Form, Gestalt, Textur, Raum und Farbe als Bausteine des Designs. Die Beherrschung dieser Elemente untermauert jede kompositorische Entscheidung in diesem Kapitel.

Lektion 2 • Prinzipien der Bildkomposition

Behandlung von visueller Balance, Kontrast, Ausrichtung, Wiederholung und Nähe als ordnende Kräfte. Studierende nutzen diese Prinzipien, um Layouts zielgerichtet zu strukturieren.

Lektion 3 • Visuelle Hierarchie und Blickführung

Vermittelt, wie die Augenbewegung durch Größe, Schriftstärke, Farbe und Platzierung gelenkt wird. Studierende ordnen Elemente so an, dass Betrachter Inhalte in der beabsichtigten Reihenfolge lesen.

Lektion 4 • Grundlagen der Farbtheorie

Betrachtet den Farbkreis, Farbbeziehungen und die psychologischen Wirkungen von Farbtönen. Studierende erstellen Farbpaletten, die Stimmung und Bedeutung vermitteln.

Lektion 1 • Grundlagen der Vektorillustrationssoftware

Behandelt die Oberfläche, Werkzeuge und Bedienfelder einer professionellen Vektoranwendung. Studierende erstellen, bearbeiten und organisieren Vektorgrafiken mit Präzision.

Lektion 2 • Grundlagen der Bildbearbeitungssoftware

Einführung in Auswahlwerkzeuge, Ebenen, Masken und Einstellungsebenen in einem Bildbearbeitungsprogramm. Studierende retuschieren und komponieren Bilder für Designprojekte.

Lektion 3 • Effizienz der Arbeitsumgebung und Dateiverwaltung

Festlegung von Namenskonventionen, Ordnerstrukturen und Tastaturkürzeln für professionelle Ergebnisse. Effiziente Gewohnheiten reduzieren Fehler und beschleunigen die Produktion.

Lektion 4 • Verständnis von Raster- vs. Vektorgrafiken

Erläutert pixelbasierte und pfadbasierte Bildtypen, ihre Anwendungsfälle und Grenzen. Diese Unterscheidung leitet jede Software- und Dateiformatentscheidung im Kurs.

Lektion 1 • Typografie für Bildschirm und Web

Behandelt websichere Schriften, variable Schriften und responsive Schriftskalierung für digitale Oberflächen. Studierende passen typografische Druckkenntnisse an Bildschirmbeschränkungen an.

Lektion 2 • Fortgeschrittene Schriftartauswahl

Analysiert Schriftpersönlichkeit, historischen Kontext und Markenabstimmung. Studierende stimmen Schriftarten auf Projektton und Publikumserwartungen ab.

Lektion 3 • Hierarchie in mehrspaltigen Layouts

Wendet typografische Skala, Schriftstärke und Stilvariation auf komplexe redaktionelle Raster an. Studierende gestalten lesbare mehrspaltige Seiten mit klaren Informationsebenen.

Lektion 4 • Expressive und Display-Typografie

Erkundet Lettering, Schrift als Bild und experimentelle typografische Kompositionen. Studierende gehen über Konventionen hinaus, um typografische Wirkung zu erzielen.

Lektion 1 • Farbkorrektur und Bildbehandlung

Wendet Farbkorrektur, Duotone und Tonwertanpassungen auf Fotografie innerhalb von Layouts an. Konsistente Bildbehandlung verstärkt die Markenfarbidentität.

Lektion 2 • Aufbau einer Marken-Farbpalette

Anleitung zur systematischen Auswahl von Primär-, Sekundär- und Akzentfarben für die Markenidentität. Studierende dokumentieren Farbpaletten mit Hex-, RGB- und CMYK-Werten.

Lektion 3 • Farbmodelle und -modi

Unterscheidet RGB-, CMYK-, HSB- und Sonderfarbensysteme und ihre Produktionsimplikationen. Die Wahl des richtigen Modus verhindert kostspielige Ausgabefehler.

Lektion 4 • Farbzugänglichkeit und Kontrast

Wendet Kontrastverhältnisstandards und Farbenblindheitssimulation auf Designentscheidungen an. Barrierefreie Farbauswahl erweitert die Zielgruppenreichweite und erfüllt Nutzbarkeitsstandards.

