Kurs Game-Animation

Lektion 1 • Die 12 Prinzipien der Animation

Behandelt Squash, Stretch, Anticipation und die übrigen Kernprinzipien in ihrer Anwendung auf Spiele. Legt die visuelle Sprache fest, die im gesamten Kurs verwendet wird.

Lektion 2 • Spielanimation vs. Filmanimation

Stellt die Einschränkungen der Echtzeit den vorberechneten Workflows gegenüber. Die Studierenden verstehen, warum Interaktivität und Leistungsbudgets jede Animationsentscheidung prägen.

Lektion 3 • Überblick über Animationssoftware

Bietet einen Überblick über branchenübliche 3D-Animationspakete und deren zentrale Schnittstellen. Die Studierenden wählen geeignete Werkzeuge für gegebene Produktionskontexte aus.

Lektion 1 • Vorwärts- und inverse Kinematik

Erklärt FK- und IK-Ketten und wann jedes System einzusetzen ist. Die Studierenden richten IK-Handles für Gliedmaßen ein und verstehen Polvektor-Constraints.

Lektion 2 • Control Rig und benutzerdefinierte Attribute

Erstellt animatorfreundliche Steuerungen mit benutzerdefinierten Attributen und Farbcodierung. Ein sauberes Control Rig beschleunigt die Animationsproduktion in allen folgenden Kapiteln.

Lektion 3 • Rig-Optimierung für Echtzeit-Engines

Reduziert die Bone-Anzahl und entfernt nicht-deformierende Knoten vor dem Engine-Export. Die Studierenden halten typische Polygon- und Joint-Budgets für Mobile- und Konsolen-Ziele ein.

Lektion 4 • Skinning und Weight Painting

Behandelt das Binden von Mesh an Skelett und die Verfeinerung der Vertex-Gewichte für saubere Deformation. Die Studierenden beseitigen Pinching- und Collapsing-Artefakte.

Lektion 1 • Gesichts- und Lippensynchron-Animation

Führt Phonemformen und emotionsgetriebene Gesichtsposen mithilfe von Blend Shapes ein. Die Studierenden synchronisieren Mundformen mit Dialog-Audiospuren.

Lektion 2 • Blocking und Pose-to-Pose-Methode

Führt das Blocking mit gestuften Keys ein, um starke Silhouetten vor der Verfeinerung zu etablieren. Die Studierenden lernen, Schlüsselposen vor dem Hinzufügen von Zwischenbildern zu priorisieren.

Lektion 3 • Action- und Kampfanimationen

Wendet Anticipation, Impact und Recovery Arcs auf Angriffe und Reaktionen an. Die Studierenden produzieren prägnante, lesbare Kampfclips, die sich reaktionsschnell für den Spieler anfühlen.

Lektion 4 • Fortbewegungszyklen

Behandelt Geh-, Lauf- und Idle-Zyklen mit korrekter Gewichtsverlagerung und Kontaktframes. Looping-Fortbewegung ist der am häufigsten wiederverwendete Asset-Typ in Spielprojekten.

Lektion 1 • Bearbeitung und Blending von Mocap-Clips

Lehrt das Trimmen, Schichten und Blenden mehrerer Mocap-Takes zu nahtlosen Sequenzen. Die Studierenden kombinieren Mocap mit Keyframe-Overlays, um Stilisierung hinzuzufügen.

Lektion 2 • Motion-Capture-Grundlagen

Erklärt optische, inertiale und markerlose Capture-Technologien und ihre jeweiligen Vor- und Nachteile. Die Studierenden wählen die richtige Capture-Methode für ein gegebenes Budget und eine bestimmte Detailtreue.

Lektion 3 • Retargeting auf Spielskelette

Ordnet die Proportionen des Quellskeletts den Zielcharakter-Rigs unterschiedlicher Größe zu. Die Studierenden lösen häufige Retargeting-Fehler wie Fußgleiten und Schulterkollaps.

Lektion 1 • Geschichtete Animation und Overrides

Wendet additive und Override-Layer an, um Oberkörperaktionen mit der Fortbewegung zu kombinieren. Die Studierenden implementieren Aim Offsets und Waffenausrüstungs-Overlays, ohne Clips zu duplizieren.

