Game Writing Ausbildung

Lektion 1 • Geschichte des Geschichtenerzählens in Spielen

Verfolgt die narrative Entwicklung von Textadventures bis zu modernen Open-World-Spielen. Kontextualisiert aktuelle Techniken innerhalb eines historischen Innovationsbogens.

Lektion 2 • Was Spiele einzigartig macht

Untersucht die bestimmenden Eigenschaften von Spielen als Medium und wie die Handlungsfreiheit des Spielers die Narration umgestaltet. Etabliert das im gesamten Kurs verwendete Vokabular.

Lektion 3 • Grundlegende Erzählterminologie

Führt wesentliche Begriffe – Geschichte, Handlung, Diskurs, Diegese – ein, spezifisch auf Spiele angewendet. Bietet eine gemeinsame Sprache für alle nachfolgenden Analysen und Schreibübungen.

Lektion 1 • Modulares und systemisches Geschichtendesign

Behandelt modulare Geschichteneinheiten, die sich dynamisch basierend auf dem Spielerzustand neu kombinieren. Verbindet systemisches Design mit emergenten Erzählergebnissen.

Lektion 2 • Rhythmus- und Spannungsmanagement

Vermittelt Rhythmus, Steigerung und Entspannung über interaktive Handlungsbögen hinweg. Die Studierenden wenden Spannungskurven auf ihre eigenen strukturellen Skizzen an.

Lektion 3 • Klassische Strukturen neu betrachtet

Wiederholt den Drei-Akt-Aufbau, die Heldenreise und Kishōtenketsu und testet dann jedes Modell gegen interaktive Einschränkungen. Zeigt, welche Elemente übertragbar sind und welche geändert werden müssen.

Lektion 4 • Verzweigende und nichtlineare Strukturen

Führt Verzweigungsbäume, Hub-and-Spoke- und Parallelpfad-Modelle ein. Die Studierenden stellen die Kompromisse jeder Struktur in Bezug auf Umfang, Kosten und Spielererfahrung dar.

Lektion 1 • Die Spielerfigur schreiben

Untersucht das Spektrum vom stummen Protagonisten bis zum voll vertonten Helden und die Kompromisse jedes Ansatzes. Leitet die Studierenden bei der Definition der Identitätseinschränkungen der Spielerfigur an.

Lektion 2 • Unverwechselbare Figurenstimme

Vermittelt Wortschatz, Syntax, Rhythmus und verbale Eigenheiten als Werkzeuge zur Differenzierung von Figuren. Die Studierenden schreiben parallele Szenen, die von mehreren Figuren gesprochen werden.

Lektion 3 • Figurenhintergrund aufbauen

Entwickelt Techniken zur Erstellung von Hintergrundgeschichten, die das Verhalten prägen, ohne die Exposition zu überladen. Verbindet verborgene Vorgeschichte mit oberflächlichen Figurenentscheidungen.

Lektion 4 • Figuren-Archetypen und Rollen

Ordnet klassische Archetypen – Protagonist, Antagonist, Mentor, Trickster – spielspezifischen Rollen zu. Erläutert, wie sich spielergesteuerte Figuren von autorierten unterscheiden.

Lektion 1 • Dialogbäume schreiben

Behandelt die Architektur von Dialogbäumen, einschließlich Spieleraufforderungen, NPC-Antworten und bedingten Verzweigungen. Die Studierenden bauen einen kleinen Baum von Grund auf neu.

Lektion 2 • Lokalisierungsfreundliches Schreiben

Vermittelt Schreibpraktiken, die Lokalisierungskosten und -fehler reduzieren, einschließlich der Vermeidung von Redewendungen und kulturspezifischen Bezügen. Verbindet sauberen Quelltext mit globaler Zugänglichkeit.

Lektion 3 • Zwischensequenz- und cineastischer Dialog

Wendet Drehbuchtechniken auf autorierte Zwischensequenzen an, wobei Spielrhythmus und Spielerkontext berücksichtigt werden. Behandelt Regieanmerkungen und Aufführungshinweise.

Lektion 4 • Prinzipien des Spieldialogs

Unterscheidet Spieldialog von Drehbuch- und Prosadialog durch seine funktionalen und interaktiven Anforderungen. Legt Kriterien für effektive, aufführbare Zeilen fest.