Lektion 1 • Responsive und adaptive Layouts

Überträgt feststehende Rasterlogik in fließende und auf Breakpoints basierende digitale Layouts. Studierende entwerfen Layouts, die sich fließend über Bildschirmgrößen hinweg neu anordnen.

Lektion 2 • Arbeiten mit Weißraum

Behandelt Weißraum als aktives Gestaltungselement, das Raum zum Atmen und Betonung schafft. Studierende setzen Raum bewusst ein, um die Layoutqualität zu erhöhen.

Lektion 3 • Rasteranatomie und -konstruktion

Definiert Spalten, Stege, Ränder und Grundlinienraster als Skelett des Layoutdesigns. Studierende konstruieren Raster, die auf spezifische Formatanforderungen zugeschnitten sind.

Lektion 4 • Integration von Bild und Text

Behandelt Textumbruch, Bildbeschnitt und Verankerung von Bildmaterial innerhalb von Rasterstrukturen. Studierende schaffen harmonische Bild-Text-Beziehungen über Layoutformate hinweg.

Lektion 1 • Logovielseitigkeit und Nutzungsregeln

Prüft Logos in verschiedenen Größen, auf Hintergründen und Medien, um konsistente Leistung sicherzustellen. Studierende definieren Regeln für den Schutzraum, die Mindestgröße und den Missbrauch.

Lektion 2 • Komponenten des Markenidentitätssystems

Erweitert das Logo zu einem vollständigen System aus Farbe, Typografie, Ikonografie und Bildstil. Ein einheitliches System sichert die Markenerkennung über alle Berührungspunkte hinweg.

Lektion 3 • Markenstrategie und Recherche

Etabliert Markenpositionierung, Zielgruppen-Personas und Wettbewerbsanalyse als Grundlage für Designentscheidungen. Strategie verhindert willkürliche ästhetische Entscheidungen.

Lektion 4 • Logo-Design-Prozess

Anleitung zu Ideenfindung, Skizzieren, Vektorisierung und Verfeinerung von Bild- und Wortmarken. Studierende produzieren vielseitige Logos, die in allen Anwendungen funktionieren.

Lektion 1 • Grundlagen der Druckproduktion

Behandelt Auflösung, Beschnitt, Trim und Sicherheitsbereiche, die für den kommerziellen Druck erforderlich sind. Das Verständnis dieser Spezifikationen verhindert kostspielige Nachdrucke und Produktionsfehler.

Lektion 2 • Proofing und Farbmanagement

Wendet Softproof, Hardproof und Farbprofile an, um die Ausgabegenauigkeit zu verifizieren. Proofing fängt Farb- und Layoutfehler vor dem Drucklauf ab.

Lektion 3 • Druckvorstufen-Dateivorbereitung

Anleitung zur Farbmoduskonvertierung, Schrifteinbettung und Bildverknüpfung für druckfertige PDFs. Eine ordnungsgemäße Druckvorstufe stellt sicher, dass Dateien genau wie entworfen ausgegeben werden.

Lektion 4 • Spezielle Drucktechniken

Einführung in Folienprägung, Prägung/Blindprägung, Stanzen und Spot-UV als Premium-Veredelungsoptionen. Studierende entwerfen von Anfang an im Hinblick auf diese Techniken.

Lektion 1 • Grundlagen des UI-Designs

Einführung in Schnittstellenkomponenten, Zustände und Interaktionsmuster als Gestaltungselemente. Studierende wenden visuelle Gestaltungsprinzipien auf funktionale Bildschirmlayouts an.

Lektion 2 • Prototyping und Interaktionsdesign

Erstellt verknüpfte Wireframes und interaktive Prototypen, um Nutzerflüsse zu simulieren. Prototyping validiert Designentscheidungen, bevor die Entwicklung beginnt.

Lektion 3 • Optimierung digitaler Assets

Behandelt Bildkompression, SVG-Optimierung und Exporteinstellungen für die Bereitstellung im Web und in Apps. Optimierte Assets verbessern die Ladegeschwindigkeit, ohne die visuelle Qualität zu beeinträchtigen.

Lektion 4 • Designsysteme und Komponentenbibliotheken

Aufbau wiederverwendbarer Komponentenbibliotheken mit konsistenten Tokens für Farbe, Schrift und Abstände. Designsysteme beschleunigen die Produktion und erzwingen visuelle Konsistenz.