Kurs Comics schreiben

Lektion 1 • Das Gutter und die Closure

Erkundet den Raum zwischen Panels und wie Leser gedanklich Lücken überbrücken. Die Beherrschung der Closure ist entscheidend für die Kontrolle des Erzähltempos und der Leserbeteiligung.

Lektion 2 • Text-Elemente in Comics

Behandelt Textkästen, Sprechblasen, Gedankenblasen und Soundeffekte als Erzählwerkzeuge. Die Studierenden lernen, wie die Textplatzierung den Leserhythmus formt.

Lektion 3 • Die Sprache des Panels

Untersucht das Panel als grundlegende Einheit des Comic-Erzählens. Die Studierenden lernen, wie Panel-Rahmen, Größe und Form Zeit und Betonung vermitteln.

Lektion 4 • Was Comics sind und tun

Definiert Comics als ein Medium, das sequenzielle Bilder und Text kombiniert, um Bedeutung zu schaffen. Etabliert die konzeptionelle Grundlage, auf der der gesamte Kurs aufbaut.

Lektion 1 • Gliederung und Beat-Sheets

Bietet praktische Werkzeuge für die Planung eines Comics, bevor das Scripting beginnt. Ein ausgefülltes Beat-Sheet ist das Arbeitsergebnis, das die Brücke zwischen Struktur und Script schlägt.

Lektion 2 • Szenen- und Sequenzkonstruktion

Unterteilt Geschichten in Szenen und Sequenzen als Bausteine zwischen Akten und Panels. Die Studierenden lernen, Szenen spät zu betreten und früh zu verlassen.

Lektion 3 • Nebenhandlungen und parallele Handlungsstränge

Vermittelt, wie sekundäre Handlungsstränge Thema und Figur bereichern, ohne die Haupthandlung zu entgleisen. Die Studierenden üben das Einweben von Nebenhandlungen in eine kohärente Struktur.

Lektion 4 • Kernprinzipien der Erzählung

Führt Konflikt, Einsatz und Veränderung als Motoren jeder Geschichte ein. Diese Prinzipien untermauern jede strukturelle Entscheidung in späteren Kapiteln.

Lektion 1 • Ensembles und Beziehungen

Behandelt, wie mehrere Figuren so ausbalanciert werden, dass jede eine eigene narrative Funktion erfüllt. Beziehungsdynamiken erzeugen Konflikt und Thema ohne zusätzliche Handlung.

Lektion 2 • Figurenentwicklung und Transformation

Verbindet innere Veränderung der Figur mit äußeren Handlungsereignissen über die Dauer einer Geschichte. Die Studierenden ordnen den Bogen eines Protagonisten ihrem Beat-Sheet aus Kapitel 2 zu.

Lektion 3 • Ausdrucksstarker Dialog und Stimme

Trainiert Autoren, jeder Figur ein einzigartiges Sprachmuster, einen einzigartigen Wortschatz und Rhythmus zu geben. Eine unverwechselbare Stimme ist das primäre Werkzeug für die Charakterisierung im Comic-Text.

Lektion 4 • Den Antagonisten schreiben

Positioniert den Antagonisten als thematisches Spiegelbild des Protagonisten, nicht nur als Hindernis. Ein gut geschriebener Antagonist erhöht den Einsatz und die Bedeutung der gesamten Geschichte.

Lektion 1 • Zusammenarbeit mit einem Künstler

Etabliert professionelle Praktiken für die Autoren-Künstler-Zusammenarbeit, vom ersten Pitch bis zu den finalen Seiten. Klare Kommunikation verhindert kostspielige Überarbeitungen und kreative Konflikte.

Lektion 2 • Komposition und visueller Fluss

Behandelt, wie die Panelkomposition den Blick des Lesers lenkt und emotionale Schwerpunkte setzt. Autoren, die Komposition verstehen, schreiben effektivere Panelbeschreibungen.

Lektion 3 • Emotionen ohne Worte vermitteln

Konzentriert sich auf Körpersprache, Gesichtsausdruck und Umgebungs-Storytelling als emotionale Träger. Wortlose Sequenzen testen und stärken die visuelle Erzählfähigkeit eines Autors.

Lektion 4 • Seiten-Design als Storytelling

Erweitert das Wissen über Panel-Layouts zu einem bewussten Seiten-Design, das Thema und Emotion verstärkt. Die Studierenden schreiben Layout-Notizen, die die kompositorischen Entscheidungen eines Künstlers leiten.