Lektion 1 • Prinzipien des Weltbaus

Etabliert das Verhältnis zwischen Weltregeln, erzählerischer Plausibilität und Spielervertrauen. Führt das Konzept einer Weltbibel als lebendiges Dokument ein.

Lektion 2 • Weltkonsistenz bewahren

Behandelt die Kontinuitätsverfolgung, Widerspruchsvermeidung und Versionskontrolle für große Weltbibeln. Führt Werkzeuge und Arbeitsabläufe für Teams mit mehreren Autoren ein.

Lektion 3 • Geografie, Geschichte und Kultur

Leitet die Erschaffung von Geografie an, die Kultur prägt, und von Geschichte, die Konflikte motiviert. Verbindet die Gestaltung der physischen Welt mit erzählerischen Möglichkeiten.

Lektion 4 • Fraktionen, Politik und Konflikt

Baut Fraktionen mit konkurrierenden Ideologien und Interessen auf, die organischen Handlungskonflikt erzeugen. Lehrt, wie Fraktionsdesign spielerseitige moralische Komplexität schafft.

Lektion 1 • Zusammenarbeit mit Leveldesignern

Behandelt die Rolle des Autors in Leveldesign-Abläufen und wie man erzählerische Absichten an Raumgestalter vermittelt. Führt gemeinsame Dokumentationspraktiken ein.

Lektion 2 • Lesbare Umgebungen gestalten

Vermittelt Prinzipien, um Umgebungsgeschichten für Spieler ohne übermäßige Hilfestellung lesbar zu machen. Behandelt Dichte, Hierarchie und die Gestaltung des Bildmittelpunkts.

Lektion 3 • Requisiten, Sammelobjekte und Artefakte

Untersucht, wie einzelne Objekte durch Design, Platzierung und optionalen Text erzählerisches Gewicht tragen. Verbindet das Schreiben über Requisiten mit dem breiteren Weltbau.

Lektion 1 • Schreiben von Haupt- vs. Nebenquests

Unterscheidet erzählerisches Gewicht, Rhythmus und Spielererwartung zwischen Haupt- und Nebenquests. Lehrt, wie Nebenquests die Welt bereichern, ohne den Haupthandlungsbogen zu verwässern.

Lektion 2 • Questdokumentation schreiben

Vermittelt branchenübliche Questdokumentformate, die in Produktionsabläufen verwendet werden. Behandelt Zielbeschreibungen, Auslöserbedingungen und Übergabenotizen für Designer.

Lektion 3 • Anatomie einer Quest

Dekonstruiert die Queststruktur in Aufhänger, Ziele, Komplikationen und Auflösung. Etabliert eine wiederholbare Vorlage für die Questdokumentation.

Lektion 4 • Spielerentwicklung innerhalb von Quests

Integriert bedeutungsvolle Spielerentscheidungen in den Questverlauf, ohne den Inhaltsumfang exponentiell zu erhöhen. Behandelt die Gestaltung von Wahlmöglichkeiten und Konsequenzen.

Lektion 1 • Überarbeitung, Rückmeldung und Iteration

Vermittelt strukturierte Überarbeitungsprozesse und wie man Rückmeldungen von Leitern, Designern und QA erhält, priorisiert und umsetzt. Baut professionelle Belastbarkeit auf.

Lektion 2 • Erzählkonzepte pitchen

Entwickelt Fähigkeiten, um Story-Konzepte Kreativdirektoren und Produzenten in Studio-Umgebungen zu pitchen. Behandelt mündliche Pitches, schriftliche Treatments und visuelle Pitch-Decks.

Lektion 3 • Schreibwerkzeuge und Dokumentation

Führt branchenübliche Werkzeuge für Skriptverwaltung, Versionskontrolle und kollaboratives Editieren ein. Behandelt Dokumentationsformate, die in professionellen Studios erwartet werden.

Lektion 4 • Aufbau eines Spielschreib-Portfolios

Leitet zur Auswahl und Präsentation von Portfolio-Arbeiten an, die Bandbreite, Handwerk und Produktionsbereitschaft demonstrieren. Behandelt Spezifikationsskripte, Weltbibeln und Dialogproben.