Zeichenkurs für Webtoons

Lektion 1 • Geschichte und Entwicklung von Webtoons

Verfolgt die Ursprünge der Webtoons von koreanischen Webcomics bis hin zu globalen Plattformen. Verankert die Studierenden im Branchenkontext, bevor die kreative Arbeit beginnt.

Lektion 2 • Genres und visuelle Stile in Webtoons

Katalogisiert vorherrschende Webtoon-Genres und die damit verbundenen visuellen Konventionen. Die Studierenden ordnen Genre-Erwartungen zu, um ihre eigene Projektausrichtung zu bestimmen.

Lektion 3 • Wichtige Plattformen und Publikumserwartungen

Bietet einen Überblick über führende Webtoon-Plattformen und deren unterschiedliche Zielgruppendemografien. Die Studierenden identifizieren, welche Plattform zu ihrem Genre und ihren kreativen Zielen passt.

Lektion 1 • Digitales Skizzieren und Tuschen

Behandelt digitale Skizziertechniken, Linienstabilisierung und saubere Tusche-Workflows. Die Studierenden entwickeln einen konsistenten Tuschestil, der bei Bildschirmauflösung gut reproduzierbar ist.

Lektion 2 • Canvas-Einrichtung und Dateiverwaltung

Legt die korrekten Canvas-Abmessungen, die Auflösung und den Farbmodus für den Webtoon-Export fest. Eine ordnungsgemäße Dateiverwaltung verhindert Fehler während der langfristigen Serienproduktion.

Lektion 3 • Produktionsgeschwindigkeit und -effizienz

Stellt Tastenkombinationen, Vorlagen und Stapelverarbeitungsprozesse vor, die die Produktionszeit pro Episode verkürzen. Die Studierenden bewerten ihren Workflow und identifizieren persönliche Engpässe.

Lektion 4 • Ebenenbasierte Kolorierungstechniken

Vermittelt flächige Kolorierung, Schattierungs- und Glanzlichttechniken unter Verwendung von Ebenenmodi. Die Studierenden wenden eine vollständige Farbgebung auf eine Figur und eine Hintergrundszene an.

Lektion 1 • Körperproportionen und Posen

Erforscht Proportionssysteme und dynamisches Posieren, die für Webtoon-Kunststile geeignet sind. Die Studierenden üben Posen, die Aktion und Persönlichkeit in vertikalen Panels vermitteln.

Lektion 2 • Grundsätze des Figurendesigns

Behandelt Silhouette, Formensprache und visuelle Hierarchie bei der Figurenerstellung. Legt Designprinzipien fest, die Figuren auf kleinen Bildschirmen sofort lesbar machen.

Lektion 3 • Gesichtsausdrücke und Emotionen

Lehrt die Konstruktion einer breiten emotionalen Bandbreite durch Gesichtsanatomie und Übertreibung. Ausdrucksstarke Gesichter sind entscheidend für das Webtoon-Geschichtenerzählen ohne schweren Dialog.

Lektion 4 • Figurenblätter und Modellkonsistenz

Lehrt die Erstellung von Referenzblättern, die die Figurenkonsistenz über Episoden hinweg aufrechterhalten. Die Studierenden stellen ein Turnaround-Blatt, eine Ausdruckstabelle und einen Größenvergleichsleitfaden fertig.

Lektion 1 • Bildkompositions- und Rahmungstechniken

Wendet filmische Bildausschnitte – Einstellungsgrößen, Kameraperspektiven und die Drittelregel – auf Webtoon-Panels an. Eine starke Bildkomposition lenkt den Fokus des Lesers, ohne sich auf Text zu verlassen.

Lektion 2 • Darstellung von Action und Bewegung

Behandelt Bewegungslinien, Impact-Frames und Geschwindigkeitstechniken, die spezifisch für die digitale Webtoon-Kunst sind. Die Studierenden produzieren Action-Sequenzen, die sich in statischen Panels kinetisch anfühlen.

Lektion 3 • Visuelle Hierarchie und Fokus

Lehrt Kontrast, Tonwert und Linienstärke, um klare Blickpunkte in jedem Panel zu etablieren. Die Studierenden lernen, visuelle Unordnung zu vermeiden, die den Lesefluss stört.

Lektion 4 • Grundlagen der sequenziellen Kunst

Führt Panel-zu-Panel-Übergänge, den Leserabschluss und den Bundsteg im Comic-Geschichtenerzählen ein. Die Studierenden verstehen, wie Leser zwischen den Panels Bedeutung konstruieren.