Lektion 1 • Dialog im Script

Behandelt, wie man Dialoge schreibt, die in den Blasenraum passen und der visuellen Geschichte dienen. Die Studierenden lernen, Wörter radikal zu kürzen, während die Stimme der Figur erhalten bleibt.

Lektion 2 • Tempo durch Script-Entscheidungen

Zeigt, wie Panelanzahl, Beschreibungslänge und Dialogdichte die Lesegeschwindigkeit steuern. Entscheidungen zum Pacing im Skript formen direkt das Leseerlebnis.

Lektion 3 • Panel-Beschreibungen schreiben

Vermittelt, wie man visuelle Aktionen klar beschreibt, ohne den Künstler übermäßig zu dirigieren. Effektive Panel-Beschreibungen balancieren Spezifität mit kreativer Freiheit.

Lektion 4 • Überarbeitung und Script-Redaktion

Etabliert einen systematischen Überarbeitungsprozess, um strukturelle, Dialog- und Tempoprobleme zu erkennen. Die Studierenden wenden eine Selbstkorrektur-Checkliste auf ihre eigenen Skripte an.

Lektion 1 • Literarische und autobiografische Comics

Untersucht Slice-of-Life-, Memoir- und literarische Comics, die Innerlichkeit über Handlung stellen. Die Studierenden schreiben eine persönliche Erzählszene mit comicspezifischen Techniken.

Lektion 2 • Superhelden- und Action-Comics

Analysiert das Machtfantasma, den Moralkodex und das Spektakel, die das Superhelden-Erzählen definieren. Die Studierenden schreiben eine Aktionssequenz mit genrespezifischer Bildsprache.

Lektion 3 • Horror-, Thriller- und Spannungs-Comics

Behandelt Beklemmung, Spannung und Enthüllung als die primären Werkzeuge von Horror- und Thriller-Comics. Die Studierenden lernen, Panel-Tempo und Zurückhaltung zu nutzen, um Angst zu maximieren.

Lektion 4 • Genre als Vertrag verstehen

Rahmt Genre als ein Versprechen ein, das dem Leser gegeben wird und seine Erwartungen und Zufriedenheit prägt. Autoren, die den Vertrag verstehen, können ihn erfüllen oder produktiv brechen.

Lektion 1 • Kontinuität und Kanonverwaltung

Bietet Werkzeuge zur Verfolgung von Figurenzuständen, Handlungssträngen und etablierten Fakten über mehrere Hefte hinweg. Kontinuitätsfehler untergraben das Vertrauen der Leser und erschweren das spätere Schreiben.

Lektion 2 • Weltaufbau für Serien

Behandelt die Erschaffung konsistenter, erweiterbarer fiktionaler Welten, die langes Erzählen unterstützen. Früh getroffene Entscheidungen zum Weltaufbau verhindern spätere Kontinuitätsfehler.

Lektion 3 • Schreiben der Serienbibel

Führt die Studierenden durch die Erstellung eines umfassenden Dokuments, das die Serie für Mitarbeiter und Verlage definiert. Die Bibel ist das primäre Arbeitsergebnis dieses Kapitels.

Lektion 4 • Einzelheft vs. Fortsetzungsserie

Vergleicht die strukturellen Anforderungen von eigenständigen Heften, limitierten Serien und fortlaufenden Titeln. Die Formatwahl prägt jede nachfolgende kreative und kommerzielle Entscheidung.

Lektion 1 • Den richtigen Verlag finden

Behandelt Recherchemethoden zur Identifizierung von Verlagen, deren Katalog zu Ihrem Projekt passt. Fehlgeleitete Einreichungen verschwenden Zeit und schädigen den beruflichen Ruf.

Lektion 2 • Das Pitch-Dokument erstellen

Vermittelt die Bestandteile eines professionellen Comic-Pitches und wie man sie überzeugend anordnet. Ein starker Pitch verkauft das Konzept, bevor eine einzige Seite gezeichnet ist.

Lektion 3 • Verträge, Rechte und kreative Kontrolle

Führt in wichtige Vertragskonzepte ein, einschließlich Rechte, Tantiemen und kreative Urheberschaft, ohne auf spezifische rechtliche Kodizes zu verweisen. Autoren müssen ihre Arbeit schützen, bevor sie unterschreiben.

Lektion 4 • Die Verlagslandschaft verstehen

Zeichnet das Spektrum von großen Verlagen über Kleinverlage bis hin zu Webcomics und Self-Publishing nach. Die Kenntnis der Landschaft hilft Autoren, den richtigen Weg für ihr Projekt zu wählen.