Kurs für Grafikdesign

Lektion 1 • Einrichten eines digitalen Arbeitsplatzes

Führt die Studierenden durch die Konfiguration von Software-Voreinstellungen, Dateiformaten und Auflösungseinstellungen. Gewährleistet eine konsistente, professionelle Produktionsumgebung.

Lektion 2 • Grundlagen der Typografie

Führt in die Anatomie, Klassifikation und Lesbarkeitsregeln von Schriften ein. Die Studierenden erwerben das Vokabular, das für fundierte Schriftentscheidungen erforderlich ist.

Lektion 3 • Visuelle Elemente und Gestaltungsprinzipien

Führt Linie, Form, Farbe, Textur und Raum als Bausteine der Komposition ein. Etabliert den Wahrnehmungsrahmen, der im gesamten Kurs verwendet wird.

Lektion 1 • Skizzieren für die Konzeptentwicklung

Wendet schnelles Skizzieren auf Ideenfindungs-Workflows an und generiert schnell mehrere Gestaltungsoptionen. Verbindet Beobachtungsfähigkeiten mit kreativer Problemlösung.

Lektion 2 • Bewegungs- und Konturzeichnung

Lehrt schnelle Bewegungsspuren und langsame Konturbeobachtung, um Form und Bewegung zu erfassen. Diese Fähigkeiten liegen dem gesamten Figuren- und Objektzeichnen im Kurs zugrunde.

Lektion 3 • Licht, Schatten und Volumen

Erklärt, wie Lichtquellen durch Tonwertabstufung und Schlagschatten Form erzeugen. Die Studierenden stellen dreidimensionales Volumen auf einer zweidimensionalen Fläche dar.

Lektion 1 • Farbanwendung in der digitalen Kunst

Lehrt flache Farben, Verlaufsfüllungen und Farbkorrektur-Workflows für die digitale Illustration. Vertieft die Farbtheorie aus Kapitel 1 in einem praktischen digitalen Kontext.

Lektion 2 • Compositing mit Ebenen und Objekten

Erklärt Ebenenorganisation, Maskierung und Gruppierungsstrategien für komplexe Illustrationen. Die Studierenden verwalten Kompositionen mit mehreren Elementen effizient.

Lektion 3 • Rastermalerei und Pinselarbeit

Führt digitale Pinseleinstellungen, Ebenenüberblendungen und drucksensitive Maltechniken ein. Die Studierenden erstellen texturierte, malerische Kunstwerke in einer Rasterumgebung.

Lektion 4 • Vektorzeichenwerkzeuge und Pfade

Behandelt das Zeichenstift-Werkzeug, Ankerpunkte und Bézierkurven für präzise Vektorkonstruktion. Die Studierenden erstellen glatte Pfade, die die Grundlage professioneller Illustration bilden.

Lektion 1 • Gestaltung mehrseitiger Dokumente

Behandelt Musterseiten, Absatzformate und konsistente Formatierung über mehrseitige Dokumente hinweg. Die Studierenden erstellen zusammenhängende Broschüren, Berichte oder redaktionelle Strecken.

Lektion 2 • Rastersysteme und Ausrichtung

Führt Spaltenraster, Grundlinienraster und modulare Raster als strukturelle Layoutwerkzeuge ein. Die Studierenden verwenden Raster, um visuelle Ordnung und Konsistenz zu erreichen.

Lektion 3 • Effektive Schriftkombination

Lehrt Kriterien für die Kombination von Schriften, die sich ergänzen, ohne zu konkurrieren. Die Studierenden bewerten und wählen Kombinationen aus, die den Marken- oder redaktionellen Ton verstärken.

Lektion 4 • Layout-Komposition und Weißraum

Untersucht visuelle Balance, Bildmittelpunkte und den strategischen Einsatz von Weißraum in Layouts. Die Studierenden entwerfen Kompositionen, die das Auge lenken und die kognitive Belastung reduzieren.

Lektion 1 • Tonwertkorrektur und Belichtung

Lehrt das Lesen des Histogramms, Tonwert- und Gradationskurven-Anpassungen zur Korrektur von Belichtung und Kontrast. Die Studierenden stellen den Tonwertbereich in unter- oder überbelichteten Bildern wieder her und verbessern ihn.

