Kurs für Ausdruckstanz

Lektion 1 • Kulturelle und persönliche Filter

Erlernte Ausdrucksregeln und kulturelle Normen prägen, wie Emotionen ausgedrückt und unterdrückt werden. Das Erkennen dieser Filter bereitet die Teilnehmer auf authentische Ausdrucksarbeit vor.

Lektion 2 • Kartierung Ihrer emotionalen Landschaft

Die Teilnehmer zeichnen persönliche emotionale Muster mithilfe von strukturiertem Journaling und Body-Scan-Techniken auf. Die Kartierung offenbart gewohnheitsmäßige Reaktionen, die später von der Bewegungsarbeit aufgegriffen werden.

Lektion 3 • Die Neurowissenschaft des Fühlens

Grundlegende Gehirnstrukturen und Zustände des Nervensystems, die emotionalem Erleben zugrunde liegen, werden vorgestellt. Dieser Kontext hilft den Teilnehmern zu verstehen, warum Bewegung emotionale Zustände verändern kann.

Lektion 1 • Atemmuster und emotionale Zustände

Spezifische Atemrhythmen werden Freude, Angst, Trauer und Wut zugeordnet. Kontrollierte Atemarbeit wird zu einem Werkzeug, um emotionale Zustände absichtlich zu betreten und zu verlassen.

Lektion 2 • Grundlagen der somatischen Wahrnehmung

Interozeption und Propriozeption werden durch geführte Aufmerksamkeitsübungen trainiert. Diese Fähigkeiten bilden die sensorische Grundlage für die Übersetzung von Emotion in Bewegung.

Lektion 3 • Haltung, Geste und Emotion

Forschungsergebnisse zu den Zusammenhängen zwischen Körperhaltung und emotionalem Zustand werden praktisch erkundet. Die Teilnehmer lernen, ihre eigenen Haltungsmuster zu lesen und absichtlich zu verändern.

Lektion 4 • Stimme und Klang als somatische Befreiung

Stimmlage, Tonhöhe und Resonanz stehen in Verbindung mit der im Körper gehaltenen emotionalen Spannung. Klangübungen erweitern die Ausdruckspalette, bevor eine formale Tanztechnik eingeführt wird.

Lektion 1 • Integration von Prinzipien in kurzen Phrasen

Alle vier Bewegungsprinzipien werden in kurzen, strukturierten Phrasen kombiniert, die mit einer einzelnen Emotion verbunden sind. Diese Synthese bereitet die Teilnehmer auf längere Kompositionsarbeit in späteren Kapiteln vor.

Lektion 2 • Form und räumliche Intention

Wie der Körper sich im Raum formt, vermittelt relationale und emotionale Bedeutung. Die Teilnehmer erkunden aufsteigende, sinkende, sich ausbreitende und umschließende Formen, die mit emotionalem Inhalt verbunden sind.

Lektion 3 • Anstrengung und emotionale Qualität

Laban-Anstrengungsfaktoren – Gewicht, Zeit, Raum und Fluss – werden mit bestimmten emotionalen Qualitäten verknüpft. Die Teilnehmer üben die Variation jedes Faktors, um die Ausdrucksintensität zu modulieren.

Lektion 4 • Ebenen, Bahnen und räumliches Design

Vertikale Ebenen und Bodenbahnen tragen symbolische emotionale Bedeutungen, die das Publikum intuitiv liest. Die Teilnehmer gestalten räumliche Entscheidungen, um die emotionale Absicht der Bewegung zu verstärken.

Lektion 1 • Trauer und Verlust durch den Körper

Trauer wird durch Schwere, Kollaps und langsame, anhaltende Phrasierung ausgedrückt. Die Teilnehmer lernen, Trauer in der Bewegung zuzulassen und sicher zu halten, ohne emotionale Überwältigung.

Lektion 2 • Freude und Feiern in der Bewegung

Ausladende, aufwärts gerichtete und rhythmisch freie Qualitäten kennzeichnen freudvolle Bewegung in verschiedenen Kulturen. Die Teilnehmer üben, Freude zu verstärken und zu halten, um der Ausdrucksabsicht zu dienen.

Lektion 3 • Wut und Kraft in der Bewegung

Starke, plötzliche und direkte Anstrengungsqualitäten kanalisieren Wut in kraftvolle, kontrollierte Bewegung. Die Teilnehmer unterscheiden zwischen ausdrucksstarker Wut und unkontrollierter Reaktivität in der Aufführung.

Lektion 4 • Angst, Verletzlichkeit und Spannung

Angst manifestiert sich als gebundener Fluss, hohe Spannung und räumlicher Rückzug. Die Teilnehmer erkunden Verletzlichkeit als expressive Ressource und nicht als Performance-Nachteil.

Lektion 1 • Gleichzeitige Emotionen schichten

Verschiedene Körperteile können gleichzeitig unterschiedliche emotionale Qualitäten tragen. Die Teilnehmer üben die Isolierung von Ober- und Unterkörper, um widersprüchliche emotionale Schichten auszudrücken.