Lektion 2 • Übergangsbedingungen und Interrupts

Konfiguriert Exit Time, Bedingungspriorität und Interrupt-Regeln für flüssige Zustandsänderungen. Die Studierenden verhindern Animations-Pops, die durch abrupte oder widersprüchliche Übergänge verursacht werden.

Lektion 3 • Animations-Events und Callbacks

Bettet framegenau Events in Clips ein, um Sound, Partikel und Gameplay-Code auszulösen. Die Studierenden synchronisieren visuelle Effekte mit Animationskontaktframes.

Lektion 4 • Blend Trees und Fortbewegungsgraphen

Verwendet 1D- und 2D-Blend-Trees zur Interpolation zwischen direktionalen Bewegungsclips. Die Studierenden erstellen eine flüssige, durch Geschwindigkeitsparameter gesteuerte acht-direktionale Fortbewegung.

Lektion 1 • Ragdoll-Physik-Setup

Konfiguriert Rigid Bodys und Constraints an einem Charakterskelett für Todes- und Aufprallreaktionen. Die Studierenden blenden fließend zwischen Animations- und Ragdoll-Zuständen.

Lektion 2 • Prozedurale Animationstechniken

Erzeugt Bewegung algorithmisch mithilfe von Rauschen, Sinuswellen und Look-At-Constraints. Die Studierenden erstellen Atmung, Augenverfolgung und Umgebungsschwankungen ohne Keyframes.

Lektion 3 • Inverse Kinematik zur Laufzeit

Implementiert Two-Bone- und FABRIK-IK-Solver, um Gliedmaßen zur Laufzeit an unebenes Gelände anzupassen. Die Studierenden verbinden IK-Targets mit Gameplay-Daten wie Oberflächennormalen.

Lektion 1 • Plattformspezifische Optimierung

Passt Animationsbudgets an die Hardware-Einschränkungen von Mobile, Konsole und PC an. Die Studierenden erstellen plattformspezifische Qualitätsvoreinstellungen innerhalb eines einzigen Projekts.

Lektion 2 • Clip-Komprimierungstechniken

Wendet Keyframe-Reduktion, Kurvenquantisierung und Delta-Komprimierung an, um die Clip-Größe zu verringern. Die Studierenden wägen visuelle Wiedergabetreue gegen Speicher- und Streaming-Budgets ab.

Lektion 3 • Profilierung der Animationsleistung

Verwendet Engine-Profiling-Tools, um CPU- und GPU-Animationsengpässe zu identifizieren. Die Studierenden lesen Leistungsmetriken und priorisieren Optimierungsziele effektiv.

Lektion 4 • Culling- und Batching-Strategien

Deaktiviert Animationsaktualisierungen außerhalb des Bildschirms und fasst Draw Calls für skinned Meshes zusammen. Die Studierenden reduzieren verschwendete CPU-Zyklen für Charaktere außerhalb des Sichtfelds des Spielers.

Lektion 1 • Shipping und Post-Launch-Iteration

Behandelt abschließende QA, Bug-Triage und Live-Service-Animationsupdates nach der Veröffentlichung. Die Studierenden verwalten Animations-Patches, ohne bestehende Zustandsautomatenlogik zu beeinträchtigen.

Lektion 2 • Animations-Blueprints und Scripting

Erweitert Zustandsautomaten um geskriptete Logik für dynamische Parameteraktualisierungen und benutzerdefinierte Knoten. Die Studierenden schreiben sauberen, wartbaren Animationscode, der in Gameplay-Systeme integriert ist.

Lektion 3 • Pipeline-Automatisierung und -Tooling

Erstellt Skripte und Editor-Tools zur Automatisierung wiederkehrender Import-, Benennungs- und Exportaufgaben. Die Studierenden reduzieren manuelle Fehler und beschleunigen die Iteration in großen Animationsbibliotheken.

Lektion 4 • Massen- und NPC-Animationssysteme

Skaliert Animation auf Hunderte von NPCs mithilfe von Instancing, LOD und gemeinsam genutzten Zustandsautomaten. Die Studierenden wägen visuelle Vielfalt gegen Leistung in dichten Massenszenarien ab.