Lektion 2 • Farbkorrektur und Farbanpassung

Behandelt Weißabgleich, selektive Farbkorrektur und geteilte Tonung, um eine konsistente Farbe über Bilder hinweg zu erreichen. Die Studierenden entwickeln einen wiedererkennbaren visuellen Stil durch bewusste Farbentscheidungen.

Lektion 3 • Retusche und Restaurierung

Führt Bereichsreparatur, Kopierstempel und Frequenztrennung für die Haut- und Oberflächenretusche ein. Die Studierenden entfernen Ablenkungen, während sie die natürliche Textur und Detailtreue bewahren.

Lektion 4 • Auswahlen, Maskierung und Freisteller

Lehrt Auswahlwerkzeuge, Kanten-optimieren-Techniken und kanalbasierte Maskierung für präzise Freisteller. Die Studierenden isolieren komplexe Motive, einschließlich Haare und transparenter Objekte.

Lektion 1 • Logo-Konstruktion und -Verfeinerung

Wendet rasterbasierte Konstruktion, optische Korrekturen und Abstandsregeln an, um die Logo-Geometrie zu finalisieren. Die Studierenden produzieren technisch präzise, skalierbare Vektor-Logos.

Lektion 2 • Logo-Konzeptentwicklung

Führt die Ideenfindung von groben Skizzen zu verfeinerten Vektorkonzepten in mehrere Richtungen. Die Studierenden generieren vielfältige Logo-Optionen, bevor sie sich auf eine endgültige Richtung festlegen.

Lektion 3 • Farbe und Typografie im Branding

Legt Markenfarbpaletten und Schriftsysteme fest, die die Identität über alle Berührungspunkte hinweg verstärken. Die Studierenden definieren primäre, sekundäre und Akzentfarbrollen.

Lektion 4 • Dokumentation von Markenrichtlinien

Lehrt, wie man Regeln zur Logo-Nutzung, Abstände, Farbcodes und unzulässige Verwendungen in einem Markenhandbuch dokumentiert. Die Studierenden liefern ein professionelles, kundenfertiges Normendokument.

Lektion 1 • Rendern und Exportieren von Animationen

Erklärt Codec-Auswahl, Bildrate und Ausgabeeinstellungen für die Bereitstellung auf Video und Web. Die Studierenden exportieren Animationen, die für soziale Medien, Web und Rundfunk optimiert sind.

Lektion 2 • Animationsprinzipien für Grafiker

Behandelt die zwölf Prinzipien der Animation, angewandt auf Motion Graphics statt auf Charakteranimation. Die Studierenden verstehen Timing, Abstände und Easing als Gestaltungswerkzeuge.

Lektion 3 • Keyframe-Animations-Workflow

Führt die Zeitleiste, Keyframe-Platzierung und Interpolationssteuerungen in Bewegungssoftware ein. Die Studierenden animieren Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft-Eigenschaften.

Lektion 4 • Übergänge und Motion-Design-Systeme

Behandelt harte Schnitte, Wisch- und Überblendübergänge sowie wiederverwendbare Motion-Design-Vorlagen. Die Studierenden erstellen konsistente animierte Systeme, die zur Markenidentität passen.

Lektion 1 • Fallstudie und Projektpräsentation

Leitet die Studierenden an, jedes Projekt mit Kontext, Problem, Prozess und Ergebnis einzurahmen. Aussagekräftige Fallstudien vermitteln Kunden und Arbeitgebern strategisches Denken.

Lektion 2 • Karrierewege in der Grafik

Stellt Karrierewege in Studio, Agentur, Unternehmen und freiberuflicher Tätigkeit mit den jeweils erforderlichen Fähigkeiten dar. Die Studierenden identifizieren ihre Zielrolle und planen nächste berufliche Entwicklungsschritte.

Lektion 3 • Digitale Portfolio-Plattformen und Personal Branding

Vergleicht Optionen für Portfolio-Websites und lehrt konsistente persönliche Markenführung über Plattformen hinweg. Die Studierenden veröffentlichen eine Live-Portfolio-Seite, die auf ihre berufliche Identität abgestimmt ist.

Lektion 4 • Kuratieren und Bearbeiten Ihres Portfolios

Lehrt Kriterien zur Auswahl von Arbeiten, die Bandbreite, Können und Spezialisierung demonstrieren. Die Studierenden wenden redaktionelles Urteilsvermögen an, um Quantität zu reduzieren und Wirkung zu erhöhen.