Lektion 2 • Authentizität unter Druck bewahren

Auftrittsangst kann den emotionalen Ausdruck auf technische Ausführung reduzieren. Die Teilnehmer entwickeln Strategien, um bei der Vorführung vor einem Publikum emotional präsent zu bleiben.

Lektion 3 • Emotionaler Bogen und narrative Struktur

Ein vollständiger emotionaler Bogen – auslösender Moment, Steigerung, Höhepunkt und Auflösung – verleiht Bewegungssequenzen dramatische Kohärenz. Die Teilnehmer kartieren und proben vollständige Bögen in zweiminütigen Soli.

Lektion 4 • Choreografie emotionaler Übergänge

Übergangsmomente zwischen emotionalen Zuständen sind die ausdrucksstärksten Punkte in einer Sequenz. Die Teilnehmer lernen Brückentechniken, die Wechsel unvermeidlich statt abrupt erscheinen lassen.

Lektion 1 • Wie Musik emotionale Erfahrung formt

Tempo, Tongeschlecht, Klangfarbe und Dynamik lösen vorhersagbare emotionale Reaktionen bei Zuhörern und Bewegern aus. Die Teilnehmer analysieren diese Mechanismen, um fundierte musikalische Entscheidungen zu treffen.

Lektion 2 • Mit vs. gegen die Musik bewegen

Kontrapunkt zwischen Bewegung und Musik erzeugt expressive Spannung, die reine Synchronizität nicht bietet. Die Teilnehmer üben sowohl Ausrichtung als auch bewussten Kontrast als kompositorische Werkzeuge.

Lektion 3 • Musikauswahl nach emotionaler Absicht

Die Zusammenstellung von Musik für ein Stück erfordert das passende oder absichtlich nicht passende Abgleichen von Klangqualitäten mit der Bewegungsabsicht. Die Teilnehmer bauen eine persönliche Bibliothek emotional kategorisierter Titel auf.

Lektion 4 • Rhythmus, Groove und emotionale Befreiung

Das Einschwingen auf den rhythmischen Puls erleichtert emotionale Befreiung und gemeinschaftliche Verbindung. Die Teilnehmer erkunden Groove-basierte Bewegung als Weg zu ungehemmtem Ausdruck.

Lektion 1 • Generierung choreografischen Materials

Strukturierte Improvisationsaufgaben und -partituren werden verwendet, um rohes Bewegungsmaterial aus emotionalen Quellen zu generieren. Die Teilnehmer bauen einen Materialfundus auf, bevor sie kompositorische Entscheidungen treffen.

Lektion 2 • Raumgestaltung und visuelles Geschichtenerzählen

Der Bühnenraum wird durch bewusste Platzierung, Bahnen und Gruppierungen als emotionale Leinwand genutzt. Die Studierenden erstellen räumliche Karten, die die emotionale Logik ihrer Stücke untermauern.

Lektion 3 • Bearbeitung und Verfeinerung des Werks

Wiederholung, Redundanz und unklare Übergänge werden durch strukturiertes Peer-Review identifiziert und gestrichen. Die Teilnehmer lernen, der emotionalen Botschaft zu dienen, indem sie entfernen, was sie abschwächt.

Lektion 4 • Strukturelle Formen für emotionale Narration

ABA-, durchkomponierte und Themen-und-Variationen-Formen werden auf ihr Potenzial für emotionales Geschichtenerzählen untersucht. Die Teilnehmer wählen eine Struktur, die ihrer spezifischen emotionalen Absicht dient.

Lektion 1 • Aufbau einer fortlaufenden Praxis

Ein nachhaltiger persönlicher Praxisplan wird entwickelt, um expressive Fähigkeiten nach Kursende zu erhalten und zu vertiefen. Die Teilnehmer verlassen den Kurs mit konkreten Zielen, Ressourcen und Verantwortlichkeitsstrukturen.

Lektion 2 • Empfangen und Nutzen von Rückmeldungen

Strukturierte Rückmeldungsprotokolle unterscheiden zwischen deskriptiver Beobachtung und bewertendem Urteil. Die Teilnehmer üben, Kritik ohne Abwehrhaltung anzunehmen und daraus handlungsrelevante Erkenntnisse zu gewinnen.

Lektion 3 • Selbsteinschätzung und künstlerische Reflexion

Videobesprechung und reflektierendes Journaling werden genutzt, um emotionale Authentizität und technische Ausführung zu bewerten. Die Teilnehmer identifizieren spezifische Entwicklungskanten, die sie über den Kurs hinaus verfolgen.

Lektion 4 • Mit voller Präsenz aufführen

Präsenz wird als gleichzeitige technische Kontrolle und emotionale Offenheit während der Aufführung definiert. Die Teilnehmer üben Aufmerksamkeitsfokussierungsstrategien, die Dissoziation auf der Bühne verhindern.