Lektion 1 • Story-Konzept und Prämissenentwicklung

Führt die Studierenden von der rohen Idee zu einer fokussierten, marktfähigen Prämisse mit einem klaren Aufhänger. Eine starke Prämisse ist die Grundlage für eine konsistente Episodenproduktion.

Lektion 2 • Schreiben von Dialogen und Bildunterschriften

Lehrt prägnantes, figurenspezifisches Schreiben von Dialogen und Bildunterschriften für Webtoon-Panels. Die Studierenden balancieren Text und Bild so aus, dass keines der Elemente das andere überwältigt.

Lektion 3 • Skriptformatierung für die Produktion

Führt ein praktisches Skriptformat ein, das dem Künstler Panel-Beschreibungen vermittelt. Die Studierenden erstellen ein formatiertes Skript, das zur Übergabe oder Eigenproduktion bereit ist.

Lektion 4 • Drei-Akt-Struktur für Webtoons

Wendet die Drei-Akt-Struktur auf langformatige Webtoon-Serien mit saisonalen Handlungsbögen an. Die Studierenden ordnen ihre Geschichte den Phasen Einführung, Konfrontation und Auflösung zu.

Lektion 1 • Integration von Figuren in Hintergründe

Lehrt Tonwert-, Farb- und Lichttechniken, die Figuren auf natürliche Weise in Szenen einfügen. Schlechte Integration durchbricht die Immersion und schwächt das visuelle Geschichtenerzählen.

Lektion 2 • Gestaltung wiederkehrender Orte

Leitet die Studierenden bei der Erstellung konsistenter, wiedererkennbarer Schauplätze an, die in den Episoden wiederkehren. Ortsblätter reduzieren die Nachzeichnungszeit und erhalten die visuelle Kontinuität.

Lektion 3 • World-Building durch visuelles Design

Wendet World-Building-Prinzipien auf Environmental Design, Requisiten und Beschilderung an. Die Studierenden erstellen eine visuelle Weltbibel, die die Schauplatzkonsistenz über die gesamte Serie sicherstellt.

Lektion 4 • Grundlagen des perspektivischen Zeichnens

Behandelt die Konstruktion der Ein-, Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive für Innen- und Außenszenen. Genaue Perspektive verankert Figuren in glaubwürdigen, lesbaren Räumen.

Lektion 1 • Barrierefreiheit von Farben und Bildschirmoptimierung

Behandelt Kontrastverhältnisse, Überlegungen zur Farbenblindheit und Bildschirmkalibrierung für die digitale Veröffentlichung. Die Studierenden testen ihre Palette auf Lesbarkeit auf verschiedenen Gerätetypen.

Lektion 2 • Farbe und emotionales Geschichtenerzählen

Ordnet Farbassoziationen emotionalen Zuständen und erzählerischen Tönen zu, die in Webtoons verwendet werden. Die Studierenden entwerfen Farbskripte, die die Palette wechseln, wenn sich die Spannung der Geschichte ändert.

Lektion 3 • Entwerfen einer Serienfarbpalette

Leitet die Erstellung einer begrenzten, kohärenten Palette für Figuren, Umgebungen und UI-Elemente an. Eine einheitliche Palette baut eine Markenidentität auf und beschleunigt die Produktion.

Lektion 4 • Grundlagen der Farbtheorie für Comics

Wiederholt Farbton, Sättigung, Tonwert und Temperatur als Werkzeuge der visuellen Kommunikation. Diese Grundlagen untermauern jede Farbentscheidung in der Webtoon-Produktion.

Lektion 1 • Analyse- und Leistungsüberprüfung

Führt Metriken der Plattformanalyse ein und zeigt, wie diese für kreative Entscheidungen zu interpretieren sind. Die Studierenden identifizieren, welche Episoden am besten abschneiden, und analysieren die beitragenden Faktoren.

Lektion 2 • Erstellen eines Produktionszeitplans

Lehrt die Rückwärtsplanung vom Veröffentlichungsdatum aus, um realistische tägliche Zeichenziele zu setzen. Ein nachhaltiger Zeitplan beugt Burnout vor und erhält das Vertrauen der Leser.

Lektion 3 • Langfristige Serienplanung und Nachhaltigkeit

Behandelt Handlungsbogenplanung, Pausenmanagement und kreative Langlebigkeit für laufende Serien. Die Studierenden entwerfen einen Serien-Fahrplan, der mindestens drei Handlungsbögen abdeckt.

Lektion 4 • Leserengagement und Community-Aufbau

Strategien für die Beantwortung von Kommentaren, die Durchführung von Umfragen und den Aufbau einer treuen Leserschaft. Engagierte Leser fördern die algorithmische Sichtbarkeit auf den meisten Webtoon-Plattformen.